宋朝，尤其是北宋时期的服饰风格，从唐代的华丽、明快中收敛，更注重素淡、高级的色彩，突出了女性的自然美和不凡的气质,为了满足商业的需要，宋代出现了许多勾栏屋，使民间舞蹈有了固定的表演场所，为民间舞蹈的繁荣提供了有利条件,宋代宫廷舞蹈主要称为“队舞”，民间舞蹈称为“舞队”。
梦中梦中的服饰，展现了宋代古朴典雅的质感，让人一睹为快，过目不忘。宋朝，尤其是北宋时期的服饰风格，从唐代的华丽、明快中收敛，更注重素淡、高级的色彩，突出了女性的自然美和不凡的气质。极简、简约成为此时女性着装的一大特色，给人带来一种利落优雅的美感。这也代表了宋朝前期的王朝风格，集中精力发展经济，不做“无用功”。这一时期人民富裕，生活富裕，思想自由。
宋代宫廷舞蹈主要称为“队舞”，民间舞蹈称为“舞队”。相比较而言，“队舞”的表演已经形成了相对固定的节目，歌曲、诗歌、朗诵和舞蹈有机结合，逐渐过渡到戏曲表演的形式；《舞队》的表演散而乱，表演可长可短，组合可前可后，类似于一个综艺节目。对于一个时代的文化特征(-1)，宋代的民间“舞团”更为典型。
宋代民间舞蹈富有人情味，富有生活气息，形象生动。宋元的《走歌》记录了这样一个场景。梆子，顾名思义，是与劳动密切相关的舞蹈表演。它主要是模仿用杵拿着米的劳动动作。杵击臼槽发出有节奏的声音时舞蹈演奏伴有类似的音乐。宋代舞团是用杵跳舞，还是只是用杵表演，不得而知。在《梁璐之梦》的第一卷《元宵节》中，有一首民歌；《武林旧事》第二卷舞团里，有男女山歌；《西湖老人记》所列的舞队名称中，有“女梆子”。生活中，大米大多是女人的劳动。进入舞蹈队表演后，在男性的参与下，可以由女士演唱，其表演应该与实际生活动作有更多的联系。
4、宋代民间歌舞的发展及其历史意义有哪些宋代民间歌舞内容丰富，富有生活气息，其代表舞蹈有:村田乐、划旱船、惊鼓、舞包老、十斋郎、扑蝴蝶、闷一会儿等。首先，民间歌舞大多反映了当时的社会生活，因此成为广大民众喜闻乐见的娱乐形式，这也是宋代民间歌舞发展的原因之一，其次，唐末社会动荡，导致大量宫廷艺人流落民间，提高了民间舞蹈表演技艺。第三，宋代商业繁荣，为了满足商业的需要，宋代出现了许多勾栏屋，使民间舞蹈有了固定的表演场所，为民间舞蹈的繁荣提供了有利条件。宋代民间歌舞艺术发展的历史意义在于，它为后来的元杂剧和明清戏曲艺术表演奠定了良好的基础。
