芭蕾中跳包括哪些，舞蹈专业考试中跳指哪些内容

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1，舞蹈专业考试中跳指哪些内容
2，古典芭蕾舞剧中有哪些角色
3，芭蕾舞基本功是什么
4，芭蕾舞的基本功有什么
5，芭蕾舞有什么舞
6，芭蕾形体中有那些基本动作请给我说一下名称谢谢

1，舞蹈专业考试中跳指哪些内容

一般是小跳、中跳和大跳小跳就是一位、五位小跳中跳就是五位二位交换中跳、还有双起单落的各种舞姿中跳大跳是上步劈叉大跳等

一个成品的独舞，舞蹈基本功（软度），量身材比例(腿长，手臂长），听音乐自由发挥等等

舞蹈专业基本功测试的内容中，即首先是考生应具备的基本条件，主要看考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也就是舞者所具备的基本素质和能力(能力亦可包括在素质之内)。外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件。 1、“软开度与技术技巧”为后天素质条件; 2、专业高考中“软开度”内容主要凸现在抱腿前旁后的贴体与中心稳定,控制前旁后的高度与规格; 3、“技术技巧”部分—跳:包括大跳,倒踢,双飞燕,撕叉跳等变形跳或复合型连接跳. 4、转:包括平转直线或圈,平转挂双圈,上步掖腿转直线或圈,或挂双圈,四位转,舞姿转,挥鞭转,抱腿转等复合型转. 5、翻腾:包括前空,侧空,后空,旋子,卷子等复合技术. 6、翻身:包括,点翻,吸腿,蹦子等复合技术. 总结：舞蹈专业艺考基本功测试主要考哪些内容?前者是对专业门面的一种要求;而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。

舞蹈专业考试中跳指哪些内容

2，古典芭蕾舞剧中有哪些角色

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的。规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

芭蕾起源于意大利兴盛于法国芭蕾词本法语"ballet"音译意跳或跳舞芭蕾初欧洲种群众自娱或广场表演舞蹈发展进程形成了严格规范和结构形式、其主要特女演员要穿上特制足尖鞋立起脚尖起舞作门综合性舞台艺术芭蕾17世纪法国宫廷形成1661年法国国王路易十四下令巴黎创办了世界第所皇家舞蹈学校确立了芭蕾五基本脚位和七手位使芭蕾有了套完整动作和体系五基本脚位直沿用至今用脚尖站立芭蕾舞女演员观众看来用脚尖跳舞轻松愉快女演员脚上粉红色芭蕾舞鞋优美高雅让人想起项崇高艺术实际上用脚尖跳舞十分困难些献身芭蕾舞艺术探索其奥秘人并愿意把秘密公布于众揭开芭蕾舞鞋秘密似乎芭蕾舞之谜也复存古典芭蕾舞剧有其特定结构与形式经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业剧场工作人员密切配合才能完整呈现观众面前对芭蕾舞舞台上型式能有基本认识观赏芭蕾演出时必能获得极大乐趣与共鸣芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 1、主角：主角故事核心人物舞者需有定水准上技巧与体力重要要有高超舞蹈素养及品格才能诠释剧人物古典芭蕾双人舞整舞剧重心大都由男女主角担任古典芭蕾舞剧双人舞结构次序男女主角双人慢板男主角独舞女主角独舞才终曲 (coda）双人快板主角艺术素养与技巧水准于双人舞呈现 2、独舞者：具有主角技巧而能单独或三、四人演出者

古典芭蕾舞剧中有哪些角色

3，芭蕾舞基本功是什么

地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

青蛙跨就像一楼说的那样但也可以通过一二五位plie 蹲的练习进一步加强大小跨的练习芭蕾舞基本功是很重要的尤其是软度如果是专业练习的话要加强软度、开度、脚背和膝盖，膝盖要压成平的。~还有基础动作的练习~ 所谓的开绷直立嘛、、业余的也要加强柔韧性~但其他的一点点就可以啦~

