30岁怎么练好古典舞，怎样跳好古典舞

本文目录一览

1，怎样跳好古典舞
2，古典舞的基本功
3，如何自学古典舞
4，成人如何学习古典舞
5，怎样才能练好舞蹈
6，古典舞训练培养身韵的方法
7，怎样练好古典舞
8，古典舞的训练技巧
9，如何训练古典舞的身韵
10，舞蹈怎么练功

1，怎样跳好古典舞

首先要做个优雅的女人

韵味最重要.你要去体会那种心境.多去了解他的历史.我跳了8年多的舞蹈.以前最开始跳时总感觉不顺.并不是动作不到位.而是心.你可以先静下来欣赏音乐.体会舞者当时的心情.用心一定可以的.相信你.你应该也是一个学舞蹈的.加油.

怎样跳好古典舞

2，古典舞的基本功

　　古典舞的主要特点就是比较有韵味，还有非常明显的古典风格特点，跳古典舞好处非常多，能够让身材变得更好，也可以让身材变得更加匀称，身体的协调性也能得到有效的锻炼，古典舞里面的一些基本功一定要练好，下面就给大家介绍一下古典舞的基本功有哪些，想要了解的人就一起看一下。　　一、古典舞的基本功　　在古典舞里面一定要注意旋转的技巧，主要就是以旋转形态为主要的舞姿结构，和芭蕾舞里面的一些旋转的方法还是有所不同的，芭蕾舞的旋转过程当中身体一般都是保持直立的状态，一般在额状面的基础上进行立体构图，动作非常的长而且舒展，有着非常强的延展性，而古典舞的旋转中除了有直体旋转姿势，还有身体的拧倾旋转也非常重要，需要平衡重心进行转动，而上身和下身也应该注意相互配合而形成一种立体的构图，跳古典舞应该以腰部来带动旋转，形成古典舞里面的各种各样的形态，古典舞还应该注意做好双托掌，可以用小踏步或者丁字步，两个手叉腰做好准备动作，在做动作的时候两个手需要从身体的侧边一直抬到头，然后再把手放在胸前进行交叉，向下伸长，然后眼睛随着右边的手一直到八点下方，跳古典舞还应该注意做好双手绑动作，可以用小踏步或者丁字步，眼睛看着八点，两个手叉腰做好准备动作，在做动作的时候眼睛需要跟随着右边的手拉成单山膀，然后随着左边的手再拉成双山膀，眼睛同样是需要亮相在两点上方，这些都是古典舞里面的一些基本动作以及要领。　　二、古典舞的训练方法　　练习古典舞对于中段肌肉的要求非常严格，特别是后背肌肉需要好好的训练，强化背阔肌，在训练过程中背阔肌强化以后就是一个很大的突破。古典舞的运动范围是有延展性的，主要的发力点就是背阔肌，让背阔肌跟着交替曲进行延伸，反复的进行强化，达到自由控制效果，这样就能够很好的利用背阔肌让中段的表现力变得更强。　　上面给大家介绍的就是古典舞的基本功有哪些，古典舞的基本功还是非常多的，一定要好好的练习，这样才能够让古典舞跳得更加轻松自如，动作能够更加的流畅，只有古典舞的基本功掌握以后才能够起到很好的锻炼身体作用，如果想要接触古典舞，那么在正式练习之前对于它的一些知识要有一个详细的了解。

古典舞的基本功

3，如何自学古典舞

古典舞元素里很多是只可意会的，重在模仿与体会，建议你找个老师学习。

还能学，不过建议你就别学古典舞了，先从民族舞开始吧，至于基本功，横竖叉这些都是必须的，至于怎么练，要看你有多大毅力咯

当然能学，但得先从基本功开始

如何自学古典舞

4，成人如何学习古典舞

成人学习古典舞有两种方式：一种是根据网络上的视频，比如说学习芭蕾，可以在百度浏览器输入成人芭蕾舞教学，对着视频学习即可。一种是报舞蹈班学习，需要缴纳一定的费用，寻找小区附近的舞蹈教学班，跟着老师的指导来学习。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。[4](一)坐姿基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。(2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。2.压前腿压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。3.压后腿压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。4.压旁腿压旁腿有两种基本方式：(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。(2)在横叉的姿态上压旁腿。准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

