达斡尔族舞蹈怎么跳，印帝安人是怎样跳舞的

本文目录一览

1，印帝安人是怎样跳舞的
2，黏巴达舞怎么跳
3，阿昌族跳什么舞
4，怎样跳好藏族舞
5，达斡尔族的艺术
6，如何跳好蒙族舞蹈

1，印帝安人是怎样跳舞的

哈哈，穿裙子，拿棍子，围着火堆，画着彩绘，吼叫着，上串下跳。

手舞足蹈

印帝安人是怎样跳舞的

2，黏巴达舞怎么跳

地点：上海文学艺术院地址：延平路340弄4号3楼交通：地铁一号线据说是禁舞--? http://movie.poco.cn/newMovieDetail.htx&id=51747

黏巴达舞怎么跳

3，阿昌族跳什么舞

阿昌族最喜欢跳的象脚舞，很具特色，一般是由敲击象脚鼓者和敲镲的两个人作为一对，同时可以组成几对，成双成对地匹配着跳。人数不限，但每一对的两个人始终要保持一定的距离和方位，并且只能斜对着跳。在整个舞蹈过程中，随着音乐的节奏，每一对舞伴都要有规律地作双脚的前后左右的移动、跳跃和忽立忽蹲、忽进忽退的动作，身体也随之一起一伏。跳到起劲时，人们嘴中不时发出"哦-呵可"的欢叫声；在场的每一个人都沉浸在极其欢快、热烈的气氛中。这种舞蹈总是给人们带来身心的愉快和无比的欢乐。阿昌族人民喜欢用音乐、舞蹈来赞美劳动和爱情，歌颂英雄人物，表达对祖国、对家乡的热爱之情，也表达本民族的欢乐与悲哀，以及对美好未来的向往和憧憬。

阿昌族跳什么舞

4，怎样跳好藏族舞

步法。

跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。首先，从肢体训练上掌握藏族舞蹈的体态和动律。藏族舞蹈独特的体态共同特征，中心偏前，身体微前送或九十度的前俯。藏族女性的形态特征，前倾、含胸、垂臂、懈胯，在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自然悠摆的舞蹈特点。藏族男性是以膝部以下的外开行到懈胯、垂臂的体态特征，结合下肢动作的主动，带动上肢动作的随动，形成特有的舞蹈动态。在藏族舞蹈中，女子舞者的上身动作含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚。”而男子舞者的上身动作则非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念。关于藏族的形态美，藏文古籍对舞蹈者的形体要求有：“上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。”其次，从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。跳某个民族的舞蹈。就是演绎某个民族的文化。在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。柔、屈、颤是藏族舞蹈内在的风韵，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。同时肢体动作与节奏配合也十分重要，重拍是脚步轻快的向上提起，而不是用力的向下跺脚，在提起的同时加上身体自然的摇摆，膝部随之微微的颤动。舞者要体味气息在身体中流动，肢体动作和气息在节奏中恰到好处的融合。最后，从表演技巧上艺术化处理动作节奏。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳键而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。

