民族舞怎么把手腕灵活，完美国际MM穿通天套穿4件好还是算上项链腰佩穿6件好

来源：整理时间：2025-03-19 23:58:35 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，完美国际MM穿通天套穿4件好还是算上项链腰佩穿6件好
2，提压腕动作要领
3，竹竿几人抬
4，舞蹈的手位是怎么样的怎么练
5，傣族舞蹈技巧
6，舞蹈的手位的基本动作
7，傣族舞的特点跳傣族舞应该注意些什么
8，藏族舞蹈基本动作要点
9，五大民族舞蹈个有个的特色可怎样才能跳好呢
10，怎么学poping

1，完美国际MM穿通天套穿4件好还是算上项链腰佩穿6件好

千万不要穿6件通天，不但浪费钱，还会让你的实力大打折扣。完美里的套装不是万能的，并不是说，套装就是最好的。完美的装备搭配是非常灵活的。如果你特喜欢通天，就只穿4件，项链和腰佩一定一定要用加物防的，这已经是公认的装备搭配方法了。如果你是想穿出最好的搭配，那就是护腕和鞋子穿通天，上衣神月或者屠冥，裤子舞空，项链腰佩根据经济实力选择价钱合适的物防项链腰佩。当然这是平民搭配，如果你是RMB玩家打算游戏里砸几千块的，请无视我这段话。只有在SF，其他装备特难搞，只有通天好搞的情况下，大家才会不得已选择佩戴通天的项链腰佩，不过这种情况非常少。

通天是一定穿的，但是不要穿齐，激活4件的属性之后，项链和腰佩最好是加物防或者是减唱，因为大家知道，毛毛是奶妈，保证队伍里人的安全，而安全的保障就是快速的吟唱加血。PK也是一样，毛毛与法系职业PK有时候时间是很长的，这样吟唱的优势就显而易见了，不过最重要的在于自己的喜好，建议项链、腰佩带既加物理防御又减唱的，这才是真正的王道

4件好点，项链和腰配最好要高物防的。况且6件套不是很好弄，尤其是改版以后的完美世界。

4件就不错了 MM要增加物理防所以最好带物防的首饰项链和腰佩没必要还是4件好

一般都是穿腕子和鞋~配屠冥和舞空~如果喜欢通天那就4件 6件的少哦~

完美国际MM穿通天套穿4件好还是算上项链腰佩穿6件好

2，提压腕动作要领

提压腕动作要领1.手臂放于胸前、斜前位、斜上位等位置上做手腕的提压。2.可一手轻握另一手的手指做支撑，反复手腕的提压，双手交替练习。3.注意手腕的爆发力运用，不要软、塌。练习重点手腕子用力带动双手做提压练习，手指不能带动做。练习难点以肩跟手肘来作支撑，帮助手腕做好动作，从而使动作干净利落，逐渐形成独特的顿挫感。通过学习民族民间舞可以让学生了解少数民族的文化、风俗等，增强对少数民族文化的情感。学生在学习的过程中对舞台表演表现能力的培养也起到关键的作用。也可以这样：1.手臂放于胸前、斜前位、斜上位等位置上做手腕的提压。2.可一手轻握另一手的手指做支撑，反复手腕的提压，双手交替练习。3.注意手腕的爆发力运用提腕：在“掌形”的状态下，腕关节做上提动作，压腕：在“掌形”的状态下，腕关节做下压动作提腕这个动作是手以“掌形”的形式向上用腕子的力量往上提拉出去的一个动作压腕压腕这个动作是手在掌形的状态下腕子向下压的一个过程以腕部。

