舞蹈的主题动作是什么意思，舞蹈的动作

本文目录一览

1，舞蹈的动作
2，什么是舞蹈动作
3，舞蹈的编排有哪几种
4，如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识
5，舞蹈艺考生如何即兴编舞
6，怎么根据一首歌来编舞

1，舞蹈的动作

beautiful dance

pretty

就是很好看的动作、

舞蹈的动作

2，什么是舞蹈动作

舞蹈动作，即来源于人体自然形态的动作，又必须对其进行艺术的提炼、加工和美化。从人体自然形态的动作，发展变化为舞蹈动作，必须经过两方面的加工、发展：一是要经过合规律性的发展，二是要经过合目的性的发展。

什么是舞蹈动作

3，舞蹈的编排有哪几种

舞蹈编排步骤 1.找主题、音乐有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。 2.找主题动作找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。 3.由主题动作延伸出小节动作找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。 4.串连小节动作串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。 5.加上必要的技巧动作这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。 6.在排练中修改接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

舞蹈的编排有哪几种

4，如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识

如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。（1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。（2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。（3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。（4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。舞蹈动机的分类舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。舞蹈动机的要求（1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。（2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。（3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。（4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。（5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。（6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。注意动机的发展变化（1）以单一动机发展为复合动机。（2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。（3）将动机进行幅度的变化。（4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。（5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。（6）在原动机的基础上，增加新的难度。（7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。（8）动机的连续重复和断续重复。（9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。（10）调整动机内部动作的连接顺序。（11）进行三度空间和三维空间的变化。（12）改变身体部位的节奏。（13）改变动机的情感。（14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。（15）综合利用以上各种变化。

首先你要有好的舞蹈功底和动作存储量。

5，舞蹈艺考生如何即兴编舞

具体如下：1. 首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材；2. 确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构(引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局)每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情；3. 最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少；4. 掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。

一、舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。（1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。（2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。（3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。（4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。二、舞蹈动机的分类舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。三、舞蹈动机的要求（1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。（2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。（3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。（4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。（5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。（6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。四、注意动机的发展变化（1）以单一动机发展为复合动机。（2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。（3）将动机进行幅度的变化。（4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。（5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。（6）在原动机的基础上，增加新的难度。（7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。（8）动机的连续重复和断续重复。（9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。（10）调整动机内部动作的连接顺序。（11）进行三度空间和三维空间的变化。（12）改变身体部位的节奏。（13）改变动机的情感。（14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。（15）综合利用以上各种变化。五、分析理解音乐（1）分析音乐的体裁与形式如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、进行曲、圆舞曲、小夜曲、序曲、回旋曲、变奏曲等。（2）分析乐曲属于哪一地区风格，如东方音乐与西方音乐，古典音乐和现代音乐等。（3）分析音乐的节奏和节奏型以及乐曲的节奏拍子。（4）把握音乐情感走向，如悲伤、欢乐、坚定、愤恨等。（5）分析音乐属性，如乐音的高低，乐音的长短，乐音的强弱，乐音的音色等。六、根据音乐寻找编舞动机根据音乐的形式、风格、情绪等特点设计舞蹈动机有以下几种处理方法：（1）随意式———沉浸在音乐之中，使动作像音乐一样流畅。（2）反叛式———在音乐的渲染下，创造另外一种和音乐节奏形成和谐对比的动机。（3）伴侣式———舞蹈和音乐形式比翼同进的位置。（4）对抗式———舞蹈和音乐平行存在，但即兴时不考虑音乐格式节奏，动作节奏和音乐节奏各自独立进行，如快节奏音乐伴以慢动作舞蹈，使音乐和舞蹈同时平行存在。七、音乐节奏和舞蹈节奏的关系音乐和舞蹈都是时间艺术，就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏———表现激烈、紧张、激动的情绪；稳慢、平缓节奏———表现思念、温柔、留恋情绪；跳跃、轻松的小快板———表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但两者的配合不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的每一个因素结合，还可以改变它们常规的配合方法，如：一个长音符可以配一个长时值的动作，也可以配几个等同于音符时值的动作，或一个长时值动作，配一连串相等时值的音符。

6，怎么根据一首歌来编舞

舞蹈动作的来源：如前几章所说，一是来自生活动作的提炼，二是来自古今中外的“舞蹈素材”（也就是我们平时看到的、听到的、学习到的基本的一些对东西）。要使它成为作品中的“舞蹈语言”，就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。如何着手编舞呢？ 1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。能让自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。然后在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来，把体验感情作为动作的原动力。 2、动作的典型性：成功的作品它都有典型的动作。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好，而是要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶…….设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。 3、舞蹈的“意境”：山不在高有水则灵，舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑意境。 4、舞蹈的主题动作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意： A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。 B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样：（1）主题动作贯穿始终。（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。 5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚，这样可造成自后向前、由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；交叉队形能渲染紧张、火热等气氛；由密集到扩散的队形，能造成一种占领的欲望，可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的队形，给人以动荡不安、瞬息万变得感觉，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等...... 需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。 6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。 A、排练：可先粗排（即搭架子）、可分组动作，重头至尾 B、适当请观众看排练，可以高涨演员情绪。 C、在排练中一定要注意：演员必须进入角色。 7、合乐：合乐与动作同步，教完以后合乐。 8、舞台合成：也就是我们说的彩排，把作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。（1）舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确。（2）舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。（3）服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。 A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。 B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。 C、化妆连排和彩排：都是属于总合成（包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等）的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。