5，怎样才能练好舞蹈

首先要坚持练习舞蹈基本功。像跑步、压腿、踢腿、劈叉、下腰这些一定要刻苦练习，这有日后才好跳有难度的舞蹈。也可以多看舞蹈视频，看看别人是怎么跳的，多多学习。学舞蹈的人也要学会欣赏别人跳舞。如果是专业学习，建议去找一个舞蹈培训班去学！老师会教你训练技巧和方法，中影人艺考就不错！可以去考察考察，再做决定！

除了天赋以外就是努力了毕竟努力是很重要的另外注意去看舞蹈中的乐趣记得去快乐地舞蹈这样才能更好的去领会与表达`

6，古典舞训练培养身韵的方法

古典舞训练培养身韵的方法古典舞训练培养身韵的方法？在生活中，喜欢跳舞的人有很多，因为跳舞不仅可以陶冶情操还能锻炼身体，其中古典舞是比较受欢迎的，下面分享古典舞训练培养身韵的方法？古典舞训练培养身韵的方法1 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。身韵教学的最终目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，使是找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。在舞蹈中的.呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。 “提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。此外，欲了解更多相关信息，可点击阅读跳舞毯减肥有哪些危害古典舞训练培养身韵的方法2 古典舞可以减肥吗跳古典舞可以减肥。大家坚持去跳古典舞，这样是能够起到减肥功效的，大家在跳古典舞的时候我们让身体的消耗还是比较大的，这时候就可以发挥出减肥的效果了。古典舞减肥效果怎么样舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。古典舞有哪些好处 1、压力的释放，在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣，保持良好的心态。 2、人际交往渠道的拓宽，找到志趣相投的朋友。 3、培养气质修养，对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高。 4、塑身健身的效果明显，拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈。什么舞减肥效果好 1、肚皮舞毫无疑问是瘦腰腹的方法，而且在近年来也是减肥的新热点。 2、爵士舞是有氧运动的一种，每个星期跳3-5次爵士舞，每次跳30-50分钟的样子，就能塑造出魔鬼身材。 3、芭蕾舞是非常优雅气质的一种舞蹈，不仅能减肥瘦身，还能塑造完美体态，它能使女性增添魅力和气质。

7，怎样练好古典舞

古典舞主要是身韵。即身体韵律。动作要配合提沉，呼吸。找一些古典舞身韵组合的视频。我学了好多年，主要还是要配合呼吸。不要故意提沉，要用胸带动，提气。最重要的还有手眼配合。眼随手走。你试试百度一下踏歌这个舞蹈。不难，当做练习很好。多走走圆场，脚步狠重要，脚跟先占地，脚掌脚尖其次。加油哈！

古典舞一般较柔，平时你可以试着练手，像柳枝一样摆动，像小鱼一样游动。你可以下古典舞一些动作视频，跟着练习，最好在镜子面前练，这样你能调整自己的动作。你和同学们排练时，多看镜子，想象自己是古代人，一举一动柔而优美，学好基本动作，在此基础上稍微柔和，会有很好的效果