蒙古舞提压腕要领在做提压腕的时候要和硬肩相互配合，同时还要和其他的舞步配合。提压手腕时要注意与肩部配合，以肩肘为支点，帮助手腕做好动作，这样就能使动作干净利落，逐渐形成一种独特的顿挫感。上身有了动态，舞姿便会显得十分优美，蒙古舞韵味也随之而出。在蒙古舞中，提压腕是一种腕部动作，也是一种非常经典的动作，富有活力、力量和豪爽气质，是体现蒙古族风格的重要元素。提压腕被蒙古族人称为招手式舞蹈，舞蹈动作小巧玲珑。手型是四指并拢，大拇指正旁打开的基本手型。提压腕是由腕部带动进行上下提升，动作干脆有停顿，不要将动作做成上下翻动，这样会显得特别僵硬，也不要用手臂用力。每个人在练习提升腕部时，都要按1-6位手来练习。串在一起就是一场完整的舞蹈。提压腕有两种，一种是双手同时提升腕部，另一种是双手交替提升腕部。

提压腕动作要领

3，竹竿几人抬

　　8个人。如果说到黎族最有代表性的传统体育活动，那就当属《跳竹竿》了。根据黎族民间传说，跳竹竿已经存在了上千年。相传黎族先民们在搭建茅屋的时候，竹竿不断地从屋顶滑落下来，人们为了避免被竹竿碰头打脚，便不断地左闪右跳，慢慢地大家对这种动作产生了兴趣，经过不断改进，便形成了如今的跳竹竿，也叫《跳柴舞》。　　跳竹竿（二）　　每逢黎族的民间传统节日，家家户户都要杀鸡宰猪，煮新米饭，每人都穿上节日的盛装，欢聚在村前寨后的晒谷场或者草坡上，平行摆开两条长木，然后在上面横架上八根手腕粗的竹竿，伴随着音乐和锣鼓的节奏，8名击竿者4人一排，相向跪立，上下左右，不断分合，而跳竿者则随竹竿的运动变幻，灵巧地跳跃其间，做出各种优美动作，场面非常壮观。　　跳竹竿（三）　　按照传统的规则，击竿者分为跪、蹲、站三种打法，节奏逐渐加快，难度也越来越大。而跳竿者如果被竹竿夹住，就要被竹竿夹扛着扔出场外。对于屡过难关最终获胜者，则要用竹竿抬起以示祝贺，击竿和跳竿的人经常还要相互轮换，围观者往往也会加入进去，欢呼雀跃，热闹非凡。　　跳竹竿不仅要求动作灵活，反应敏捷，而且还要具备一定的音乐素养和舞蹈技巧。海南许多专业舞蹈演员也都是跳竹竿的高手。在中国少数民族传统体育运动会上，跳竹竿多次被评为优秀的表演项目。在国内外的演出中也赢得了高度评价。作为历史久远的民族传统体育项目，如今跳竹竿已经发展成为集音乐、舞蹈、体育为一体，具有浓郁乡土气息的，情调活泼、技巧高超的传统体育舞蹈了。

竹竿几人抬

4，舞蹈的手位是怎么样的怎么练

1、一位手：双手掌形，置于两边胯旁，指尖正对身体，保持胳膊肘、手腕的弯曲，指尖上翘，呈三弯式。2、二位手：在一位的基础上，保持手形，置于胸前，两手手背相对，保持胳膊肘与手腕的弯曲，指尖上翘。注意肩膀不能耸起。3、三位手：在二位的基础上，双手置于头顶，注意肩膀放松，手腕相对，靠拢。4、四位手：在三位的基础上，保持右手在头顶的位置不动，左手放置于二位，同样保持领腕。5、五位手：一只手放置于三位，另一只手向旁伸直，手背对前方，胳膊肘和手腕的弯曲不变。6、六位手：一只手放置于二位，另一只手在五位的基础上，手心上翻，手肘和手腕呈三弯。7、七位手：双手向两边打开，手背对前方，胳膊肘和手腕的弯曲不变。脚位1、抖肩吸垫步2、踏掂步3、退掂步扩展资料傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。1、傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。2、旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。3、后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。参考资料百度百科--傣族舞

