双人舞跳出感情怎么办，夫妻沟通技巧

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1，夫妻沟通技巧
2，我老婆经常和一个男的一起跳广场交谊舞会不会出问题
3，分手了想他但要不要找他
4，怎样考北京电影学院
5，旋转怎么练
6，什么是佛拉明哥

1，夫妻沟通技巧

当然有啊，《男人需要尊重，女人需要爱》，建议你有时间看看这本书，再有兴趣看看《爱上双人舞》

看翟鸿燊的视频吧名字叫高品质沟通看完你会受益匪浅的！

夫妻沟通技巧

2，我老婆经常和一个男的一起跳广场交谊舞会不会出问题

注意和爱人保持感情，提高感情指数，你的爱人就会把更多的心思放在你身上。我也是跳过双人舞的，想要跳出感觉，就要投入感情，所以还是要注意些好。但也不能过分敏感

如果光跳舞的话没问题，不过你也说了他对你冷淡，那你就要休息了，不是说一定出事了。但是问题肯定是有的，你老婆心里拿你跟他比了，最好就是你也去学，跟你老婆跳。

我老婆经常和一个男的一起跳广场交谊舞会不会出问题

3，分手了想他但要不要找他

还是不要找他了吧，理由有以下几点。一、27了没什么，你不知道你的他什么时候会来，也可能就在下一次的朋友聚会上，你们这样吵啊吵的。如果你们结婚了，，你想想你还能忍多久，为了爱情以外其他目的的婚姻到最后，两个人都会很累。二、这次他为什么不来找你了。不要自欺欺人地说，是因为在赌气，总不可能每次都是他来找你，这次就算例外，其实你有没有想过，是不是他真的要放弃了。如果他真的足够爱你，他不会让你一个人那么难过的，更不可能放掉自己的幸福。女人，活着不要只为爱情，当爱情已经逝去的时候，你要留点自尊给自己。三、你以为没有他的生活会更好，当你有这种想法的时候，其实你的内心已经想要远离他了，现在你还念过去幸福的日子，是因为你们才分手一周，忽然一下子单身了，这样的失落是正常的，时间总会过去的，你可以找些朋友逛逛街，聊聊天，约朋友看个电影，聚个餐，当你在最开心的时候，你再想想，没有他，你是不是一样地怀念你们的过去。如果是，那么再回去争取下。四、男人的爱是随着时间做减法，女人的爱是随着时间做加法。但不要放弃自己对爱的信念，无论要经过多少磨难，属于你的一定会在离你不远的地方等你。如果你就此回头，不能继续往前走，那你还要多久才能看见站在你前面的他呢。不要为了一个让你犹豫的男人，蹉跎你的青春。如果你们真的有缘，你们还是会遇到的。27，比我姐姐还小一点，我很理解你的感受，当初我姐姐也是在这个年龄，跟她谈了5年的男友分手了，记得她哭着说过，找不到爱了，有段时间很消极，呵呵，但是，命运是被安排好的，08年，她遇到了她现在的丈夫，她说，她很庆幸当初跟他分手了，不然怎么会遇到更合适的。09年他们结婚了，现在有了宝宝，外甥还不满一周岁，生活得很幸福。这是我身边的实例。不管没了谁，生活还是要继续的，要加油找到自己的生活，祝你幸福。

如果你将自尊摆在第一，那就将幸福放在最后，如果你要幸福，请将自尊放下，和相爱的人在一起，没必要那么在乎自尊，相互尊重就可，何况你现在年龄也不小了，确定这个人可以在一起就放下自尊去找他，否则这会成为你的遗憾，毕竟你没有把握找到更相爱的，何况年龄不饶人，对于你俩的矛盾，可以两个人坐下来好好聊聊，真到了不合适的时候再分手也不迟，作为女生，没必要每次都让男朋友来哄你，让他承认错误，两个人平等对待才是相处长久之道。

