美国舞蹈特色有哪些，欧美风的舞蹈和韩流的舞蹈风格有什么区别

来源：整理时间：2024-10-20 15:12:57 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，欧美风的舞蹈和韩流的舞蹈风格有什么区别
2，台湾韩国日本欧美他们的流行舞蹈各是什么特点
3，什么是伦巴舞
4，牛仔舞的特点是什么
5，jazz的特点
6，桑巴伦巴恰恰斗牛还有牛仔各自的特点

1，欧美风的舞蹈和韩流的舞蹈风格有什么区别

欧美的主要给人是力量，性感，野性，奔放的感觉。而韩流的主要给人时尚，俏皮，妩媚，清新的味道

欧美的更狂野一些再看看别人怎么说的。

欧美风的舞蹈和韩流的舞蹈风格有什么区别

2，台湾韩国日本欧美他们的流行舞蹈各是什么特点

韩国整齐，欧美新意、劲爆，日本软绵绵大部分，台湾那个红跳哪个

个人比较喜欢韩国的舞蹈···

只说一点，欧美人看到韩国组合的形式（如舞蹈），感到很新鲜。纷纷表示欧美没有这样的。争先恐后的k-pop cover。

台湾韩国日本欧美他们的流行舞蹈各是什么特点

3，什么是伦巴舞

阅读推荐：每天接吻一分钟就能减肥内衣名模阿德瑞娜的绝命诱惑伦巴舞(rumba)，起源于古巴，是一种令人感受到精神充沛，活泼的类似曼波的舞蹈。在很多年前改变了，成为当今慢节奏浪漫，舞姿迷人，步法曼妙有爱的拉丁舞蹈。伦巴舞蹈的灵感来自美国的节奏和拉丁的旋律，美国风格的古巴伦巴是基于曼波和恰恰。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

什么是伦巴舞

4，牛仔舞的特点是什么

牛仔舞，又称为捷舞。拉丁舞项目之一，用J表示。牛仔舞原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，盛行于二十世纪二、三十年代。风格特点牛仔源于美国黑人舞蹈，是一种节奏快，耗体力的舞种。二次大战由美国水兵传播。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

牛仔舞蹈的特点是热情豪放，欢快激动。

牛仔舞，又称为捷舞。拉丁舞项目之一，用J表示。牛仔舞原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，盛行于二十世纪二、三十年代。

步子洒脱欢快，像草原上的牛仔一样。

牛仔舞(jive)：起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可

5，jazz的特点

最大的特点是延伸感，忘了是谁说的了，是说“好像有人在拉着你的手和角一样”，而且兼具芭蕾的优雅和现代舞的自由随性。

(1)从大音阶来讲，它的第三级(mi)音和第七级(si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ a ∶‖＋b三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(ⅰ)、属和弦(ⅴ)和下属和弦。(ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。其他特点因素：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。爵士乐的一些变化分支：早期爵士乐早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的aaba流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。自由爵士自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。摇摆乐二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是fletcher henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年benny goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。 cool爵士 1950年，miles davis九人小组推出的专辑《the birth of the cool》，标志着cool爵士的产生。 cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。cool爵士虽然也揉进了bop的音调、旋律与和声的优势，但是比bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与bop相比，cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有bop那么强的内在张力。 cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“cool”的原因。 fusion 二十世纪七十年代，fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。 regtime regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。 bebop “bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生bebop》。 bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手lester young和don byas钢琴手art tatum和nat cole, 小号手roy eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有charlie parker, thelonious monk, dizzy gillespie, miles davis和bud powell。 bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