5，傣族舞蹈技巧

　学习傣族舞蹈的时候要注意手位：1、一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。旁一位手：双手手腕折回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿两侧。　　2、后一位手：双手放在臀部后面，不能叉在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。　　3、侧一位手：双手放在身体的一侧，手位与“一位手”相同。

主要是三道弯，手腕，膝盖，屁股

傣族的舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。 1、象脚鼓舞特点：动作节奏性强，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱缩，肩的耸动，身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活较巧见长，可进行斗鼓、赛鼓活动，以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重，以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大，主要在群众性舞蹈场合作伴奏，舞步比较简单。打鼓以右手为主，左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里，傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时，许多象脚鼓同时敲响，鼓声震天，喧声雷动，场面壮丽动人。为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是“象脚鼓”，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式。 2、孔雀舞：傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。孔雀舞多在节庆的日子里表演。过去表演权限男子，表演时还要身戴形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点。孔雀舞以象脚鼓、鋩锣等乐器伴奏，动作和鼓点配合严格。新中国建立后，孔雀舞经过加工改造，丰富了舞蹈情节，丢弃了沉重的道具装饰，换上了有孔雀图案的衣裙，充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用，大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容，使孔雀舞更加活泼优美。

6，舞蹈的手位的基本动作

舞蹈的手位的基本动作包括展开、抱圆、张开、抓握等动作。1、展开舞蹈中的展开动作是指手臂和手指从闭合或收缩的状态向四周伸展开来，以展示流畅、宽阔的线条感。展开动作可以表现出舞者的柔美、优雅、轻盈与自然，有助于增强舞者在空间中的舞蹈感。2、抱圆抱圆动作是指舞者将双臂环绕在胸前，形成一个优美的圆形。抱圆动作可以体现出舞者的稳重、内敛和自信，同时也为舞蹈带来一种温馨、亲切的氛围。抱圆动作在民族舞和芭蕾舞等舞蹈形式中有广泛的应用。3、张开张开动作是指舞者将双臂向两侧张开，与肩部保持一定的角度。张开动作可以展现舞者的张力、力量与舞台震撼力，同时也有助于提升舞者的气场。在很多表现力量和热情的舞蹈中，张开动作都具有很高的艺术价值。4、抓握抓握动作是指舞者用手指抓住某个物体或部位，例如在某些民族舞蹈中舞者会抓住裙角或手帕。抓握动作可以展现出舞者对事物的关注与珍视，同时也为舞蹈带来丰富的表现力。抓握动作在民族舞、现代舞等舞蹈风格中有很多应用场景。舞蹈手位技巧：1、姿势正确保持手臂和手部的姿势正确，避免过度张力或松弛，手指要保持柔软和自然的状态。注意手掌的张开度和手指的伸展度，使手部呈现优美的曲线。2、协调配合手位要与舞蹈的整体动作协调配合，与身体的其他部分（如头部、身体、腿部）形成和谐统一的姿态。手的动作应与身体的运动相呼应，表达出流畅、连贯的舞蹈形态。3、灵活变化不同舞蹈风格和动作要求可能需要不同的手位，舞者应具备灵活变化手位的能力。可以通过手指的屈伸、手掌的张开、手势的变化等方式，展现出不同的表情、情感或角色特征。4、表达力和细节舞者应注重手位的表达力和细节，通过手部的微妙动作来传递情感、塑造角色或诠释舞蹈故事。手指的微调、手掌的变化、手势的表达等都能够增强舞蹈的艺术感染力。5、训练与练习掌握舞蹈手位的技巧需要持续的训练和练习。舞者可以通过舞蹈课程、教练指导以及自我练习来提高手位的技巧。重复练习可以增强手部的灵敏性和控制力，使手位变得更加准确、自然。

7，傣族舞的特点跳傣族舞应该注意些什么

傣族舞特点：1、傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。2、旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。3、后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。4、侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。跳傣族舞的注意事项：1、正面起伏重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样。2、旁边起伏下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝顶住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。3、脚部的正步起伏当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸。当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏。当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨。扩展资料傣族的表演性舞蹈：表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”。在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。参考资料来源：搜狗百科-傣族舞

傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，但以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多采的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多采的民族性格。傣族舞蹈的动作虽大多阿娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。

手部的动作的到位，尤其是翻手腕时，里翻，外翻及手指都要做到位躯干部动作要注意腰、臀、胯、膝的运用，直白一点的说就是身体的“s”形随音乐的韵动要柔软的恰到好处还有个整体感觉，就是傣族在我国的南方，跳南方舞蹈要区别于北方舞蹈的动作大气、舒展。南方舞蹈整体感觉要柔软、含羞、妩媚。

最有标志性的“三道弯”、幅度越大越好看

8，藏族舞蹈基本动作要点

　　民族舞的魅力让很多人喜欢，而这种喜爱并不受年龄的限制，尤其是藏族舞，下面整理了一些藏族舞蹈基本动作要点，欢迎阅读！　　藏族舞蹈基本动作要点篇1 　　一、上肢部分动作讲解：　　1.齐眉晃手　　双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。　　2.晃盖手　　一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。　　3.髋前划手　　双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。　　4.前后摆手　　两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。　　5.横向摆手　　两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。　　6.平面摆手　　两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。　　二、下肢部分动作讲解：　　1.碎踏　　双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。可进、退、转体。　　2.颤踏　　弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。　　3.抬踏颤（抬踏亦叫“冈打”）　　弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。　　4.吸颤步　　动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。　　5.退踏步　　动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。　　藏族舞蹈基本动作要点篇2 　　1 果谐藏族的圆圈舞　　“果”，在藏语中表圆圈，“谐”在藏语中则表歌舞，二者合而为一，则表示圆圈歌舞。“果谐”，流传于西藏广大农村地区，常见于村头、广场、打麦场和旷地上，参加者少则十几人，多则数百人，是最为广大藏族群众喜欢的一种自娱性歌舞。藏族传统节日“望果节”，中的“望”在藏语中表示“田野”或“田地”，“果”则表示“巡游”或“转圈”，二者合起来表示“巡游田野”，在这一节日里除白天要举行民间仪式之外，最主要的就是农民们聚会在一起表演果谐。果谐动作源于农业劳动动作，但其艺术性远高于农业劳动动作。其舞蹈结构和完整的表现形式大体如下：表演时表演者围成圆圈，其中男、女各半圈，队列最前方分别为男、女谐本。歌舞表演时，顺序为男唱一段男女共舞→女唱一段男女共舞（称“谐个”），表演者边唱边舞，并从左到右沿圈顺时针踏步走动。踏步表演分为慢板和快板，表演时先跳慢板（称“觉谐”），慢板表演结束后间以众舞者齐声喊号（如“休休休休”）或说几段快板词，之后为快板表演（称为“谐休”），快板表演结束后再间以众舞者齐声喊号，舞蹈顿节结束。整个舞蹈表演中很少用到演奏乐器。　　2 堆谐藏族的踢踏舞　　“堆谐”中的“堆”藏语指“上”或“高地”之意，“谐”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆谐”就泛指雅鲁藏布江上游定日、昂仁、拉孜、萨迦县以及阿里一带被称为“堆”的地区的农村圈舞。西藏正式纳入祖国版图后，“堆”区出现了用作民间舞的伴奏乐器―――“扎年”，“扎年”逐渐被当地群众吸收为“果谐”的伴奏乐器，使“果谐”的动作向踢踏转变，在歌舞曲中也出现了前奏、间奏和尾声三个纯的、音乐的部分，这也构成了踢踏舞的雏形。