双人舞转三怎么跳，双人舞蹈怎样跳

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1，双人舞蹈怎样跳
2，请讲解一下双人舞慢三步怎么跳
3，怎样才能把慢三舞跳的好
4，双人舞跳法
5，十四步双人舞的步法
6，如何练习舞蹈技巧快速点转

1，双人舞蹈怎样跳

双人舞蹈就是要跟得上节奏，然后按对就行了，要想分数高一点，那就要装备好，而且多P，主要还是默契，两人同时P的话分数最高

上下左右键啊-

双人舞蹈怎样跳

2，请讲解一下双人舞慢三步怎么跳

慢三以一个重拍和两个轻拍为旋律，光靠讲解是没办法教你怎么跳的，建议你看看优酷土豆的慢三教学视频，建议有个懂的老师在旁边指导，然后有个不错的舞伴。祝你好运。慢三是舞中皇后，舞姿优美，还比较好学。

你是傻啊？这都不会！

请讲解一下双人舞慢三步怎么跳

3，怎样才能把慢三舞跳的好

ypreau(东方白杨)[大师] 慢三是交谊舞中的一种,其实要求也不是很高.但你要想跳好慢三,我觉得你必需要按学摩登舞(国标舞分两大部分:摩登舞+拉丁舞)的华尔兹的标准来学才能跳好.它的特点优美,高雅,大方,让人心旷神怡,觉得好象梦幻仙境.踏的舞步主要体现为摆荡,起伏,升降,倾斜.膝盖要放松,舞步要大,这样就可以达到摆荡,下降,之后自然就得舞步上升+倾斜,这几个动作做好了,自然就会起起伏伏.三步口令不是不是1,2,3,吗? 也可喊:降,升,升.降就要象降,步大才能降,第一个升,就是从降随着节奏逐步转为升,第二个升就是要升到最高,就是两个后脚跟要同时并立.我想这样反复练应该会跳好慢三.朋友,没什么好难的,你一定会跳好的.到时有机会不要忘了让我饱一下眼福啊! 回答：2006-03-02 10:08提问者对答案的评价：

怎样才能把慢三舞跳的好

4，双人舞跳法

双人舞最基本的当然是2个人的配合咯! 如果2个人能做到步调\节奏一致，就多排一些相同动作或者镜对称动作。如果2个人无法做到节奏一致，就一个人跳一个人原地摆pose。2个人交替跳。

不同舞种的双人舞，跳法也不一样 as de deux 舞蹈样式之一。①由两位演员表演的、结构完整的、有独立主题的舞蹈作品，如中国舞蹈《再见吧！妈妈》、《飞天》、《怀念战友》。它们都有独立的主题、内容、情节（或情绪和意境）。②舞剧或大型舞蹈中的双人舞，是用来塑造主要人物，揭示其内心世界和推动情节发展的重要手段，如中国舞剧《鱼美人》中鱼美人和猎人的双人舞；芭蕾《奥涅金》中塔吉雅娜和奥涅金的 3段双人舞。双人舞要求结构精巧、形象生动，演员除要求具备独舞演员的条件外，还要求具有较高的合作意识，表演时能默契配合。

5，十四步双人舞的步法

1、左转的时候退右脚，右转的时候退左脚。往斜后退2、一般你逆时针围绕舞场，这个在国标舞里头叫舞程线。转向等舞蹈变化主要是为了获得更加丰富的舞蹈效果，当然跳到舞池的边缘就应该改变方向，继续下去。3、你要用你的身体信号告诉舞伴，当然这需要更加深入的学习才能做到。你可以先跟你的舞伴商量好跳什么步子。其他方法：第一个动作:横移步,共四拍,既1,2,3,4,.男士先出左脚,女士先出右脚,男女各横移两步;第二个动作:之字步,共四拍,1,2,3,4,男退进女进退侧行各一次;第三个动作:简易叉转,二拍,1,2,男退女进;第四个动作:花边步,四拍,1,2,3,4,男进退女退进两拍的曲子,这样跳起来很激情,很欢次.然后重新开始。不断反复。但男女的动作要配合默契。对于初学者来说,可采用中四的曲子。跳得比较娴熟以后,就要采用快四的曲子,这样跳起来很激情,很欢快,很有气氛,很有带动性。

6，如何练习舞蹈技巧快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。点翻串翻技巧：建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。建议2：把“立”练好建议3：练习甩头和身体配合的协调性。站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！