怎么样舞蹈，怎么样才能跳好芭蕾舞

本文目录一览

1，怎么样才能跳好芭蕾舞
2，要怎样才能练好舞蹈
3，怎么才能把舞蹈跳好
4，舞蹈怎样才能练好啊
5，教你怎样才能把舞跳好
6，怎样才能学好舞蹈的基本功

1，怎么样才能跳好芭蕾舞

学东西都是没有窍门的，特别是舞蹈没有捷径可以走。其实想学好芭蕾舞很简单，只要你刻苦的练习就可以了，因为舞蹈是一种精神境界，而在学舞蹈的同时我们应该追求她的文化！这样你学起来就轻松一点，了解她的背景，了解她的含义，这样你会学的很好，一定会跳得很好的，祝你成功！加油！

怎么样才能跳好芭蕾舞

2，要怎样才能练好舞蹈

什么事都不是说说就能出成果的~ 你先要明确自己学习什么舞蹈~ 找个比较好的老师作指导，剩下的就是刻苦训练了~ 愿你学有所成~！

刻苦,上课的时候认真然后学完之后多想想动作,平时听音乐掌握节奏,看碟子,多多练习希望你能是个成功的舞者!

看你想学什么舞种了，但是一点就是每天都要练习基本功基本功越好往后越容易

要怎样才能练好舞蹈

3，怎么才能把舞蹈跳好

要跳好舞蹈，必须具备三个方面的因素。一：必须有良好的音乐天赋。要有好的乐感，节奏感，好的鉴赏力。二：必须练好基本功。舞蹈的基本功可谓苦功，必须练到很扎实。三：必须有好的表演天赋，有良好的悟性。舞蹈是用肢体做为语言，来向人们表达歌曲的意境、感情、感受等，所以，音乐、节奏、肢体、灵魂才能构成好的舞蹈。以上，缺一不可！

用心去跳，用听觉伴随音乐的旋律去跳，用心灵的感应去跳，这只舞蹈就一定能跳的让人迷惑不解

怎么才能把舞蹈跳好

4，舞蹈怎样才能练好啊

要想练好舞蹈首先你要弄清什么叫力量;舞蹈演员的力量是指身体或身体某部分用力的能力,舞蹈演员所需要的力量就是肌肉的"速度力量"控制力和弹跳力等.他们都是在肌肉收缩或张力增加时所表现出来的一种能力.那么舞蹈演员如何增强肌肉力量,我认为: (一)在训练中必须加大肌肉的抗阻力,运用负重的方法来增强演员的肌肉力量,但训练时一定要严格的按照科学方法训练,否则将会影响舞蹈演员所具有的细长体型. (二)正确的做好把杆上的每一个动作,比如:站立,下蹲,踢腿,控制等等,尤其是踢腿和控制它对腿部力量的提高起到决定性的作用. (三)要加强弹跳力和爆发力的训练(速度乘力量). 总之,舞蹈演员要想展示他的优美舞姿,那么就得需要身体各个部位的肌肉坚强有力,当然还得具备其他素质,如;柔韧性,稳定性,协调性,灵活性和耐力等.

5，教你怎样才能把舞跳好

1、怎样才能把舞跳好：感情是舞蹈的核心！用真情去表演舞蹈。用真心去体会每一种舞蹈的情感内涵，特征，舞蹈的音乐旋律和节奏，而不是就像机械的运动一样。太专注舞步的花样，技巧、动作、形式，表现出来的舞蹈显得很枯燥，很机械，常有一种“有形无心”的感觉，虽然舞艺高超，编舞构思也很华丽，但缺乏感人的激情，使舞蹈的核心：感情，在不知不觉中丢弃。其实：每一个舞蹈,每一种音乐,都是有一种非常强烈的情感在倾诉的。当你在跳舞时千万不要总只想着你正在跳舞这件事，不要只用你的肢体去表现各个舞蹈的动作，而是还要用你的真心和灵魂去表达你对舞蹈的感情，激情。这样，才能不论是在舞蹈比赛和表演中,还是在自娱自乐的锻炼中来打动评委,感染观众,熏陶自己!2、如何练就高水平体育舞蹈？1、要练气，懂气，有气循环，掌握循环之大小，里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。没有天地之气，就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。您的舞蹈是怎么跳出来的? 是用气跳出来的。是用眼睛逼出来的。舞蹈初级功：动身体（指“转腰身”——对照一下您是否只会动腰的上下部吗？）；舞蹈中级功：松骨头（指扭骨头——想一想您会松开每一块骨头吗？）；舞蹈高级功：气循环(指运用气——感觉一下您的气感强烈吗？）；舞蹈顶级功：神导引（指神与瞳——检查一下您的修养和舞德提高了吗？）2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理。能够竖起脚趾挺直脚背，用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要，否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节，会松动各骨骼和关节（悬挂感，被动感，跟随感，大带小）。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样，同样的方法摆出来的姿势，因为骨骼的松紧软硬程度也不一样，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨头都练松，这样才能摆出最好的架子。每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的，甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如，扭胯的方法有许多：顺胯、逆胯（反胯）、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等，扭胯有起伏，不单调，有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面）起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。懂得上身骨骼扭动的要领，前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合，女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上，腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面（除前后抖胯），才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练，任何时候都可练，不一定要到舞厅里才练，到处是舞蹈的天空。要认真练好各种扭骨头的基本功，请特别注意：胸廓上圈与后颈后背的关系，独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他（她）身上的每根骨头是不是灵活的！欣赏世界冠军的舞姿，首先要看天地直轴，直循环、弧轴、弧循环、以及横循环，其次要看脚尖脚背的力度和独立起伏运动，再看全身每根骨骼的灵活度和舞蹈时眼神和脸部表情。不要盲目学动作追求翻花样。3、舞德的修饰。思想和心境上的修炼，只有当您把心思时刻地放在舞技上，才能保持形体在任何时间里为最佳状态，才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升，这才是入了门的舞迷。不会走路就不会跳舞，不会睡觉也跳不好舞，坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步，每做一个动作，无论是坐着还是站着，都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。“其实我们坐在这里就是一种舞蹈，去拿东西也是一种舞蹈，只不过大家把舞蹈的范围划定了而已。舞蹈无处不在。生活和自然才是自己真正的老师。不管是在舞台还是在大树、太阳下，都没有区别，都是舞蹈天空”。要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉，在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时, 也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的, 这样才有舞蹈的神韵。立正时既有后颈拔势又能让气机从上颚下行，使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势。

多跳嘛！熟能生巧！

6，怎样才能学好舞蹈的基本功

如果你是指软开度的话，有以下几个因素第一，天生条件，有的人天生柔韧性就好。第二，如果天生柔韧性不好可以通过后天训练达到一定程度。一般来说软开度三大法宝踢、压、控（腿），甩、耗、压（腰）只要你能吃苦，一般腿部软度半年可以练到180度，慢的一年。腰的话一年成桥没问题。初学者一定要注意热身不然受伤了不但影响自己的身体还会耽误基本功的进度。希望对你有帮助，记得下次提问给点悬赏分哦！

一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。五踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来. 八下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害. 九劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1 十小跳组合训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧. 十一舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作. 1 局部组合训练比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.