基本姿势、手位、脚位、韧带、各个关节的开度。

芭蕾舞基本功是什么

4，芭蕾舞的基本功有什么

1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠, 　平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练. 2 芭蕾形体训练的基本功有:(第一级) 　站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿, 　划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展　翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳　 ,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼 3 拉丁舞有关基本功: 　转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等 .蹲　准备动作:脚一位,单手扶把,两脚后跟并拢,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 开始... 　慢慢的下蹲,一个八拍一次,先做半蹲(两只脚后跟不起来);二个八拍一次,做全蹲... 　下蹲中腿肌肉要收紧,一个动作下来要感觉肌肉酸才行哦... 一位蹲做八个... 接着二位,五位蹲... 同样动作和节拍嗳... .小踢腿　准备动作:单手扶把,两脚后跟并拢站五位,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 　一只脚快速擦地踢出之前45度,四拍一次,四个八拍,共八次; 踢旁腿四个八拍,八次; 踢后腿四个八拍.八次转身,换一只脚同样. 注意要领: 　腿踢的要有力,不要太高,踢到45度时脚背要蹦紧.身体要挺直不能够前后晃立半脚尖　准备动作:双手扶把,两脚并拢站正步,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 　双脚后跟起来,成半脚尖状态,尽量向上立,慢压下.双脚并拢,提气.二拍一次,做32个. 有能力的可以多做一些的... 　做时要提气,人要有往上顶的感觉,训练脚和腿的力度,对今后穿足尖鞋有辅助作用的... 我团的回答还满意么希望您能采纳谢谢

