首页 > 名家 > 知识 > 黑天鹅变奏音乐是什么,舞林大会娄艺潇的黑天鹅舞曲叫什么

黑天鹅变奏音乐是什么,舞林大会娄艺潇的黑天鹅舞曲叫什么

来源:整理 时间:2025-01-08 03:59:24 编辑:风之神舞蹈 手机版

本文目录一览

1,舞林大会娄艺潇的黑天鹅舞曲叫什么

陈奕迅的《浮夸》

舞林大会娄艺潇的黑天鹅舞曲叫什么

2,黑天鹅Nina 和Lily在夜店跳舞 放的是什么音乐 求歌名

化学兄弟的《Dont Think,Out Of Control,Setting Sun》

黑天鹅Nina 和Lily在夜店跳舞 放的是什么音乐 求歌名

3,舞林大会4中娄艺潇跳黑天鹅时的歌是什么

陈奕迅---《浮夸》

舞林大会4中娄艺潇跳黑天鹅时的歌是什么

4,黑天鹅电影Nina第14分钟左右跳舞的钢琴曲是什么名字

《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》。 第一幕 场景这一段音乐的引用非常有意思,出现在影片中男主角首次登场之时。在《天鹅湖》原剧中,第一幕的场景部分描绘了王子在生日前夕参加舞会,舞会上众女向其跳舞献媚的场景。而在影片当中,男主角是为了挑选演员而出现的,众舞蹈演员为了能够被选上而努力地“搔首弄姿”,可以说本曲的使用正是恰到好处。本曲本为管弦乐团合奏,影片中作为排练时的背景音乐而改编了纯钢琴版本,也是别有一番风味。好像是《Moderato assai》你可以用南搜nan.so搜搜看~

5,这首音乐是什么名字

歌名 my style 歌者 Black Eyed Peas http://www.songtaste.com/song/1133289/

6,小乔天鹅之梦优化后的背景音乐是什么

小乔天鹅之梦优化后的背景音乐是张一嘉老师小提琴演奏的“一半高贵,一半纯情”的黑白天鹅BGM,名字仍为小乔天鹅之梦。这一次音乐设计是以古典芭蕾舞音乐为灵感,设计了两把小提琴的重奏去演绎黑白天鹅舞蹈的对抗与融合。通过不同的旋律组成表现了黑白天鹅之间不同的气质,用小提琴带领召唤师们进入古典音乐的世界。在开场白天鹅独舞的部分,音乐上运用了相对长线条的旋律,搭配三拍子的节拍去表现白天鹅优美的舞姿。随着第二把小提琴的加入,音乐进入到黑天鹅的部分。整个节拍律动也随之变得紧凑起来,整首曲子也渐渐展开。小乔-天鹅之梦的音效设计:小乔-天鹅之梦的音效设计方面,选择从人物性格情绪这个点来突破以往的设计,通过不同的情绪表达来设计出不同的技能音效。围绕双重人格,分别设计出黑天鹅与白天鹅两种不同的情绪音效。在黑天鹅的状态下,我们通过小提琴的一些特殊演奏法,来突出遭受诅咒后的黑天鹅被黑化后的一面。每一个技能的释放,都可以听到一种压迫、带有攻击性的情绪。而当黑天鹅唤醒了沉睡中的白天鹅时,我们通过表现浪漫的钢琴律动,突出白天鹅高贵纯洁的性格。在释放每一个技能的时候,召唤师们可以感受到一种向往美好的浪漫情调。

7,蒙面歌王黑天鹅唱什么歌

拯救,原唱孙楠。她是丁当。
中国版???好像还没播出吧
黑天鹅 是歌手 丁当(歌曲《猜不透》原唱).