十七世纪中叶，这种舞蹈流入拉萨，其基本变化规律为“三步一变”，同时脚下踏出各种节奏音响，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多种弦乐乐器组成的乐队伴奏，“堆谐”舞曲结构形式逐步趋于完整，其整个体系主要由“降谐”（慢歌）→“谐个”（歌头）→“觉谐”（快板歌舞）→“谐休”（尾声）四部分组成，其表演形式也由自娱性向表演性过渡。堆谐流传区域比较广，所流行区域的堆谐的特点也各不相同。总体来看，目前有定日堆谐、拉孜堆谐和拉萨堆谐三种民间堆谐歌舞音乐。拉孜堆谐又称“北派堆谐”，主要在拉孜、昂仁、定结、萨迦等县流行。其音乐曲调优美、韵律感强，音阶以七声音阶为主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧较高，加花较多。拉孜堆谐按音乐结构不同可分两种：第一种由“降谐”（慢板歌曲）和“觉谐”（快板歌曲）两部分结合组成；第二种只有“觉谐”。拉孜堆谐基本曲调结构包括前奏（“果觉”）、慢板、快板、间奏（“巴尔觉”）或尾声（“休觉”）中的`四到五个部分。拉孜堆谐重歌重舞，舞蹈奔放热情。定日堆谐又称“珞谐”或“南派堆谐”，主要流行在定日、吉隆、聂拉木及萨噶等县。定日堆谐具有十分浓厚的高原特点，其音乐表现为古朴粗犷、舒展豪放。音阶以五声调式为主，同时兼有六声音阶。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比较简单，多为一拍一音。定日堆谐可分为三种类型：第一种由“降谐”和“觉谐”组成；第二种则只有“觉谐”，第三种则是由“降谐”和“觉谐”组成，且其散板部分没有乐器伴奏。其中前两种结构的歌曲流行广泛。此外，定日堆谐在演唱方式上较注重集体性，演唱时多采用真声，喉音较重，装饰较少。拉萨堆谐是堆谐中最为典型的一种城市堆谐，主要流传于拉萨、江孜及日喀则等城市。拉萨堆谐的伴奏乐器除“扎年”外，还包括京胡、横笛、扬琴、串铃、特琴等。拉萨堆谐演唱者演唱时音域宽度最宽可达十二度。演唱时，演唱者一般独唱，且需真假声交替。拉萨堆谐舞蹈动作轻而灵巧，舞步稳重而幅度较小，主要注重脚下踢踏动作的节奏变换与技巧。　　3 弦子藏族的弦乐舞　　“弦子”，藏语为“谐”，西藏腹心地区称为“康谐”。巴塘、昌都一带称“叶”，因其舞蹈伴奏演奏乐器为牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢动作为主，其动力特点可以分为两种：一是以大腿带动小腿，小腿提得较高，两眼平视前方，舞步刚中有柔；二是送胯幅度较第一种突出，舞起时以臀带腰，前后闪动，柔中有刚或是刚中见刚。在跳弦子舞时，必须掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱则“搓”步子小，落地轻，强则“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、轻、重均随着音乐节奏的变化而变化。巴塘弦子一般在赛马会和“古多节”上出现，其唱词分颂歌、悲歌、情歌和固定唱词。表演时，男女或聚集围圈而舞，或各站一排，相对欢舞。一般排头为操“白旺”者，在其带领下，人群扬袖起舞，有时围集，有时散开，有时似长龙摆尾，绕行而舞，你唱我和，借以抒发内心情趣。在胡琴发出的阵阵“颤音”指导下，舞蹈着的舞蹈也相应的产生一股“颤法”，这种“颤法”的形体特征多以模拟孔雀姿态动为主。其舞姿圆润而流畅、优美而抒情。　　4 热巴藏族的铃鼓舞　　“热巴”，有人称为“康戏”，流传于西藏东部昌都、工布地区和四川、云南藏区，是一门融合有铃鼓舞、民间歌舞和杂曲三个主要部分的综合表演艺术。“热巴卓”是“热巴”中的骨干部分―――铃鼓舞。其表演风格粗犷奔放，通过各种技巧表演来抒发情绪，是藏族民间舞“卓”类中具有独特风格的一种鼓舞。铃鼓舞表演时，开头先要说称颂吉祥，炫耀技艺的“卡谐”，然后由男者执铜铃，支持手鼓，点点敲击，翩翩起舞，围圈走动。跳到情绪热烈时就可拉开场子进行技巧表演。表演时，先是女演员集体表演“顶鼓旋转”、“扭腰打点”和“缠头击鼓”等鼓技，结束后女者散开站立一旁，男演员上场，在鼓声伴奏下抖肩起“法儿”，各自表演“单腿跨转”、“躺身蹦子”、“躺身平转”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧动作。另外还表演“滚毛”、“抡背”和“抖脚尖”等小玩意儿。藏族舞蹈作为祖国的一块瑰宝，每一位舞蹈工作者，在实际的教育教学、学习和表演过程中都应不断的宣传中国的藏族舞蹈，同时要不断给藏族舞蹈注入新鲜血液，更好的促进藏族民间舞蹈的发展，不断扩大其影响力。