为了幸福，放下一次自尊又如何？！现在不行动，以后会更后悔的，机会只有一次。希望他还能给你次机会

o(）＾）)o 唉何必那么……如果爱他就去寻找他……你要主动一回……最求你真正的爱情……别放弃你的爱……

自己好好过啊兄弟！！生命把握在自己的手中哦

爱情是二个人的双人舞，你一个人没法完成可幸福多数是靠你自己争取的，除非你有把握能掌控你们的爱情！腾迅游戏爱好者为你解答！

分手了想他但要不要找他

4，怎样考北京电影学院

1楼艺招面试巧过关每年春天，都有一大批学子，因热爱艺术而加入到艺术类考生的行列。可是由于种种原因很多考生都未能如愿。造成这种情况的原因很多，有的是本来就不合适搞艺术，有的是准备不充分，有的是因考场发挥不好等，但从每年艺术考生不管是面试还是专业考试的情况来看，有的考生不是没有根底，就是不能得高分，原因何在？就是他们在应试的技巧的把握上还欠“火候”。现在借《高校招生》杂志一角，笔者与那些希望跨入艺术大门的年轻人聊聊关于艺术考试技巧的有关问题。要考学，首先要根据自己的情况选择自己适合报考的院校。近几年，我国招收艺术类专业的院校数量成上升趋势。在众多的艺术院校中，哪些院校开设了你想报考的专业，其专业相应的办学条件如何，无论在师资、教学、生源及毕业生等各方面的情况都要在报考前进行详细的了解，要做到心中有数。当然，在选择学校时还要根据自己的专业水平和学科成绩给自己一个相对准确的定位，结合自己的实力选择适合自己或跟自己实力相当的院校。如果成绩一般而又想报考较好的大学，这对考生就不利。如考生要报考表演专业，首先要了解的是开设表演专业的高校。要知道，现在许多院校都设立了表演专业，这其中既有艺术院校又有普通文理科院校，也包括部分民办院校，其中很多还是设置在二级学院里。其次要在众多院校中，根据自己的实际情况，选择一个适合自己的院校。在初步确定了报考的院校后，就要了解所考专业的考试内容，面试内容都有哪些，专业考试又考什么。就拿表演专业来说，无论在哪所院校，表演专业招生考试的内容大体是一致的，考试内容无非就包括表演、台词、形体、声乐四门课，这些都是必考的。表演考试的主要形式有集体小品、双人小品、单人小品及各式各样的即兴表演等。这些考试都要求考生在充分感受规定情景的基础上，真实、自然地表演。台词考试要求考生能讲普通话，理解作品并有感情地朗诵。值得注意的是，有些院校对作品的体裁有规定，考生一定要按招生章程的要求准备。形体考试要求考生准备一段舞蹈或武术，以考查考生的身体协调性及表现力。声乐考试要求考生自备曲目，以了解考生的声音条件、乐感、歌唱能力等。另外个别院校还有特长展示等内容，这些都以各院校自己发布的当年招生章程为准。选择好院校并且也了解了考试内容后，另外还有一个重要环节不容忽视，那就是面试的技巧，这也是笔者所谈到的重点，因为每年因为面试被淘汰的人也特别多。说实话，现在艺术考试的文考成绩大家都差不了多少，而主要的考试就是专业的初试和复试上。一、真实、自然是最好的。考试时考生们都希望把自己最美好的一面展示给考官，于是有些考生就开始自我“装饰”，个矮的垫鞋跟，眼小的割眼皮，什么美容、美发一起上，化个新娘妆，盘个“鸡冠”头。殊不知这样把自己最真实、自然、质朴的东西给丢掉了，其结果往往适得其反，甚至还影响了考官对你的印象。有一年考试时，一位当过模特的女孩子面试时化了厚厚的浓妆，考官在无奈之下就让其洗脸后再考，卸妆后的女孩流着眼泪进了考场，此时眉毛也没了，粘的双眼皮也单了，皮肤也黑了、粗糙了许多，整个人情绪受了很大影响，考试发挥也不好，最后连复试都没进。二、遇到即兴考题不要急。近几年来，考试中的即兴考题越来越多，使得许多考生有些不适应。其实遇到这样的考题不用着急，因为急也没用。考生要做的就是在充分理解考官要求的基础上，积极适应考场上各种变化，如新的规定情景、人物关系，尽快想出对策，不使自己太被动，再组织积极有效的舞台动作，真实自然地表演即可。在考场上经常有考生因紧张而不知所措，甚至愣在场上。一次考试中，因考生不能及时适应考场情景，在对方喊他“爸爸”之后，竟然喊对方“老婆”。类似笑话在考场上经常出现，集中体现考生对即兴考题的不适应。三、在面试时，许多考生都在揣摩这样一些问题，如老师喜欢考生唱什么样的歌，跳什么样的舞。有的考生在考试时，单方面认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的计划，把原来准备的歌曲改唱临时想到的流行歌曲，但往往效果不佳，因为老师是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的工夫如何。其实，这时考生最好不要只想到有老师，更该认识到的是自己，什么样的作品适合你，什么作品才能让自己发挥最佳水平，这才是最重要的事。