6，桑巴伦巴恰恰斗牛还有牛仔各自的特点

拉丁舞主要包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五支舞。下面分别就它们的技术风格做一分析：(1)伦巴风格特点：伦巴舞在16世纪随着贩卖非洲黑奴传人拉丁美洲。其动作的创编是从雄鸡的走路巾得到了启迪，由此产生了一种智利的民间舞蹈“奎卡”。伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，它的舞蹈风格柔媚、抒情。由于音乐的基调不一样，每首伦巴舞曲表现来的情感也不尽相同，但总的来讲，伦巴舞大多是表现情侣的爱情生活。因此，精确的肢体控制能力，良好的柔韧素质，及动作速度成为跳好伦巴舞的先决必要条件。(2)恰恰风格特点：恰恰舞是从企鹅走路的形态中得到的灵感。它是模仿企鹅行走姿态创编的舞蹈。具有诙谐、花俏的风格，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。因此，干净利落的脚步移动，与快速准确的手臂摆动成为恰恰舞训练的要点，而快速的旋转及动作的变化，又需要强劲的躯干力量作为支撑，因此，核心力量的训练必不可少。另外，为恰恰要求4拍做5个动作，竞技运动中为了情感表达需要存在很多变奏的动作，经常是1拍2个动作，或者形成半拍与一拍半动作的快与慢的鲜明对比，所以对运动员的快速反应、启动力量、动作速度、稳定性支撑力量提出的更高的要求。训练中必须要注意。(3)桑巴风格特点：桑巴舞是拉丁舞中最强烈、最具有特性节奏的舞蹈。它起源于非洲，在拉丁美洲与印第安人的舞蹈相交融合下形成的一种仪式舞蹈。后来在漫长的发展过程中，特别是在巴西里约热内卢的狂欢节上公开表演以后，它微妙的节拍和强烈的感情吸引了巴西人，逐渐失去了它的仪式特点，从而形成一种“街舞”和“咖啡厅舞”桑巴舞的风格特点是舞姿活泼动人，动作摇曳粗犷，起伏强烈，舞步奔放、敏捷，富有强烈的感染力。由于桑巴舞在运动时沿舞程线绕场进行，因此，它是拉丁舞中行进性的舞蹈。桑巴舞的另一大特色就是流动感强，加上强烈的起伏，更人以欢快、愉悦的感觉。通过观察拉丁舞运动员的训练不难发现，我国选手的流畅性与起伏感有待加强。为完美完成桑巴舞的风格，我们在强调技术的同时，需要对运动员的脚趾蹬伸与支撑力量，快速位移的力量，身体重心稳定性力量，上肢柔韧性，动作速度，踝、膝关节的稳定性与周围肌肉的力量，髋关节的灵活性等加强训练。(4)斗牛风格特点：斗牛舞起源于西班牙，是在西班牙进行曲的伴奏下，用舞蹈形式表现的斗牛场激奋情绪。斗牛的舞蹈动作中，男伴是模仿斗牛士，而女伴则象征着斗牛士手中的篷。因此，男士必须保持一种强壮英武的姿态。斗牛舞的风格特色鲜明，风格迷人舞姿雄壮威武，刚劲有力，舞步奔突进发舞蹈中表现出男子强壮英武和豪迈昂扬气概为表现的威武，需要有强劲的力量素质做基础，例如，加强上肢肩带部位的力量控制力。为实现舞步的奔突进发，需要对运动员核心力量，即腰腹力量、爆发力、灵敏、协调性等进行训练，另外，为了实现动作的洒脱与展示豪迈昂扬的气概，上肢、躯干、下肢柔韧性训练是非常必要的。(5)牛仔风格特点：牛仔舞起源于美国西部牧人跳的一种带有踢踏动作的舞蹈。舞蹈动作粗犷，节奏兴奋，带有托举舞伴和甩动的技巧，表现了牧人强健的体魄。牛仔舞欢快而跳跃，有跃动感：舞姿豪放，舞步丰富而多变，节奏快捷，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，使人眼花缭乱，亢奋热烈。作为体现牛仔舞特色的招牌动作——摇摆步，充分体现了对股四头肌力量、胴绳肌、踝关节稳定性、小腿三头肌、比目鱼肌及腓肠肌的弹性力量需求，而为了表现舞姿的豪放，上体必须保持一定的伸直状态，而不能低头哈腰，放弃姿态，这就需要运动员的腰背肌，腹肌要强，不仅仅能够维持姿态，还能有存下肢大强度运动的时候。让上肢能够自如的运动。另外，拉丁舞中还存在男女配合的问题。在高水平竞赛中，经常会出现男伴托举，女伴展体并保持某个优美姿势不动的时刻，这就对男伴的力量，女伴的柔韧与静力性力量提出了较高要求，训练需注意。

伦巴:它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。恰恰：恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟 34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。牛仔：　牛仔舞又称为街舞。它原是美国西部牛仔跳的一种踢踏，盛行于二十世纪二、三十年代。在第二次世界大战期间，美国士兵将牛仔舞带到了英国，由于战争的影响，人们及时行乐的情绪高涨，致使牛仔舞发展到了疯狂的地步。牛仔舞动作粗放，音乐节奏欢快跳跃，舞步丰富多变。因此，牛仔舞在拉丁舞中具有独特的魅力。牛仔舞跳起来的感觉是激动人心的，动作敏捷而自如，有时有强烈的扭摆和迅急的连续的旋转使人眼花缭乱，亢奋热烈。桑巴：每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台，来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多，里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。对于大多数巴西人来说，Rio就是桑巴的代名词，而对于外国人来说，由于里约狂欢节的盛名，他们所知道的也往往是Rio。斗牛：斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。

1、伦巴舞(rumba)起源于古巴.音乐为4/4拍.速度每分钟27小节左右.伦巴舞的特点是:音乐缠绵.舞态柔美.舞步动作婀娜款摆.古巴人习惯头顶东西行走.以胯步向两侧的扭动来调节步伐.保持身体平衡.伦巴的舞步秉承了这一特点.原始的舞蹈风格.融进现代的情调.动作舒展.缠绵妩媚.舞姿抒情.浪漫优美.配上缠绵委婉的音乐.使舞蹈充满浪漫情调.2、恰恰(cha cha)起源于墨西哥.音乐为4/4拍.速度每分钟31小节左右.恰恰恰.音乐有趣.节奏感强.舞态花俏.舞步利落紧凑.在全世界广流行!3、桑巴舞(samba)起源于巴西.音乐为4/4或2/4拍.速度每分钟51小节左右.桑巴舞.音乐热烈.舞态富有动感.舞步摇曳多变.深受人们的钟爱!4、斗牛舞(pase doble)起源于法国.发展于西班牙.它的音乐为2/4拍.速度每分钟62小节左右.斗牛舞音乐雄壮.舞态豪放.步伐强悍振奋.是人们对它情有独钟的原因.5、牛仔舞(jive)起源于美国.是由一种叫[吉特巴"的舞蹈发展而来.牛仔舞剔除了[吉特巴" 中所有的难度动作.增加了一些技巧.最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 victor silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书.波普.摇滚.美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响.牛仔舞是一种节奏快.耗体力的舞.. 它流行于美国南部.牛仔舞手脚的关节放松.自由地舞蹈.身体自然晃动.脚步轻松地踏着.且不断地与舞伴换位.转圈旋转.其音乐节拍为4/4拍.速度每分钟43小节左右. 音乐欢快.舞态风趣.步伐活泼轻盈