9，五大民族舞蹈个有个的特色可怎样才能跳好呢

傣族是一个有古者文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。　　1．自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。　　“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。　　象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。　　象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。　　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”)；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。　　中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。　　小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。　　喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。　　耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。　　2．表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。　　孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。　　各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。　　3．傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。　　元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。　　石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”)，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。　　新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。　　有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞)；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。　　傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。　　傣族人自己解释，“傣”有两种含义：一是英雄勤劳的意思；一是酷爱自由的人，含有和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”的，意为“傣家的儿子，水的儿子”。　　傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气；而人则是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种传说中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。　　傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多采的民族性格。傣族舞蹈的动作虽大多阿娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。　　傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。　　傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。　　旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。　　后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。　　侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。　　基本动律：　　1正面起伏：重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样！　　2旁边起伏：下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝*住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿*，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。　　3脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸！当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏！当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的！

10，怎么学poping

不用的,看多点视频,重要的是自觉练习!!!POPING,重要的是POP这个基本功...学不好别想去做动作!别急,一定要学好!一、手部的POP二、脚步（也就是胯部练习）的POP三、头部的POP四、胸部的POP（先不用练习前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然二、脚部POP的练习脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然三、头部的POP其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的) 最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

首先从新手练习说起把。基本功对一个舞者来说是必须的也是最重要的！主要包括pop wave roll这三样，也可以结合fresno oldman hitting groundmoves等动作配合练习。具体练习方法很多网站都有，这里只强调几个关键点，pop的练习给我的感觉就是条条大路通罗马，只要感觉自身的几个爆点的肌肉是绷紧再放松就是练对了，至于采用什么姿势和方法都随大家喜欢，当然这只是初期的练习，等自我感觉肌肉能够达到震动的效果时再尝试各种姿势的pop，越难越别扭的姿势对练pop越有帮助，例如把手放在后背或摸后脑勺时pop。一些舞者有一种说法是pop越小越精细越好看，但强烈建议练习时用最大力，尽量把pop做大，这样就算以后想让pop变小也容易些。开始可能很枯燥，但坚持每天练习，2个月就会有不小的收获。 wave的练习我认为是由大到小的过程。开始时动作幅度大点，等特别熟练的时候再把幅度变小，最后达到的效果是真正感觉有一股电流通过身体。只要勤加练习wave很快就会看到收获。但真正把wave融入到各种动作中还很需要很长时间。 roll的练习有几个误区，在做胸部的roll时一定要把肩膀放平。尽管肩膀上下起伏着做很舒服，但练习时一定要克制！还有腰部的练习，一共两个，一个是上身不动只动腰，一个是身体弯曲全身以双脚为轴转动。一定要分开练，不然就会很难看。关于基本功还有一点。练习时尽量把身体的各个部分分开练习，例如要练胸部的roll时身体别的地方一定不能晃动。先把每个部分都练好了再全身配合着练习，舞者们跳popin时他们的每个动作基本都是全身的爆点一起震动，而不是单纯的只震动胳膊或只震动胸，当然有的动作要求只动一个部位，这时要灵活运用。还有一个对任何舞种都最最重要的练习，就是节奏感。poppin的乐曲有其自己独特的节奏，练习pop时要边pop边听音乐，尽量让每个pop都打在拍子上。当然并不是把pop打在拍子上就是有节奏感了，但这只是一个基础。记得以前问过我的一个老师怎么看一个舞者跳舞的好坏，他说“基本功必须要好，这是每个高手必备的素质。所有高手基本功都是一流的，真正的国际大比赛时主要看的是一个舞者对音乐的理解和自己独特的风格。”怎么解释这句话呢，大家有很多人可能都看过黄景行（dino）07年在动感地带的比赛把，不仅动作与音乐的节奏不谋而合，而且大家注意他的表情也随着音乐在变换，真正给人一种融入到音乐中的感觉。这才是一个真正的高手的节奏感。再说说风格的问题，舞者们一定要注意千万要等基本功练好了以后才能去追求自己的风格，我见过很多跳好几年的舞者他们从刚开始接触街舞就开始找偶像，然后模仿偶像的动作，这是一个很大的误区。也许在外行人眼中看着很有意思，但这样练永远不能达到高手的位置！一定要练好基本功，再把自己对音乐的理解变成舞蹈或把自己喜欢的舞者的风格放到自己的舞蹈里。这里必须要强调一个对街舞产生巨大影响的人物--南贤俊，喜欢可以，初学者千万别去模仿他的风格。会给自己造成一个很大的弯路！当然我并不认为他跳的不好。基本功好了以后就可以去编一些舞蹈去演出，多看视频多模仿一些著名popper的经典街舞动作，像eb里的pete 美国的jsmooth 韩国的ds 日本的acky kyo我国的dino 杨文昊等著名舞者。还有多在网站上看一些国际的街舞比赛，据我所知 www.56.com里的关于街舞的资料是最全的，很多专业的舞者都在上面有空间。还有一些大家经常能在视频中看到的动作，也是最流行的动作，像杰克逊的太空步（滑步），埃及手，robot等等。把这些融入自己的舞蹈中会使自己的舞蹈更有观赏性。这句话说了可能有点现实，只花精力是跳不好街舞的，还要花钱！都说黄景行跳一年就成为中国第一，但除了努力之外他们还不惜请了外国的专业老师教。当有机会遇到非常好的舞者时千万不要吝惜金钱，有时好的舞者讲的一节课很可能改变你的整个街舞人生。建议开始的时候自己学，然后每过一个阶段就让专业的popper教一节课，这样才不至于走歪路。

民族舞怎么把手腕灵活，完美国际MM穿通天套穿4件好还是算上项链腰佩穿6件好

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1，完美国际MM穿通天套穿4件好还是算上项链腰佩穿6件好

2，提压腕动作要领

3，竹竿几人抬

4，舞蹈的手位是怎么样的怎么练

5，傣族舞蹈技巧

6，舞蹈的手位的基本动作

7，傣族舞的特点跳傣族舞应该注意些什么

8，藏族舞蹈基本动作要点

9，五大民族舞蹈个有个的特色可怎样才能跳好呢

10，怎么学poping

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民族舞怎么把手腕灵活，完美国际MM穿通天套穿4件好还是算上项链腰佩穿6件好

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1，完美国际MM穿通天套穿4件好还是算上项链腰佩穿6件好

2，提压腕动作要领

3，竹竿几人抬

4，舞蹈的手位是怎么样的怎么练

5，傣族舞蹈技巧

6，舞蹈的手位的基本动作

7，傣族舞的特点跳傣族舞应该注意些什么

8，藏族舞蹈基本动作要点

9，五大民族舞蹈 个有个的特色 可怎样才能跳好呢

10，怎么学poping

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9，五大民族舞蹈个有个的特色可怎样才能跳好呢