摩登舞脚踝怎么训练，摩登舞站不稳怎么办

本文目录一览

1，摩登舞站不稳怎么办
2，摩登舞基本步法
3，做什么运动对跳摩登舞有帮助
4，摩登舞的15大技巧训练
5，国标摩登舞需要练习什么基本功广州哪些地方教得较好
6，wats poppin什么意思
7，踢踏舞的基本要求
8，跳摩登舞昨跳

1，摩登舞站不稳怎么办

多练习脚踝能力，跳的时候放松膝盖

脚跟扣紧，试一试再看看别人怎么说的。

摩登舞站不稳怎么办

2，摩登舞基本步法

摩登舞基本步法介绍如下：练习运用：犹如练习芭蕾舞蹈的高位脚掌尖颠者步.在地面逐慢逐快的反复运动行走，练习小腿的肌肉及配合漆盖的灵活运用，脚踝关节与地面产生的压力和支撑，两脚的左右轴心与重心交磋，但上身要保持平稳过渡，轻松自如。切记一点：还要配合吸气的调节去完成。头顶天窗，男士是高位气质.绅士.庄重的飘逸感觉。女士是高位.豪华.娇美.舒展.表现感觉。(在原地也可以做练习)。练习上升时：如不会游泳掉在水里，两只脚和手不停的用力往上浮动挣扎感，去寻找上升的飘逸感觉。练习下降时：如脚掌尖在一个台阶的边堰支撑者，全身不动，慢慢的用脚踝下降(出气)，再用脚踝升起(吸气)，不停的练习。(上升时;漆盖先升再升脚踝。下降时：脚踝先降再降漆盖).反复练习，要求自然。不得突升突降，更不得憋气练习。要有一定的控制力。在练习升与降时，配合音乐的音值长短小节，各用音乐的一小节1-2-3-上升吸气.下降出气，自然的呼吸与音乐配合去完成升降功的练习。一定会出功的。

摩登舞基本步法

3，做什么运动对跳摩登舞有帮助

跳任何舞蹈，都需要有一定的基本功，摩登舞当然也不例外。摩登舞对于膝盖的松弛，手臂的架型，后背的舒展，脚踝的韧性都有很高的要求，所以建议可以多做垫脚尖练习，尽量抬高脚跟，把身体向上延伸，重复多次做，越慢越好。平时也可以多压压肩，让肩背开阔舒展。任何锻炼，坚持是最重要的成功法宝！

做什么运动对跳摩登舞有帮助

4，摩登舞的15大技巧训练

　　一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈　　音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。　　二、前进后退　　音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。　　三、脊椎直立　　华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高哦哈哈)，同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。　　四、踩跨向上延伸　　华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。　　五、身体的流动性训练　　音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个(一个八拍)，后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。　　六、身体流动和脚踝力量转换　　什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的.，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。　　音乐狐步。和低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热)。　　七、跨步转动轮流拉伸　　华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之中转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚) 　　八、转跨拉伸训练　　华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。　　九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练　　华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在地位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，可怜我的大腿内侧拉得发抖。然后更难的还在与侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。这哪是舞蹈啊，简直是折磨人啊，一停下来两腿打颤，索索发抖啊。　　十、身体倾斜　　摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。　　十一、摆荡出腿　　摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。　　十二、升降前后推　　华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。　　十三、甩腰　　华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段。让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐(要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满)，或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧?保持那个姿势两分钟，太痛苦了，我简直觉得腹部胃部要爆炸了，这是变相折磨人啊。嗯，要练好确实需要这些变态方法呵呵。继续甩腰变态动作，比上面两种还变态，让腰部划圆，华尔兹音乐。首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水平，侧面时侧身拉伸水平，朝后时下腰胸部水平，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。要点就在与身体的平衡和韧性。唉，老了，这个是高难度动作，老师说怕把我们都压残废了。我也确实感觉要残废了练完这个。。。　　十四、前进后退　　包括男女生的分别练习(落跟和不落跟)，以及10种方式的共同联系(男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合)。前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。　　同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。　　十五、连续轴转　　前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。老外的连续十几圈轻松转圈，稳的我目瞪口呆，唉。旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。我还是谈到这里，群友们还是多多训练和比赛吧。

5，国标摩登舞需要练习什么基本功广州哪些地方教得较好

舞姿；垂直站立，头肩胸胯膝一线贯穿垂直于脚前掌，五点一线；脚腕立起、降低力量训练；前进支撑脚发力，向前支撑脚掌蹬地，落脚脚跟脚掌；退后退后支撑脚后跟推送，落脚脚掌脚跟；改变方向用反身；摆荡倾斜；广州市青年文化宫高手立林，摩登教得好！

