如何提高编舞能力，舞蹈者的能力怎么训练

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1，舞蹈者的能力怎么训练
2，我是学舞蹈编导的请问怎样提高自己的编舞能力啊谢谢大家搜
3，如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识
4，舞蹈水平应怎样提高
5，怎样提高舞蹈水平
6，舞蹈艺考生如何即兴编舞

1，舞蹈者的能力怎么训练

基本素质的训练很重要、、里面的学问还是很多的、比如说小跳就比较锻炼脚踝的灵活性、所以每种训练都有很强的针对性、还有么、除了多练就是多看了、多看看获奖舞蹈作品、灵感有时候就是从看碟里发掘的、自己能学到的会很多的、

舞蹈者的能力怎么训练

2，我是学舞蹈编导的请问怎样提高自己的编舞能力啊谢谢大家搜

其实对于学习舞蹈编导的，最大的困扰就在于编舞能力。在做一个作品时必须做到的是：最先要寻找一个动机，再用一个舞蹈元素去进行拆组，一个作品当中动机只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。而且你要根据所编导的歌曲去选择动作，如何更动情，如何更深情，如何让大家知道你的情。多去注意生活，那才是舞蹈的来源。

汕头零起点年会，6年年会策划执行经验。服务企业众多，拉丁舞、现代舞、街舞都可以编排指导

在艺术门类，唯独编导是需要具备综合素质的，最好是大千世界无所不知，文学，绘画，摄影，博古通今，很多灵感是来源于专业之外，再加以你的艺术功力来处理，如杨丽萍的《云南印象》《藏迷》有时理论的东西容易学到，感悟的东西是需要天分，。若小学的时候语文好，绘画好，音乐好，对任何事物有好奇心，+努力+机运。将来一定是位出色的舞蹈编导

我是学舞蹈编导的请问怎样提高自己的编舞能力啊谢谢大家搜

3，如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识

如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。（1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。（2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。（3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。（4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。舞蹈动机的分类舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。舞蹈动机的要求（1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。（2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。（3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。（4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。（5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。（6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。注意动机的发展变化（1）以单一动机发展为复合动机。（2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。（3）将动机进行幅度的变化。（4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。（5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。（6）在原动机的基础上，增加新的难度。（7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。（8）动机的连续重复和断续重复。（9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。（10）调整动机内部动作的连接顺序。（11）进行三度空间和三维空间的变化。（12）改变身体部位的节奏。（13）改变动机的情感。（14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。（15）综合利用以上各种变化。

首先你要有好的舞蹈功底和动作存储量。

如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识

4，舞蹈水平应怎样提高

学习舞蹈就要从基本功练起，舞蹈培训不是一两天就可以练习出来，要不断的琢磨和苦练，当然也要有很好的兴趣。 1、要练气，懂气，有气循环，掌握循环之大小，里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。没有天地之气，就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。 2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理，能够竖起脚趾挺直脚背，用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要，否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节，会松动各骨骼和关节。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样，同样的方法摆出来的姿势，因为骨骼的松紧软硬程度也不一样，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨头都练松，这样才能摆出最好的架子。每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的，甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如，扭胯的方法有许多：顺胯、逆胯（反胯）、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等，扭胯有起伏，不单调，有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面）起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。懂得上身骨骼扭动的要领，前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合，更不知道女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上，腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面（除前后抖胯），才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练，任何时候都可练，不一定要到舞厅里才练，正如名人杨丽萍说得那样，到处是舞蹈的天空。要认真练好各种扭骨头的基本功，要特别注意：胸廓上圈与后颈后背的关系，独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他（她）身上的每根骨头是不是灵活的！舞德的修饰实质是思想和心境上的修炼，只有当您把心思时刻地放在舞技上，才能保持形体在任何时间里为最佳状态，才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升，这才是入了门的舞迷。不会走路就不会跳舞，不会睡觉也跳不好舞，坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步，每做一个动作，无论是坐着还是站着，都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。立正时臀部越是后挺和胸部被肩胛冈顶起越在前，既有后颈拔势又能让气从上颚下行，使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势，而且又有风情味。

5，怎样提高舞蹈水平

每天早上去公园晨练·多做对身体柔软有帮助的运动

如果想要跳好要注意1、多动作熟了，跳起来会很自然2、多看看视频上专业的人怎么跳的，把她们的动作记在自己的脑海中。等到你跳的时候，脑子里想着她们的舞姿（在自己跳熟之后）3、自信无论在演出的时候你练得怎么样，都要觉得你自己是最棒的！加油哦！！~~

NO BODY 是个动作娱乐情绪的现代舞，很适合这样的场合，也很适合年轻人。加油！

找到感觉就可以了，也就是在有时间的时候多练练，会顿悟的，其他就是有人专业的长时间辅导你。

6，舞蹈艺考生如何即兴编舞

具体如下：1. 首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材；2. 确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构(引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局)每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情；3. 最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少；4. 掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。

一、舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。（1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。（2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。（3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。（4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。二、舞蹈动机的分类舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。三、舞蹈动机的要求（1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。（2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。（3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。（4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。（5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。（6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。四、注意动机的发展变化（1）以单一动机发展为复合动机。（2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。（3）将动机进行幅度的变化。（4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。（5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。（6）在原动机的基础上，增加新的难度。（7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。（8）动机的连续重复和断续重复。（9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。（10）调整动机内部动作的连接顺序。（11）进行三度空间和三维空间的变化。（12）改变身体部位的节奏。（13）改变动机的情感。（14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。（15）综合利用以上各种变化。五、分析理解音乐（1）分析音乐的体裁与形式如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、进行曲、圆舞曲、小夜曲、序曲、回旋曲、变奏曲等。（2）分析乐曲属于哪一地区风格，如东方音乐与西方音乐，古典音乐和现代音乐等。（3）分析音乐的节奏和节奏型以及乐曲的节奏拍子。（4）把握音乐情感走向，如悲伤、欢乐、坚定、愤恨等。（5）分析音乐属性，如乐音的高低，乐音的长短，乐音的强弱，乐音的音色等。六、根据音乐寻找编舞动机根据音乐的形式、风格、情绪等特点设计舞蹈动机有以下几种处理方法：（1）随意式———沉浸在音乐之中，使动作像音乐一样流畅。（2）反叛式———在音乐的渲染下，创造另外一种和音乐节奏形成和谐对比的动机。（3）伴侣式———舞蹈和音乐形式比翼同进的位置。（4）对抗式———舞蹈和音乐平行存在，但即兴时不考虑音乐格式节奏，动作节奏和音乐节奏各自独立进行，如快节奏音乐伴以慢动作舞蹈，使音乐和舞蹈同时平行存在。七、音乐节奏和舞蹈节奏的关系音乐和舞蹈都是时间艺术，就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏———表现激烈、紧张、激动的情绪；稳慢、平缓节奏———表现思念、温柔、留恋情绪；跳跃、轻松的小快板———表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但两者的配合不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的每一个因素结合，还可以改变它们常规的配合方法，如：一个长音符可以配一个长时值的动作，也可以配几个等同于音符时值的动作，或一个长时值动作，配一连串相等时值的音符。