多练啊这种应该没有捷径吧

8，古典舞的训练技巧

古典舞的训练技巧　　中国古典舞定名于上世纪50年代，在半个多世纪的发展中，古典舞融合了我国传统戏曲与武术的精华，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中国古典舞中的翻身动作是极具民族特色的，它的艺术表现力超强，展现力极为复杂，向人们传递的不仅是美轮美奂的肢体语言，更有丰富多彩的内涵，在舞台上极具渲染力，是古典舞学习者所必备的基本素质之一。本文基于翻身在古典舞学习中的重要意义，从多个角度探析了翻身技巧的训练与掌握方法，以期传承并弘扬我国的传统文化，使其能够更好的向人们传达美的感受并发挥更大的艺术价值。　　一、翻身的技法与功效　　在古典舞教学中，翻身的技法多种多样，如点步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身、吸腿翻身、上步翻身、盖腿翻身，等等。这些翻身技法是古典舞学习的基础，严格来说，只有掌握了翻身技巧，古典舞学习才能取得初步效果。然而，翻身的技法虽然较为复杂，但归纳起来却只有一种技巧形式，即以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下快速转换脚步，保持身体的翻转，自始至终贯穿着拧、仰、俯、旁提的形态。在古典舞的表演舞台上，动作与动作的衔接是非常重要的，而翻身即是一种最有价值的衔接动作。在表演过程中，翻身使整套动作连续贯通，且翻身本身就具有较高的艺术欣赏价值，如探海翻身，以右腿为轴心，左腿提起作后翻转动作，双臂自然伸展，连绵圆润，犹如起伏的波浪；而探海翻身接吸腿翻身，大弧度跨越接身体快速旋转，更能够彰显翻身的艺术魅力，传递美的感受。　　二、翻身动作的掌握与训练　　（一）翻身动作的掌握要点　　翻身动作主要可分解为三个部分，即上身部分、身体中段部分、下身部分，初学者在学习翻身时，需采用分段练习和整体动作练习相结合的方式。　　1.上身部分的掌握要点。上身是以腰部为分界，颈部、头部、手臂都是翻身技巧的练习重点。在表演过程中，处于翻身动作的人体上身部分全部处于倾斜状态，且连续的翻转对上身的平衡力要求较高，因此，掌握要点一是手臂的动作，二是头部对旋转的适应能力。其中，手臂需保持与翻转方向的微反向力，以防止身体失去重心，并有效控制速度；而头部的轴心则起到稳定翻身的作用，并保持身体的倾斜度，增加翻身的美感。　　2.身体中段部分的掌握要点。身体中段是指人体的腰、胯部位，这一部位是古典舞翻身力量的主要来源，并且也是翻身动作的主要转轴，在练习时腰、胯需保持同向运动，翻身动作才能完成。身体中段部分的掌握要点首先在于腰胯的灵活度，其次锻炼腰胯力量，并练习对腰胯力量的控制能力，只有这样，翻身动作才能做到收放自如，而练习者也才能有效避免自身受到损伤。　　3.下身部分的掌握要点。腿部是翻身动作的翻转助力，腿部的力量与灵活度是翻身动作的核心。因此同腰、胯一样，腿部的掌握要点同样也是灵活度与力量的控制。　　（二）翻身动作的训练　　结合上述翻身技巧需掌握的各项要点，在古典舞教学中，可将训练划分为三个阶段。　　1.初期训练阶段。在这一阶段学生需通过练习达到三项条件，其一是身体的柔韧度，其二是腰部的力度，其三是对力量的控制能力。首先，身体的柔韧度是学习翻身动作的基础，缺乏柔韧度的`翻身动作呆滞僵硬，缺乏美感，且各个动作也难以到位；其次，鉴于翻身动作始终保持倾斜状态，因此需要腰、胯部凝积大量的力量，并在开始动作时释放出来，因此力量也是初步训练阶段的重点；再次，过度的力量会使人体失去平衡，因此在练习时要求学生必须具备一定的力量控制能力。　　2.中期训练阶段。这一阶段的训练主要集中于两点，其一是增加完整动作的训练力度，消除由前期分解练习所造成的动作分割现象对学生的影响；其二是适当增加训练的难度，进一步巩固学生已掌握的知识，使学生能够循环渐进的掌握整套动作。在中期训练阶段，教师可考虑让学生进行负重训练，并在此基础上，由单一的翻身技法练习向着两组或两组以上的复合型翻身技法练习方面转化，加强学生对各种技法的熟练程度，进一步发展学生身体的各项能力。　　3.后期训练阶段。翻身动作的后期训练需在前两个阶段的基础上进一步巩固熟练学生的已有知识，并加大对学生的意识或认识的教育力度。综合来说，经过前两个阶段的训练，学生大致已能够掌握翻身动作的基本技巧，那么，在古典舞中翻身动作所代表的是什么？其所表达的是怎样的情感？或向观众展现了什么？而这些，都需在后期训练阶段反映出来。如果说前、中期的翻身训练是纯技能的训练，那么后期则是理论与实践的结合。首先，在理论方面，要注重让学生体会古典舞是传达着怎样的信息，而翻身动作在古典舞中又代表了哪些信息，要让学生用心体会，并通过思维转化将翻身的内涵表现出来，从而实现形、神的相互融合。其次，在实践方面，加大复合型翻身组合的训练力度，采用成套的动作来提升学生对翻身动作的灵活运用能力。　　三、结语　　古典舞中的翻身技巧是沿袭了传统戏曲和武术中的精华，从艺术价值的视角探析，古典舞的翻身动作剔除了戏曲翻身动作中华而不实的杂质，并从创新的角度吸纳了武术翻身动作的单调，因此相较而言，古典舞翻身动作更具艺术欣赏价值。在未来的古典舞教学中，我们不仅要继续传承翻身动作这一传统文化，更要继承这种创新精神，将古典舞这种艺术形式发扬光大，使其丰富我们的精神世界，实现我国非物质文明的可持续发展。 ;