5，达斡尔族的艺术

“乌钦”是流传在达斡尔族民间的一种吟颂体韵律诗，多以四行诗为一段，讲究押头脚二韵和句式对称，结构严谨，用词凝练简洁，吟颂起来音律和谐，富有音乐节奏感。“乌钦”的内容丰富多彩，有反映生产劳动的“乌钦”，例如《少郎与岱夫》、《在兵营》等；有反映社会生活的“乌钦”，例如《酒歌》、《赴甘珠尔庙会》、《悔人歌》等；也有反映宗教信仰的“乌钦”，例如《祭祀歌》等。“乌钦”比较全面地表达了达斡尔族人民的思想感情，客观真实地再现了达斡尔人的生产和生活状况。达斡尔族的民间音乐曲调优美，动人心弦，具有独特鲜明的民族风格和艺术表现手法。由于受生产方式、地理环境、历史文化和语言特点的影响，达斡尔族音乐的调式和旋律均有独特的风格和特点。在达斡尔族的民间艺术中，民间歌曲占有相当大的比重。达斡尔族音乐的风格和特点，集中地体现在民间歌曲方面。其民歌具有节拍严整，结构方整，句读明晰的鲜明特点。其调式建立在五声音阶基础之上，其中以宫调式民歌的数量为最多。其次是徵调式民歌以及羽调式民歌，二者的数量大体相同，在数量上没有宫调式民歌多，却具备了达斡尔族音乐优美别致、刚健明亮的基本特点。在达斡尔族的民歌中，只有在民间舞蹈歌“哈肯麦”中才有商调式，因此其数量很少。商调式民歌音调淳朴委婉，节奏柔和平缓，大多具有小调色彩。角调式民歌节奏明快，句读清晰可辨，在过去大多用于歌唱祭祀神灵，因此角调式民歌仅见于萨满歌曲中而数量最少。达斡尔人有着围绕篝火集体跳舞的传统习惯。这种民间舞蹈，达斡尔人称之为“路日给勒”（鲁日歌乐）。“路日给勒”的表演形式，开始时多为二人相对慢舞，中间为表演性的或叙事性的穿插，结尾是高潮迭起、活泼欢快的赛舞。传统的“路日给勒”无器乐伴奏，由表演者用高亢洪亮、此起彼伏的呼号声或节拍鲜明严整的民歌伴舞。常见的呼语性衬词有“阿罕拜、阿罕拜”、“哲黑哲、哲黑哲 ”、“德乎德乎达”、“哈莫、哈莫”等数十种。而有些用于伴唱伴舞的呼号声显然与生产劳动密切相关，例如“哈莫”（熊的吼声）、“格库”（布谷鸟的叫声）、“珠喂”（呼唤鹰的声音）等。达斡尔族舞词的种类有很多，如《鱼》、《鹿》、《齐尼花如》、《美路列》、《过河摘野菜》等，反映了达斡尔族独具特色的审美观念和浑厚真挚的思想感情。达斡尔族的传统舞词以二拍或四拍居多，也有三拍或六拍乃至五拍者，但是在节奏上大都要求对称统一，便于舞蹈。在达斡尔族人中，萨满舞也曾广为流传。在请神治病、预祝丰收或举行氏族集会和宗教集会时，可见萨满的舞蹈表演。萨满舞有单面鼓和腰铃伴奏，独具特色。达斡尔族妇女中流行着一种民间乐器--“木库连”，它的构造简单，但很娇嫩，她们从来不借给人使用。后来渐渐在男人中也出现了“木库连”弹奏手女，多数达斡尔族男女青年就是通过“木库连”谈情说爱的。

6，如何跳好蒙族舞蹈

1. 首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。肢体训练，目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。2. 在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出 “ 天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。3. 处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。学习蒙古舞的时候一定要带有那种豪放不羁的情感，不要过度拘泥于动作，最大程度的展现出你的热情。4. 蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。蒙古族自古以来就以能歌善舞着称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

蒙古族--舞蹈安代舞：在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的艺术特色，为各族人民所喜闻乐见。相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走。以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。　　依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移；前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动；边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。　　育呼尔舞：流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。　　　蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈，亦有特色。　　牛斗虎：流传在内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗一带的民间舞蹈。由四人表演。两人扮牛（一牛头，一牛尾），一人扮虎，一人扮樵夫。表演分四段：①牛、虎、樵夫同时上场摆成三角阵②牛、虎搏斗③牛、虎卧倒休息④牛、虎激斗，樵夫机智地与虎搏斗，将虎打麻。舞蹈流传近百年。相传古代乌兰板村附近的山林里有只红毛老虎，常窜到村里骚扰。因此，这个地方曾叫“乌兰巴拉”（蒙语红虎）。当时百姓受尽了虎的危害，便合体来打虎，终于将老虎打死。因此，村民们编了“牛斗虎”的舞蹈，来庆祝胜利。随着外地移民的到来，舞蹈又增加了新的动作，如“翻跟斗”、“打飞脚”等表演动作。突出了打虎人的勇敢、机智顽强搏斗的精神。　　灯舞、盅碗舞：系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。它的形成，与元代《倒喇》戏不无关系，《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。对此，清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。　　　此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要凭借手、腕、臂、肩的挑、拉，揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。