古典舞镜中渊，古典舞中的眼神和京剧中的眼神有哪些区别

来源：整理时间：2025-04-07 10:38:45 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，古典舞中的眼神和京剧中的眼神有哪些区别
2，麻烦推荐几个中国古典舞独舞一等奖的
3，韵华镜中池是什么意思
4，水中月镜中花三身石上本无崖什么意思求解
5，古典舞中子午相的基本形态
6，中国古典舞需要的几种特殊能力

1，古典舞中的眼神和京剧中的眼神有哪些区别

学习中国古典舞时你应该学过手、眼、身法、步的训练，从基础的眼睛训练(对着镜子放收凝视等)着手应该可以，也可以观赏一下京剧里的生行(男)、旦行(女)的表演。

古典舞中的眼神和京剧中的眼神有哪些区别

2，麻烦推荐几个中国古典舞独舞一等奖的

《爱莲说》邵俊婷《梅表姐》殷硕《春闺梦》秦熙《孔乙己》孙科《扇舞丹青》邹亚童

你要的组合还是剧目？是什么比赛的？第几届？

麻烦推荐几个中国古典舞独舞一等奖的

3，韵华镜中池是什么意思

“十年一梦如昨日 ,多少悲喜当年事 ,韶华镜中池 , 一寸白雪丝 ”,是说的这首诗吧？我觉得就整体的意境是说最美好的时光转瞬即逝，低头俯瞰，池水如镜，恍然间却发现，青丝已成白发

韵华镜中池是什么意思

4，水中月镜中花三身石上本无崖什么意思求解

“水中月，镜中花”就是比喻此物非常美好，但是又是虚无飘渺的。后面半句，你确定是“三身石”不是“三生石”？如果是“三身石”，那就侧重于“三身”二字，出自《六祖坛经》，讲的是“禅”，是研究禅宗思想渊源的重要依据。而我个人认为，你的后半句话应该是“三生石上本无崖”。三生石代表"前生""今生""来生"，就是说这辈子的爱情、姻缘上辈子其实早已注定。而带入句子中的话，不要迷信于三生石，一切都要自己去争取、努力。

5，古典舞中子午相的基本形态

中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，中国古典舞形态的静态结构特征以盖叫天先生关于“子午相”的表述较为典型。他说“子午相是戏曲表演身段的一种方法”，他常常强调戏曲舞蹈最基本的动作是一戳一站，他说：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。要是像平常人那么一站，这在生活中可能是美的，但搁在台上，除非正好合乎剧中人物的需要，就不美了。因为上下身一根棍，没有阴阳，成了傻相，板相，哪会美呢？子午相就不同了，上下身左右叉开点，形成阴阳，这就不是一根棍，而是上半身向阳（向阴）一点，下半身向阴（向阳）一点，因为一半要向着这边，一半要向着那边，这就有了对抗，但又要合成一个整身，这又有了成长，从对抗中成长起来，这样尽管还是静静的一站，却是静中有动，以动显静，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生传下来的子午相，其中有很深的学问，是基础的基础，演员站好了子午相，有了这个基础，往后从站到动，动、走、跑、跳、闪展腾挪，上下翻飞，都保持这个子午相的品局，那就甭管怎样动，都会动得活法，动得美。一个演员在舞台上身体四肢的部位，打个不太恰当的譬喻，犹如时钟的指针。指针有大针、小针两种，它们有时叠合，有时分开。夜晚十一点到一点，叫子时；白天十一点到一点，叫午时。十二点钟，是“正子午”；不到十二点或过了十二点，都叫“偏子午”。这个十二点，就是确定身段部位的标准。在剧场中观众是十二点，也就是说，观众是确定身段部位的标准……演员在舞台上，身体大致可分为三大部分：下身、上身、头。头部又包括两眼，这两眼很重要，所以也可算作第四个部分。在盖叫天看来，子午相主要是讲“偏子午”，是身体上述四个部分不同方位的多重搭配形态。这四个部分不同向度的错位，可称为“静态体旋”，它通常有两种基本态势：一是向同一方向的依次体旋错位，二是始逆复反的依次体旋错位。前者为“漩涡式体旋”而后者为“太极式体旋”。结合上面的理论具体来说，子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到你半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。

6，中国古典舞需要的几种特殊能力

中国古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演员就必须具备表演古典舞的特殊能力，近年来，我们通过对古典舞动作五十七例的分析：既对软开度练习十一例、舞姿联系十六例、技术练习三十三例进行了剖析，进一步明确了柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养古典舞演员的关键，是达到高水平训练古典舞演员的路子，也是通向科学系统化的途径。（一）软开度的能力古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。如（卧云）。古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，“弓箭步”动作也是一开一关，从五十七例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%；需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。因此，下肢动作也还是以开为主。古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。不同类型的动作或同类型的动作都是如此。但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%；需要足勾的动作14个，占总动作量的24%。因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。因此，作为一个古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。二）身韵的能力舞姿与身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。因此，练习关节的环旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力训练，又必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。（三）跳、转、翻技术的能力1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。它们的特点是：A 爆发力强。原因是古典舞技巧的运用幅度大，两腿在髋关节处要构成90度以上的钝角。如飞脚、各种飞燕。而由于空中舞姿的多种变换，也需要借用爆发力强的快速腾空方法去完成动作。如大跃步。有些特技，如躺身蹦子，要求躯干尽量接近水平线，因而推地足的爆发力就显的必要了。B 古典舞有些技术的连接，通常应用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使动作显出轻、漂、脆的特色。C 连续纵跳的能力也是特点之一。如横飞燕的复合动作。它们也都必须应用爆发力去完成各类空中技术。许多弹跳中的技术，都必须应用对地面的加速度力，才能获得更大的、向上的反作用力，从而赢得空间，达到古典技术美的程度。2、“转”有小舞姿转和大舞姿转。A 在垂直轴上的平板旋能力。如平转。B 在垂直轴上的拧倾能力。如斜探海转。C 在平衡状态下的俯旋能力。如荷叶转。以上不同舞姿转所应用重心的形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。3、“翻”饿特点是身体在倾斜中的水平翻转，即“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，是古典舞的特殊技术。总括起来，古典舞的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度；舞姿身法的回旋与环旋；跳的爆发力；转中的三种不同的舞姿的重心；翻中的水平线。

期待看到有用的回答！