9，如何训练古典舞的身韵

你可以去音像店买几张古典舞身韵的碟，跟着碟一起练，练一练提沉，旁提，冲靠，横拧什么的。

根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终。将低年级的基训课与身韵课结合起来。在解决低年级的身韵训练上，可以进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单元素训练。在学生中强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根。这样做既突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态的基本能力。将中年级基训课和身韵课的结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合。它们不仅能使身韵和基训溶化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、的训练，突出了古典舞的特殊性。高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。可以进一步加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。貌似图片有挺多的，相关内容不多。

10，舞蹈怎么练功

你是专业的还是业余的。专业学舞蹈没有找到方法，我告诉你一个诀窍。韧带怎么练着别扭，怎么练着痛就怎么练。芭蕾注意三大要素:开，绷，直。中国舞古典舞:钩，侩，呼，吸。如果是业余的，在家练，准备护膝，一双舞蹈基本功鞋子，最好的皮头的（耐穿）有弹性的着装。压韧带最好先双腿并拢（坐下或直立）双手去抓脚尖或脚跟。韧带会痛，反复练习。这个动作不仅练功而且对身体很多地方有好处。老少皆宜。这是初学的第一个动作。还有很多动作一时用语言形容也很难，必须有老师教学。你可以找老师上几次课就好了。如果想练习身体气质就必须长期坚持，很多东西看起来简单实际有很多学问。即使你知道了方法也不一定能练，不然舞蹈培训班就没用了，呵呵~。哦对了。前面那位所说是个办法，但是要知道你不明白人肢体构造和用力发力点，哪里该紧张哪里该松弛很容易把身材练变形，甚至腿，脚，脊柱，都有可能因为方法不当而造成扭曲，最可怕的是有些动作没做好会把骨头韧带弄伤，即使好了也下雨天也会痛。连我们专业舞院毕业的很多学生都有职业病的。可不要为了节约一点点葬送自己的身体健康。建议最好找老师学学。如果不想花钱。就学习基本功的方法，然后回家长期练习。这样也有一点点效果的。看你自己。

这问题太简单啦莪就是学舞蹈的呢上课的时候夏天：练功服（如果是小孩子，就要穿蓝色体操服，大孩子就穿黑色或红色练功服）、舞蹈裤、舞蹈鞋冬天：粉红色练功服、舞蹈裤、舞蹈鞋这些都不是绝对的啦，具体还要看老师怎么要求，一般初学者老师会强调的，第一堂课随便穿吧，不要穿紧身的就行了

你好，请问你是专业的还是业余的。专业学舞蹈没有找到方法，我告诉你一个诀窍。韧带怎么练着别扭，怎么练着痛就怎么练。芭蕾注意三大要素：开，绷，直。中国舞古典舞：钩，侩，呼，吸。如果是业余的，在家练，准备护膝，一双舞蹈基本功鞋子，最好的皮头的（耐穿）有弹性的着装。压韧带最好先双腿并拢（坐下或直立）双手去抓脚尖或脚跟。韧带会痛，反复练习。这个动作不仅练功而且对身体很多地方有好处。老少皆宜。这是初学的第一个动作。还有很多动作一时用语言形容也很难，必须有老师教学。你可以找老师上几次课就好了。如果想练习身体气质就必须长期坚持，很多东西看起来简单实际有很多学问。即使你知道了方法也不一定能练，不然舞蹈培训班就没用了，呵呵~祝你好运。哦对了。前面那位所说是个办法，但是要知道你不明白人肢体构造和用力发力点，哪里该紧张哪里该松弛很容易把身材练变形，甚至腿，脚，脊柱，都有可能因为方法不当而造成扭曲，最可怕的是有些动作没做好会把骨头韧带弄伤，即使好了也下雨天也会痛。连我们专业舞院毕业的很多学生都有职业病的。可不要为了节约一点点葬送自己的身体健康。建议最好找老师学学。如果不想花钱。就学习基本功的方法，然后回家长期练习。这样也有一点点效果的。看你自己吧。

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看沵练什么舞蹈、街舞最重要是练肌肉、而芭蕾之类的最主要练柔韧性.