8,电影黑天鹅配乐的评价有哪些

镜头与配乐此片的镜头相当的给力,一开始并不理解其在很多地方使用手持摄影,看到后面才表现其用意,电影中手持摄影最美的段落在Nina起舞之时,跟随拍摄使得观众更为的关注Nina本身,跟随拍摄的方式,使得电影的镜头较为的跳跃,而观众会找一个镜头中物体去维持视觉稳定,而这种手持的跟拍,能让观众更入戏,大量的正面特写也能让观众更深入Nina内心,而心理暗示的就起到作用了,在一个层面上来说,镜头的运用是为让观众更好的掉入圈套。阿罗诺夫在这些基础上的务实和控制力,着实让人佩服万分。配乐,此片的配乐更是出彩,配乐以钢琴曲居多,对于我这样一位古典音乐爱好者来说,此片的配乐真是福音,《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》,这导致它无缘奥斯卡最佳配乐(违规),但是这并不影响配乐的出彩,毕竟,改编自柴可夫斯基的作品能差到哪儿去?音效的运用加上配乐的递进,使得电影表现力大大的加强。而此片的古典之风很大程度上也来自于配乐的运用,总之配乐是为电影存在的,而《黑天鹅》的配乐使得电影更加的完美。1. 序曲影片以Nina的梦境作为整部影片的序幕,背景中的音乐也正是《天鹅湖》的序曲。首先响起的是温柔动人的双簧管,Nina一身洁白,随着双簧管的声音翩翩起舞。如果要找出《天鹅湖》中最具代表性的乐器,那必是双簧管无疑。老柴刻意把双簧管的声音塑造成“天鹅性格”,几乎所有的白天鹅的主题都由双簧管演奏出。(大家非常熟悉的第二幕场景音乐,正是由双簧管演奏出“天鹅主题”)其实这首序曲与第二幕场景音乐有着异曲同工之妙:先以双簧管塑造出“天鹅”的形象,之后由弦乐组重复强调出主题;经过短暂发展,突然出现的铜管组用极度张狂的音响截断了温柔优雅的旋律,让人感到极大的压迫力;最后只剩下弦乐以极弱的力度苟延残喘般地重复主题部分。2. 第一幕 场景这一段音乐的引用非常有意思,出现在影片中男主角首次登场之时。在《天鹅湖》原剧中,第一幕的场景部分描绘了王子在生日前夕参加舞会,舞会上众女向其跳舞献媚的场景。而在影片当中,男主角是为了挑选演员而出现的,众舞蹈演员为了能够被选上而努力地“搔首弄姿”,可以说本曲的使用正是恰到好处。本曲本为管弦乐团合奏,影片中作为排练时的背景音乐而改编了纯钢琴版本,也是别有一番风味。3. 第二幕 圆舞曲这是Nina进行天鹅皇后面试时候出现的第一首曲子,选自原剧第二幕中的一首圆舞曲(当然这并非第二幕中的唯一一首圆舞曲)。原剧中,此曲出现在第二幕的末尾处,舞蹈则为白天鹅独舞。此曲为典型的三拍子圆舞曲,将略显阴暗小调色彩与跃动的圆舞曲节奏搭配起来,表现出白天鹅内心既有希望却又害怕的矛盾心理,展现出白天鹅忧郁而多情的性格,可以说《黑天鹅》对这首曲子的引用是恰到好处的。电影中出现的这首曲子也被改编成了纯钢琴的版本。4. 第二幕 场景(第二首)这是紧跟在大家最熟悉的第二幕“场景”之后的又一首场景曲。一般来说,第二幕的第一首场景曲是不配舞的,那么此曲其实是真正意义上第二幕的第一首曲子。这首曲子出现在电影中Nina以白天鹅身份第一次登台的时候,而原剧《天鹅湖》中,此曲也是白天鹅第一次登场时的背景音乐:王子前往天鹅湖打猎,却发现一只白天鹅变成了一位美丽的少女……(真是狗血的剧情啊……)白天鹅的第一次登场,又是双簧管奏出了悠长而伤感的主题旋律,低音部则是薄薄的拨弦伴奏,突出了双簧管的音色;之后则是大提琴的重复,象征着男主角的呼应。(舞蹈中此时正是男主角登场)5. 第二幕 终曲这就是Nina从男演员头顶摔下时的音乐。有的同学可能会说,这明明就是我们熟悉的第二幕“场景”嘛,怎么变成“终曲”了?没错,这首曲子基本上和第二幕开头时的“场景”一模一样,原因是柴可夫斯基在第二幕中采用了一个首尾呼应的手法,其开头的“场景”曲与结尾的“终曲”相同,展现了奥杰塔仍然无法脱离魔王诅咒而不得不变回天鹅的悲剧氛围。用一句中学时经常用到的话来说,那就是:这种首尾呼应的手法使得整个第二幕“浑然一体”。6. 第三幕 双人舞 变奏曲影片中,这是Nina在“杀死”Lily后,以黑天鹅身份首次登场的背景音乐(这是一首双人舞曲,原剧中为魔王带着黑天鹅出现在王宫时的音乐),也象征着Nina内心黑暗面的完全解放。此曲主题旋律即取材自著名的第二幕“场景”,只是在配器上发生了变化:引子部分在镲极富冲击力的音色与低音大提琴沉闷而阴郁的声音的对比下,营造出一种诡异的气氛;主题部分由长笛奏出,速度相比于第二幕“场景”快了不少;老柴在原主题旋律的中间,加入了一个铜管的小插部,长号奏出了十分狂戾的声响,让人感到音乐中所蕴含的那种邪气。本片中采用此曲作为“黑天鹅”(或者说是“黑Nina”)的象征,此曲的主题部分旋律与“白天鹅”主题相同,而以截然不同的配器及速度,凸显出黑白天鹅之间对立而又统一的关系。电影中此曲的使用可谓精妙。7. 第三幕 奥吉莉亚段落 终曲这估计是整部影片中令人印象最为深刻的配乐了。Nina在这段音乐中不断旋转,双臂逐渐长出羽毛,最后真的变成了一只“黑天鹅”,这也是整部影片最令人感到震撼的段落。而在芭蕾舞剧《天鹅湖》中,那著名的“三十二个挥鞭转”就出现在这一段音乐中,不过并不是影片中Nina表演的那几个连续的平转(“三十二个挥鞭转”是要求女舞者在原地连转32圈,其难度之大可想而知),而是出现在这一段之前的一点,感兴趣的同学不妨去找找看这方面的视频。8. 第四幕 终曲影片最后的高潮,这是一切真相揭露之时。这里的对于老柴音乐的引用再也不是简单的直接搬上芭蕾舞,而是与剧情紧密结合了起来:当Nina打开门发现Lily安然无恙站在自己面前时,背景中出现了“白天鹅”的主题,不过淹没在了阴郁的铜管的小调旋律中,似乎是预示着Nina的双重人格终于交汇;当Nina惊恐地关上门,检查本来应该放有“Lily”尸体的卫生间时,背景中的铜管旋律急速下行,渲染出疯狂而诡异的氛围;而当Nina发现卫生间中空无一物,终于知道了真相:原来她“刺死”的是自己!此时镜头突然转到了Nina身上的伤口,音乐中的打击乐器适时响起;在Nina从伤口中掏出玻璃片的那一刻,“白天鹅”主题再次响起,但是这次的主题由全体管弦乐团以极大的气势奏出,而且改为了大调式,改为大调式的主题部分不但没有显得光明乐观,反而表现出白天鹅英勇赴死时的强烈悲剧色彩。影片中正是巧妙地运用了音乐的这种悲剧色彩,将其安排在了Nina取出玻璃片,一切真相大白之时,给观众极大的震撼。虽然说《黑天鹅》因为音乐原创性不足而未能获得奥斯卡最佳配乐奖,但是片中不论是对于《天鹅湖》中音乐的选取、剪辑,还是与电影节奏、气氛的配合,都可以说是无可挑剔。可以说,如果没有片中出色的音乐运用,《黑天鹅》就不可能给观众如此大的震撼。