5，旋转怎么练

持之以恒，每天都练习　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？　　在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

6，什么是佛拉明哥

佛拉明哥又译为弗拉明戈等近音词。根据同名的涉水鸟并行：一些假说与有关涉水同名的鸟的佛兰芒流派名称的起源。其中一位说，火烈鸟得到这样的名字，因为他的身体语言提醒的鸟类表演。但是，这个词的起源可能是在这些鸟类的名字，而不是它相似的舞蹈风格。　　佛朗明哥舞最初源起于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalucia) 的吉普赛人，至今已有百余年的历史。据说欧洲最早出现的吉普赛人，是于 9 世纪中由印度或埃及跨地中海而来；吉普赛人本来就能歌善舞，长于乐器演奏，慢慢地，他们将这些特色与安达鲁西亚当地的音乐、舞蹈相融合，就成了今天既凄美且热情的佛朗明哥舞。由于西班牙政府十分重视这项艺术表演，因此，佛朗明哥舞便逐渐由吉普赛人游走糊口的演出，一跃而为登上国家舞台的西班牙舞蹈艺术代表。　　在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。　　传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手唱着传统的曲子，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。　　我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。　　对观众而言，佛朗明哥舞最大的撼动力，完全来自于悲切急促、明快热情的吉他、歌曲、响板和舞步。这四个元素组合在一起，深切地传达了吉普赛人长久以来离乡背井，四处流浪之际内心的悲凉与哀怨。透过表演，这个民族爱恨情愁、悲欢离合的历史情绪，就像排山倒海一般，有股莫大的渲染力，轻易地掳获在场观众的心，直到旋律结束，仍久久不能平息！佛朗明哥舞另一个特色，便是手部动作与脚步节拍的变化掌握，急促有力，郄不乱无章法；女性娇柔，男性阳刚，配合着扣扣作响的手响板 (Castanets)，尽情地展现着肢体的力与美，淋漓奔放，同时也构成视觉上的绝美享受！　　弗朗明哥的发展历程　　弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。　　编辑本段弗朗明哥是一种生活态度　　今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。前两年服饰界流行的波西米亚风，正是这种精神的浪漫体现。有行家说，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。　　编辑本段弗朗明哥舞是最女人的舞　　在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面？响板是弗拉明戈演出的必备道具。如果你的耳朵很敏锐，大约可以听出来，其实舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。去年来沪的《大河之舞》中，那位弗拉明戈舞女演员据说已经跳了快40年了。她的腰间有明显的赘肉，但当她舞起来的时候，你只能想到杜拉斯那句已被用滥的名言：“我更爱你那饱受岁月摧残的容颜。”

佛拉明哥伦巴（Flamenco Rumba），也叫做吉普赛伦巴或西班牙伦巴，是弗拉明戈音乐的一种舞蹈和伴奏音乐曲式。在19世纪，古巴伦巴（Cuban Rumba）流传到了西班牙，因而产生了这种曲式。　　与古巴伦巴最大的不同是，佛拉明哥伦巴是用吉他跟拍掌来打拍子，而古巴伦巴是使用鼓跟 Claves。但是，现代的吉他手帕科·德卢西亚（Paco de Lucia）跟 Tomatito 等等把 congas 跟卡宏这些打击乐器，融合入佛拉明哥伦巴。佛拉明哥伦巴跟佛拉明哥其他传统曲式（例如喧戏调（Bulerias）跟方丹戈舞（Fandango）主要的不同是在于，节奏。佛拉明哥节奏较其他曲式慢。而且它不使用clave，这点跟古巴伦巴不同。详情请参考http://baike.baidu.com/view/3558951.htm

flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源於何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生於西班牙的安达鲁西亚（andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (manuel de falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。另一位音乐家medina azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。构成flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手唱著传统的曲子，吉他手伴著歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。