同问。。。

6，wats poppin什么意思

这个舞蹈叫popping 也可以缩写成poppin再缩成popin 任何ing缩写成in 只有这三个是正确的 poping 是错误的语法上根本不可能 boogaloo? boogaloo是popping的最原始的风格只要是popping的原始元素那都是boogaloo popping历史 popping是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。舞者又被称为“popper”。 “popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在机械舞中，让舞蹈做出更多的变化。一般的poppin包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。

7，踢踏舞的基本要求

热身练习跳踢踏舞一定要先把脚活动开，脚主要用踝关节，因此我们先练习脚的勾绷，然后脚脖子向里转一转，向外转一转，抖一抖膝盖、把膝盖关节放松，然后做： 1、膝关节的曲直以及双臂的摆动练习（脚全掌着地） 2、单臂摆动练习（其他与上同） 3、双脚跳练习（用前脚掌，脚跟不落地，双臂自然摆动） 4、转体90度拍掌练习（先转跳，后拍掌）节奏练习如何处理好节奏？ 1、跳踢踏舞有音乐的时候一定要跟音节奏找出一拍、半拍、甚至四分之一拍。 2、没有音乐时你的脚就是音乐，就是节奏。因此我们特地安排了音乐节奏的练习。 1、一拍练习：我们听认何音乐都有一、二、三、四拍练习时我们脚打一拍，手拍二拍，脚拍三拍，手拍四拍 2、半拍练习：脚拍前半拍，手拍后半拍即一达、二达、三达、四达 3、四分之一拍练习：脚拍前四分之一拍，手拍三次后四分之三拍即：一达达达二达达达三达达达四达达达或：一达达达二达达达一达一达四达达达这样听着音乐经常的练习让人家感觉的到你踩出了音乐的后半拍。我们现在再做一组这样的练习：一达二达（一拍）一达一达（半拍）一达一达（半拍）直踢踏练习我们后面的名称大部份用的都是英国教材中所用的名称，直踢踏实际上是得用踝关节的感觉，用脚掌敲击地板发出来的声音，但不是随便一个人穿上踢踏舞鞋就可以跳出踢踏舞，它一定要利用踝关节的力量拍击，什么时候你把脚踝练习的与手腕一样灵活，你的踢踏舞就练习出来了，因此在练习的时候脚跟先抬起，脚尖也抬起，勾着脚，用脚掌拍着地板，拍完马上抬起，就这样反复敲击。练习时膝关节不要伸的太直，一直是弯曲的、松弛的，两脚交替着练习，练习时脚上的肌肉要放松，不要太紧，今后我们的踢踏舞很多地方会用到。练习时只用到脚掌的踝关节，即将右脚往前移到不超过一个脚的距离，用左脚拍击地面七次，第八拍把脚收回（跺步），然后换右脚拍击七次第八拍收回跺步要跳好踢踏舞一定要先练习好直踢踏，这是非常重要的基本功，第天都要练习，它不受场地限制随时随地都可以练习。行走练习我们说踢踏舞跳起来非常漂亮，听起来声音也很清脆，但一定要从头学起，在初级里我们按排了让大家了解脚的各部位敲击地面发出来的声音，以及各种音乐节奏的变化，因此行走是很重要的一种练习。我们这里介绍两种，一种是趾肚节拍跟打击（趾肚是脚掌；足趾是脚尖）先练习原地的趾肚节拍跟打击，然后再练习移动的趾肚节拍跟打击。可向前向后也可向左向右或交叉。做脚跟时膝还是弯曲的不要绷直第二种是跟打击趾肚节与第一种正好相反。做跟打击时用脚跟搓地，趾肚节拍时用身体的力量压在膝盖上，再从膝盖到脚掌上，发出声音（发出非常清脆、非常重的声音）。行走时两脚相对直，拍击时两腿相对弯，即行直、拍弯

8，跳摩登舞昨跳

音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。工具/原料宽松、舒适的舞蹈服；跳摩登舞的鞋；舞蹈教室、舞蹈配乐；方法/步骤 1 前进后退音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。 2 脊椎直立华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长（可以长身高），同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。 3 踩跨向上延伸华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。 4 身体的流动性训练音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个（一个八拍），后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。 5 身体流动和脚踝力量转换什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。音乐狐步。第低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。（这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热）。 6 跨步转动轮流拉伸华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之间转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚（以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚） 7 转跨拉伸训练华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。 8 转跨低位大腿肌肉拉伸训练华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在低位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，大腿内侧拉。侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。