1、力量:舞蹈一个人需要的力量是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳能力。它们是肌肉收缩或张力增加时产生的一种能力。2.柔韧性:就人体关节的活动范围而言。柔韧性好的人不僵硬，优雅漂亮。3.控制力和稳定性:控制力是指舞蹈中肌肉张力维持平衡的控制力和保证舞蹈形成的固定力；稳定性是指调节、控制和恢复人体平衡和性能稳定的能力。
扩展资料:舞蹈基础训练的目的包括开发智力和表现美。学生掌握各种舞蹈动作技能是必要的，但不是唯一的。他们不应该掌握僵硬的肢体动作，而应该渗透充满情感和想象的艺术词汇舞蹈，也就是不能学死。在基本功训练的基础上，发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能成功作曲舞蹈、舞蹈节奏和游戏作品。
5、学跳舞技巧学 舞蹈必须要知道的3个技巧1，增强节奏感多听音乐，无论你喜欢什么音乐，古典，流行，爵士，等等。这是大脑的节奏锻炼，其次是身体对音乐的锻炼。不同风格的跳跃让身体接触，让身体接触不同的动作来练习灵活性和协调性。最后是情感节奏，舞蹈最后的表达是情感表达。不管是什么风格，身体都是由情绪驱动的，情绪是由身体改善的。所以我在听和跳的同时，也在练习情绪或者有意识的练习情绪，训练自己的情绪控制力和节奏。
6、 舞蹈技术技巧和训练方法舞蹈技术技能和训练方法1。握住后腿1。首先，原地练习腿部和跨脚跟的灵活性，当柔软度达到时，再向上移动。2、腰部力量和柔韧性也要练，不然上不去。3.注意事项:后腿移动时，一定要伸直，背跨根部要全开(膝盖外翻)，双腿伸直；上半身要挺直，需要用大腰，直立状态下移动后腿，腰腿跨度的协调性，以及你的控制能力。注意平衡。二、跨根软开的练习可以分为小跨度和大跨度，小跨度应该比大跨度更难练习。
大腿保持一条线，然后请人压膝盖。注意:保持腰部挺直。按压的时候，两边同时做。不要一次压下一边。不要使用强力。逐渐用力。大跨度:面对墙下的十字叉，伸直双腿，找个人靠在背上，慢慢把身体推进去，直到水平，十字叉达到180度。也可以躺下开叉，双腿伸直同时向两侧下压，直到双脚着地。再坚持一会儿，时间越长，就越开放。三、腰部柔软练习下跪:躺在圆形器械上，只需等待，时间长了，腰部链接拉开，再重复几次(起身时要注意抱头下蹲，让腰部适当回缩)。
7、 舞蹈技巧如何练习前轴，后轮轴，云顶，蛮子。这些是主要的。这些都是女孩和男孩的。旋转的技巧1。半脚尖的“站立”是旋转中最重要的一点。只有脚尖最大限度的站立，脚与地面的接触面才会减少。从物理角度来说，同样质量的物体，只有接触面小，摩擦力才会减小。摩擦力小的时候，可以转得更快，转更多的“圈”，不费吹灰之力。不然我们用全脚转“二转”，转个八九次简直比登天还难。
再说，如果把所有的力气都放在这个“圈子”上，要花多大的力气才能完成一部作品？怎样才能有更多的精力去表达作品中人物的思想感情？第二，如果膝盖、腰、背不正，胸部扣着，那就很难好起来。比如在“二位转”和“侧腿转”中，如果主腿不直，背部和胸部不直，那么力量就会被分解，不可能变好。如果膝盖没有绷直，尤其是在芭蕾中，会破坏芭蕾那种俏丽而矫健的美。
8、练习 舞蹈基本功首先要练什么舞蹈有以下十项基本功，具体讲解如下:1。压腿这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，分别是压前、侧、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。个别同学韧带太紧。压腿过程中，不要苛求，一定要往下压，保持正确的姿势。时间长了，可以把韧带拉长，符合要求。
学生在侧腿和后腿下压时，最容易出现臀部和臀部倾斜的情况，需要及时纠正。侧腿下压时，同一只手握住手柄，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿尽量拉伸，拉长侧腰。后腿下压时，注意平肩，不要缩颈，支撑头部不要倒下，向后拉伸。伴奏乐队:选择节奏感强的音乐压肩两次。这是一项打开肩部韧带的练习。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。
9、 舞蹈技巧舞蹈技能1。用耳朵练习跳舞:听旋律，感受音乐。然后业余时间用耳朵练习跳舞。解决节奏感差的唯一办法就是多听，把舞蹈带在身边，在心里数节拍。只要坚持一段时间，你会发现，你以前觉得很迷茫的节奏，会慢慢变得清晰可辨，你会不会跳舞。2.用大脑练习跳舞:回忆和想象一下，如果你把这样的电影放在脑子里，你就会记住这些动作。即使你从来没有实际练习过，你也能保证下一节课跟上进度，不会因为忘记动作而手忙脚乱。
自己看比赛或者练习视频是比较有效的方式。大部分人觉得看自己的视频需要很大的勇气，因为大家总觉得自己跳的很美，看完视频后，他们发现自己的原创舞蹈实在是太可怕了，以至于受到了重创，但是越做越需要看。4.手舞足蹈:当你写下你的想法时，请点击输入图片来描述和组织你的想法，其实你的大脑已经在练舞了。