擦地，把他妈唐队

5，芭蕾舞有什么舞

法语（ballet）的音译，一种起源于意大利的舞剧，用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

6，芭蕾形体中有那些基本动作请给我说一下名称谢谢

芭蕾舞术语　　古典芭蕾基本动作训练课程　　舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反覆练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序：　　《扶把练习》　　壹、Plie（弯曲）　　Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。　　注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。　　＊ Demi Plie（一半弯曲）　　【舞蹈动作】：　　膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。　　＊ Grand Plie（大、深弯曲）　　【舞蹈动作】：　　膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。　　贰、Battement Tendu（靠合延伸）　　活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。　　【舞蹈动作】：　　将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，可以是从第一、第五位置出发。　　＊ Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）　　【舞蹈动作】：　　活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。　　＊ Battement Tendu With Demi Plie　　【舞蹈动作】：　　执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。　　参、Battement Tendu Degage（义大利学校说法）　　Battement Tendu Jete（法国学校说法）　　Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）　　这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：　　＊Battement Tendu Degage（解脱、离开）　　【舞蹈动作】：　　活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。　　＊Battement Tendu Jete（投、掷）　　【舞蹈动作】：　　同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。　　＊Battement Tendu Glissade（滑行）　　【舞蹈动作】：　　同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。　　※大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地於出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在於训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对於所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。　　肆、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）　　这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。　　动作的方向有两种：一是En Dehor（向外）、一是En Dedan（向内）　　动作的质量有两种：　　一是 Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈　　一是 Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈　　兹将动作的方向和质量之组合分述如下：　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一位置。　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。　　伍、Battement Frappe（打击）　　【舞蹈动作】：　　活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。　　陆、Battement Fondu（溶解、溶化）　　此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属於弯　　动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实　　Fondu最主要的涵意在於动作的质地，而不强调动作的形式。　　【舞蹈动作】：　　当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。　　柒、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）　　【舞蹈动作】：　　动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。　　捌、Battement Releve Lent（上升慢慢的）　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。　　玖、Battement Retire（抽起、拔起）　　【舞蹈动作】：　　活动脚脚尖沿著支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘（不可倾斜），活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。　　这个动作时常被误解为Passe，Passe是经过的意思，执行Retire时活动从　　前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Passe，如　　果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。　　拾、Port De Bras（手的运行）　　【舞蹈动作】：　　举凡手的运行皆称为Port De Bras。　　※手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：　　＜预备位置＞：两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。　　＜第一位置＞：手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。　　＜第二位置＞：两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好像抱一棵大树一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。　　＜第三位置＞：两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。　　拾壹、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）　　＊Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。　　＊En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。　　＊Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。　　＊En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。　　＊A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。　　＊De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。　　＊En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix　　芭蕾术语　　Plié 弯曲　　Demi- Plié 一半的弯曲　　Grand Plié 大，深的弯曲　　Battement Tendu 延伸动作　　Battement Tendu Relevé (or Battement Tendu Doublé) 延伸，再上升；双延伸　　Battement Tendu Jeté (or Battement Dégagé or Battement Glissé) 投射，脱离　　En Avant 往前　　De C?té 往旁　　En Arrière 往后　　En Croix 成十字状　　Devant 在前面　　à La Seconde 在第二位置　　Derrière 在后面　　En Face 面向观众　　Croisée 交叉　　Effacée 遮影，隐蔽　　écarté 分开的　　épaulée 肩膀　　à La Quatriéme Devant (or En Face Devant) 前面第四位　　Rond De Jambe à Terre 脚在地上划圈　　En Dehors 向外　　En Dedans 向内　　Sur Le Cou-De-Pied 靠在脚的 “脖子” (足踝)上　　Battement Frappé 打击动作　　Battement Fondu 溶化，下沈的动作　　Relevé 上升　　Battement Relevé Lent 慢慢地上升动作　　Battement Retiré 抽起，拔起动作　　Port De Bras 手的运行　　Port De Corps 身体的运行　　Temps Lié 连接，环结　　Sauté 跳跃　　Temps Levé 时间，上升动作　　Pas De Cheval 马的舞步　　Battement Piqué 刺，点动作　　Grand Rond De Jambe à Terre 腿在地上划大圈　　Grand Rond De Jambe En Lair 腿在空中划大圈　　Grand Battement (or Grand Battement Jeté) 大，动作 (大踢)　　En Balan?oire (or En Cloche) 像钟摆　　Fermé 合闭　　Ouvert 打开　　Pas Coupé 切，短舞步　　Battement Développé 延伸发展动作　　Enveloppé 内合；包入　　Attitude 一个动作腿弯曲的姿势　　Arabesque 一个动作腿在身体后伸直的姿势　　Penché 倾斜　　Flic-Flac 鞭打发出声音　　En Tournant 同时转身(动作时)　　Tour De Promenade 转动，缓幔行走　　Passé 经过　　Soussus 之上，之下　　Battement Soutenu 支撑动作　　Détourné 往相对方向转　　Tombée 落下　　Allongé 延伸，尽量拉长　　Pas Balancé 摇摆舞步　　Pas Assemblé 聚合舞步　　Dessus 之上　　Dessous 之下　　Pas Ballonné 像球般的，反弹的舞步　　Pas Ballotté 上抛的舞步　　Pas Brisé 破碎的舞步　　Cabriole 雀跃，迸跳　　Tour Cha?nés 鍊子般的旋转　　Changement De Pieds 交换脚　　Royale (or Changement Battu) “高贵的” (交换打击)　　Entrechat Trois 三次交织　　Entrechat Quatre 四次交织　　Entrechat Cing 五次交织　　Entrechat Six 六次交织　　Pas Chassé 追赶舞步　　Pas Contretemps 相对时间舞步　　échappé 脱逃　　Sur Les Pointes 在脚尖上　　Pas Embo?té 盒子舞步　　Pas Failli 飞逝舞步　　Glissade 滑行　　Pas Jeté 投掷舞步　　Pas Couru 跑的舞步　　Pas De Basque 巴斯卡 (乡村名) 舞步　　Pas De Bourrée 细碎的舞步　　Pas De Bourrée Suivi 连接而细碎的舞步　　Pas De Chat 猫的舞步　　Pirouette 旋转　　Pas Sissonne “西松” (创作此舞步者) 舞步　　Soubresaut 突然跃起　　Temps De Cuisse 大腿的动作http://post.baidu.com/f?kz=8784977　　这个网址有动作名称还有芭蕾图片，你可以欣赏。

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家j.?b.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师j.g.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导b.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。