舞蹈对形有哪些，现代舞蹈队形

本文目录一览

1，现代舞蹈队形
2，舞蹈中有哪些基本队形
3，舞蹈能排成哪几种形状呢求答案
4，舞蹈队形
5，6人街舞舞蹈队形
6，舞蹈中两人的造型有哪些

1，现代舞蹈队形

你们几给人啊？这样说也说不清数，只能给你一点建议舞蹈不可能一个队形从头到尾可以三角形开始，舞蹈中可以变八字、几横排、斜排、一横排、菱形

现代舞蹈队形

2，舞蹈中有哪些基本队形

教你一个办法个人感觉还蛮不错的。你买个万花筒看看一天看到晚包你有收获.

哈哈楼上的好有趣

舞蹈中有哪些基本队形

3，舞蹈能排成哪几种形状呢求答案

菱形，三角形，长方，正方，平行四边形，心形，横竖交错，梯形，圆形，波浪形，花形

1、“假晶现象”是下面哪一类名词：（）答案：地理学 2、敦煌壁画中观音的手型有多少种：（）答案：45 3、下面哪一项属于传统舞蹈：（）答案：古典舞 1、舞台民间舞蹈是向度是唯一的。答案：否 2、舞蹈《唐吉可德》没有技术难度。答案：否

舞蹈能排成哪几种形状呢求答案

4，舞蹈队形

建议你们去跳徐怀钰的《誓言》 http://v.youku.com/v_show/id_XMjY3MTg4NjQ=.html 虽然我知道你肯定会说这首歌太老了··不过真的跳出来感觉会很好·· 以前高一的时候，我也是文娱委员，我们文科班18个女生··· 我们就排了这个舞~~几乎引起全校轰动··· 不知道适不适合你们··至于队行~~那个是死的，人是活的·· 根据人数而定吧··再说句，这个舞蹈基本很简单的~~很快就可以排出来的··如果你们一定要以中国话为背景音乐的话··嘿嘿，那我可能就帮不上忙了

5，6人街舞舞蹈队形

其实 hip hop齐舞要多变换队形才好看但要配合着音乐变换不要变幻的太勤要不舞台效果太乱要求队员有足够的配合每个点都要走到位你可以采取2-2-2的队形啊 * * 啊 * * 啊 * * 然后后两个往前免插，前两个往两边到后面，中间两个变成中间的中间就是2-4阵型跳jazz，虽然你可以任意变换，但是队员变换队形的时候别的队员也要变换，如果有不变的就舞台效果不好，只是有的人变化范围大，有的人可能就在原地转一圈。但是每个人变幻的路线要准确，而且步数要少，太多太乱让下面看得很乱。然后可以在变队形，三角形，跳得好的换前面来作solo，其他几个各自做同样的动作，辅助配合solo队员，这样就可以炸场了。

6，舞蹈中两人的造型有哪些

舞蹈作品离不开动作，动作展现的就是造型。动作与动作之间的连接即造型的转换。独舞中动作的连接要流畅，不能前“言”不搭后“语”，双人舞更需要两位舞者的高度配合。双人舞造型较之独舞，应该有更多更大的发展空间。　　第一种是对称图形。许多人认为对称的几何图形过于简单，做那些动作纯粹浪费时间。事实上，简单的东西不一定是差的。简单的构图在舞台上的表现效果是简洁明了。看过一系列令人眼花缭乱的高难度技巧动作和变化复杂的造型之后，这种非常直白的造型的确易于观众接受，就像诗句写得“通俗易懂”一样。而且，对于简单构图多方面的思考和实践练习，能够逐渐挖掘我们的潜能，向更多的动作，空间里去延伸。很多简单的几何图形造型视觉效果上也是不错的饿。比如，两人面对面，右肩对着另一方的左肩，两人肩膀相靠那一侧的脚直立，另一只脚向后延伸，同时身体前倾，一方抓住另一方抬起的脚，形成一个大写的字形。同样面对面，另一侧手臂和脚向旁打开点地，是一个大写的“ ”字形，还有“ ”字形，“ ”字形，“ ”“ ”字形…在这些基本的几何图形里，身体躯干可以在柔韧性上作一些变化，或者对局部姿态做一些调整，比如手臂的伸展方向，方式，脚点地的位置和膝盖的曲直…造型就会多起来。　　第二种是不对称图形。显而易见，通过前面的介绍，可以看到很多不对称的图形可以由对称的图形发展而来。有一点要说明，前文提到的几种图形都是平面上的几何图形。但是人是活的，舞台是立体的。那么，我们就可以充分利用舞台的立体空间。比如，前文提到的“ ”字形，又可以这样做：一方双膝直立，双脚打开至肩宽，身体前倾90度。另一方仰躺在前者的背部，双脚向上直立。两者双臂交叉伸直。从侧面看是一个“ ”字形。由此可以看出，可以发展的动作更加丰富了。　　不对称图形又可以分成平面和托举两种。平面不对称图形一类是上段提到的由平面对称发展而来的;另一类就是利用一二度空间，两人顺势发展动作造型。一般这样的造型难度系数大，追求动作配合的顺畅和巧妙，能够展示舞者自身的优势。比如，一方倒踢紫金冠抱住后脚，另一方趴在脚边下后腰，双手向后伸展。或者是以一放为支柱，另一方借力做各种高难度动作。托举动作可以延伸到三度空间。芭蕾舞剧中常见利用三度空间托举的方式。一二度空间的托举从一个动作造型转到另一个造型，需要舞者双方互相借力，借巧劲，不能完全依附与另一方的力量。　　互相借力：首先要做到呼吸一致。在动作的过程中，两者的动律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，两人必须同时用力，保持气息一致。从一个托举到另一个托举，要找到可行的身体接触点，借助对方的力量才能使造型的转换完成的稳当。在转换过程中，要十分重视叫腕，膝盖，腰，颈，手臂这些可“折叠”点，并能够运用自如。这些可“折叠”点在运动的过程中也可视为“节奏”点，两者的身体在互相碰撞中它可以体现力度。

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