中国的古典舞和民族舞、芭蕾舞一样，是当今世界流行的表演流派之一。这舞蹈其创始人的审美观念，就是要突破传统舞蹈的行动体系和审美规范。我们所说的现代化，特别注重时代精神。我们认为舞蹈China舞蹈的现代化应该具有民族特色:民族内容、民族形式、民族审美趣味。
4、唐代歌舞在中国历史的重用地位唐太宗李世民不仅在乐舞艺术上有所创新，而且更注重直接吸收西方乐舞的原始精华，为唐太宗皇帝所继承。武则天是中国历史上唯一的女皇帝。她的统治继承了“贞观之治”，开创了“开元盛世”，为唐朝全盛时期的到来奠定了基础。歌舞在玄宗时达到高潮。李隆基，唐朝的浪漫之子，以精通音乐和热爱歌舞而闻名。正是他创造了秦王之歌和彩羽，秦王之歌被誉为大唐国歌。
在这类歌舞中，节目是预先确定的，其内容主要是歌曲和歌曲舞蹈。另一种是酒宴游戏性质的歌舞。在这种歌舞中，饮酒者也是表演者，节目是临时确定的，其歌词多为即兴作品。此时诗人曾以“瓶中酒常满，歌中歌不厌新”“齐声歌清，舞不齐”的诗句描述当时注重歌舞艺术的风貌。到了唐代中期，酒宴歌舞遍布城乡，呈现出前所未有的盛况。
5、试分析汉代的长袖舞对今天的 舞蹈有什么推动及影响汉朝舞蹈中国舞蹈影响力分析_专业资讯。说到古代 舞蹈历史，人们会不约而同地谈到唐代乐舞的繁荣昌盛。在分析唐朝舞蹈达到鼎盛时期的文化时，汉代舞蹈的坚实基础不容忽视。作为中国舞蹈艺术的第二个时代，“百戏”是当时最流行的表演艺术形式。会发现中国的很多种类舞蹈都有上百年甚至上千年的历史，并且相互影响，不断发展，积累了非常宝贵的文化遗产。
6、什么是 舞蹈?有什么作用?舞蹈可以分为几类，包括中国古典舞、中国民间舞、芭蕾和拉丁舞、社会舞蹈(街舞等。).1.中国古典舞:由中国古代传统舞蹈，和舞蹈动作由武术、杂技、戏曲演变而来，强调造型和眼神的重要性，古典舞的元素也很难处理，扭、冲、侧、抬。
7、中国 古代 舞蹈对中国古典舞风格的影响有哪些?最新汉代的影响舞蹈对当下中国舞蹈的影响沈阳音乐学院《乐府新生报》对当下中国舞蹈的影响舞蹈提到-1舞蹈历史学家们不约而同地谈到唐朝，多了解-1舞蹈可以更好的发扬古典舞。中国古代音乐舞蹈艺术在长期的发展过程中形成了丰富的表现形式和文化内涵，对当代中国古典舞表演艺术的发展产生了重要影响，从中国古代音乐舞蹈的视角分析中国当代古典舞表演艺术，可以对中国当代古典舞表演艺术的发展形成更清晰的认识，为中国当代古典舞表演艺术提供借鉴。
8、中国 古代 舞蹈史让我们明白了什么我明白中国人自古以来就是一个能歌善舞的民族。舞蹈属于文化的范畴，文化是一定时代的政治、经济在生活中的反映。中国古代早期是奴隶制国家，生产力发展水平较低。对艺术创作感兴趣的都是统治阶级，普通人根本没机会舞蹈。因此，在当时，舞蹈大体上反映了上层社会的生活，是一种纯粹的享受手段，而形式和动作的不同也标志着人们观看的水平舞蹈。
随着生产力的发展，奴隶制崩溃，中央集权和封建专制进入了中国的历史舞台，也就是封建统治。秦汉时期，为了欣赏舞蹈基本上被贵族阶层垄断，普通人最多跳跳舞，只是为了最基本的娱乐。随着经济的发展，到了宋代，商品经济出现，市民阶层逐渐崛起，越来越多的市民需要文化娱乐。所以，就像文学作品一样，舞蹈也开始大规模向下层阶级渗透，形成了一些反映日常劳动生活的舞蹈，并发展到封建社会末期。
9、简要的谈一谈中国古典舞与中国 古代舞有什么关联?1。中国古典之美舞蹈传承了中国古老的传统文化，具有和谐、动态的审美特征。是中国典籍的精华舞蹈并对世界有一定影响舞蹈。中国经典舞蹈“神韵”是发掘这一流派艺术价值的标尺，它既是统帅形式的重要因素，也是作品内在的生命本源。2.中国古典舞蹈集中国传统戏曲、武术、杂技、民族于一身舞蹈并吸收芭蕾动作的抽象性，从而形成“形神兼备、刚柔相济、动静互补、以身为基、以意为神、内外元素融为一体、相生相动、包容蓄存”的动态走向。
10、中国古典舞有什么特点一个优秀的中国民间舞舞者，不仅要有扎实的基本功和技术功底，还要有中国古典舞特定的艺术规范和审美特征下的重要表现手段——身韵。从字面上看，“体韵”可以说是“体法”和“节奏”的总称，“体姿”属于外在的技法范畴，“节奏”属于艺术内涵。只有将它们有机地结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风格和美学精髓。
它实际上是中国古典舞的艺术灵魂。虽然训练“身势”和之桃“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步分析表明，它包含了形、力、韵四个不同的、不可分割的方面，一、形:一切外在的、直观的姿势和动作；动作之间的联系；姿势之间的过渡和路线；一切可见的形式和过程都可以称为“形”。“形式”是图像艺术最基本的特征，“没有皮就没有毛附”，没有“形式”作为艺术表现和交流的媒介。