9,小天鹅舞曲的作家是谁他是哪国人

作品:天鹅湖 作者:柴可夫斯基 人物简介: 柴可夫斯基(1840-1893),俄罗斯伟大的作曲家。柴可夫斯基1863---1865年在彼得堡音乐学院师从a.鲁宾斯坦学作曲,1866年到莫斯科,任新办的音乐学院的和声学教授。他在到莫斯科的第二年创作了歌剧《司令官》。柴可夫斯基共创作了六部交响曲。 作品介绍: 柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,4幕,op.20,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局。 后人根据这部舞曲的音乐,后来选编出一套舞曲,共6曲:1.场景,选自第1幕终场音乐。为庆祝王子成年,为他举行欢乐的酒宴,天空中突然飞过一群天鹅,引起王子打猎的念头。2.圆舞曲。第1幕第2段的音乐,村民们为取悦王子而跳的舞曲。3.天鹅舞曲,选自第2幕一组总称为“天鹅舞曲”的第4首——4只小天鹅。4.场景,第2幕紧接在“小天鹅舞”后的音乐,齐格费里德对奥杰塔一见钟情,两人充满抒情气氛的双人舞音乐。5.匈牙利的查尔达什舞曲。第3幕中一组总称为“特性舞曲”的第1首,在王子挑选新娘的晚会上,各国客人表现的各种民族风格的舞蹈。6.场景,选自第4幕第2个场景和终场的颂歌。奥杰塔得知王子已爱上了黑天鹅,满脸泪痕,跑回来告诉女伴,并跟她们告别。她觉得与其永远做恶魔的奴隶,不如死在湖里,恶魔回来,暴风雨来临。最后转入颂歌主题,王子出现,以歌颂爱情最后战胜死亡,战胜恶魔的凯歌而告终。

10,alternative是什么音乐类型

AdultAlternative(成人另类)成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。——LindaKohanovEnya AdultAlternativePop/Rock(成人另类流行/摇滚)成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支,它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如GinBlossoms,BarenakedLadies的音乐),民谣和传统的歌者(正如IndigoGirls,ToriAmos,JeffBuckley,SarahMcLachlan,FionaApple,Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如SherylCrow,Hootie&theBlowfish,DaveMatthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 AdultAlternative(成人另类)成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。——LindaKohanovEnya AdultAlternativePop/Rock(成人另类流行/摇滚)成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支,它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如GinBlossoms,BarenakedLadies的音乐),民谣和传统的歌者(正如IndigoGirls,ToriAmos,JeffBuckley,SarahMcLachlan,FionaApple,Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如SherylCrow,Hootie&theBlowfish,DaveMatthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 AlternativePop/Rock(另类流行/摇滚)另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自Nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
文章TAG:黑天鹅天鹅变奏音乐黑天鹅变奏音乐是什么

最近更新

相关文章