关于鸟的舞蹈剧目有哪些，卡门是谁请尽量详细滴阐述

来源：整理时间：2025-01-31 22:51:09 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，卡门是谁请尽量详细滴阐述
2，什么是昆舞
3，江西采茶戏传说
4，厦门有哪些民间工艺

1，卡门是谁请尽量详细滴阐述

《卡门》是法国普罗斯贝尔.梅里美写的短篇小说,后来成为著名歌剧《卡门》的主题。歌剧《卡门》，四幕歌剧。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。但是，1875年的《卡门》却被看作一种失败。一位批评界人士认为乐队的演奏"乱七八糟"；而另一位则评价说，乐曲缺少"创新和个性"。对于现代人来说，巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。然而，当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一. 关与歌剧《卡门》的评议：歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目! 歌剧卡门里的著名咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》：剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱.唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。卡门是个怎样的女人? 卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱.

卡门是谁请尽量详细滴阐述

2，什么是昆舞

历史悠久的昆曲艺术，是中华民族传统艺术中的瑰宝。与诗歌、辞赋、乐舞、古曲交融汇合，富有诗画的雅韵。其剧目丰富多彩，文辞典雅华美，曲调婉约清丽，表演情真意切。苏州市歌舞团一级编导马家钦女士励精图治，历时三年，努力学习和研究昆曲，从中汲取艺术营养，巧妙地从中提炼出舞蹈元素并加以衍化、开拓，创新出了一个新的古典舞种--昆舞，继承并拓展了昆曲艺术的精粹，创造性地开辟了中国古典舞崭新的篇章。一、昆舞理论成因的思想依据昆舞承载着的是历代儒家提倡的“仁”、“义”、“和”、“合”的人道思想。从古典舞圆和曲的内在需求出发，以周而复始的缜密的太极圆周模式来彰显出“和”的人文精神。由此可见，儒家的“天人合一”、中、正、圆、融理念，大体上形成了创立昆舞的思想依据。由统领思想的“和”而化作身体的“形”，进而体现出至高境界的“道”，以期完成物质性的动作元素与精神性的哲学理念两者间在美学意义上的集中展现。辨证唯物论的哲学观认为，存在决定意识，意识反作用于物质。倘用这一朴素的哲学命题来分析昆舞的“意念先行论”--即“一种用意念引领而行的舞蹈”，亦仍需紧密依靠身体的内外功结合，凭借并辅以“27点位作为昆舞的运动空间，始终贯穿于整体的律动之中”，其引领意识反作用于物质性的身体，借以呈现出“和”观念的人文特性，在本质上乃归结为辨证唯物史观这一哲学范畴。二、昆舞独特的东方艺术审美特征以昆曲为基调，尊崇舞蹈韵律的音乐再创造与中国古典舞圆曲动律在表现形式上的水乳交融，源于意，展于形；动于情，生于貌。意韵清醇，圆融和合，体现了中国古典美学思想与现代人文精神的双重构建。以其江南悠久的吴文化为创作底蕴、南昆为基调的独具东方艺术审美特质的舞蹈表演，由于创作上的排他性，构成了昆舞清淡、高雅、精致、唯美的内在特点。重温一番舞蹈诗《昆韵》的四个舞段，为抒表其东方情韵，遂做诗文数首，以飨读者：“吟兰”--徜徉诗卷弄清影，飞蝶起舞绕兰花；飘逸柔美疑仙境，轻盈圆顺在人间。“喜扇”--丝竹雅乐传古调，鸟语花香任逍遥；二月春光飞鸟鹊，一扇清风过江桥。“花梦”--袅袅伊人舒长袖，巍巍昆山诉衷肠；回眸一笑生百媚，举手投足尽窈窕。矜持难掩芳心动，含蓄方觉妩媚情；梦醒梦痴觅佳境，花开花落沁芬芳。三、昆舞赋予当代的美学意义昆舞表演艺术是当代人以传承古典文化的高度责任感和使命感，并以现代审美理念进行的继承和发展，是对古典舞蹈的阐释与再造，其内在的文化价值和美学意义有三：1.作为中国古典舞新的舞蹈体系，昆舞对中国古典舞蹈文化的传承与发展、开拓与充实具有积极的创新意义。2.昆舞既承载着东方艺术的审美特征和古典美学的审美价值，又富于和西方文化及其美学价值在相对鼎盛时期的比较学价值。3.昆舞体现了中国传统审美文化的艺术精神，具有对当代民众尤其是年轻一代实施优秀的古典文化熏陶以及美育教学的现实意义。如今，在舞界继承、弘扬吴晓邦“为人民而舞”艺术思想的今天，在国家大力提倡建设和谐文化的新时期，我们殷切希望昆舞艺术这颗民族瑰宝，在编导和艺术家们的辛勤耕耘下，在政府部门的鼎力支持下，继续提炼和充实作为昆舞动律基础的多样性元素，进一步挖掘和拓展特有的东方艺术审美特征，不断丰富和完善昆舞的艺术表现形式，力求创作出脍炙人口的新剧目，使中国悠久的传统艺术逐步发扬光大。

身段和形体动作。昆曲之所以为百戏之祖不是因为它的年代最久远（还有秦朝就有流传至今的剧种呢）而是因为她是第一个集合了唱念做打整套完整体系的剧种。以前所谓的戏曲要么就只是唱唱。要么就是跳舞跳来跳去（由上古时期的祭奠舞蹈演变而来）直到昆曲的诞生。才终于拥有了有唱有念有打有翻有舞有做等等一整套完美，完整体系的剧种。而后来，所有剧种都向昆曲学习。于是大家现在都看到了各个大大小小的剧种都有动作了，都有舞蹈了。就是这么简单。而昆舞，自然后根据昆曲的形体与舞蹈衍生出来的一支舞种。毕竟经过六百多年的传承，真的不是一般的艺术能够媲美的。

什么是昆舞

3，江西采茶戏传说

江西采茶戏是江西各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的采茶灯。每逢灯节或收茶季节,茶农常用这种形式即兴演出以采茶为内容的节目,因以茶篮为道具，亦称“茶篮灯”。后来，内容、唱腔、表演形式不断丰富，逐渐发展成为活跃于广大农村的采茶戏。采茶戏最早出现于赣南安远县九龙山茶区，继见于赣东铅山县,之后很快在全省各地流传,并分别吸收当地的民间艺术和各种地方戏曲的剧目、声腔，衍变为各具特色的多种采茶戏。早期采茶戏以演生活小戏为主，只有三个脚色，故又称“三脚班”。江西采茶戏根据其不同特点和流行地区，大致可分以下 5类：赣南地区赣南采茶戏形成最早，清代中叶已流行于赣南和粤北。擅演轻松活泼的喜剧。表演上丑脚常模拟猴、猫、鸟等禽兽动作，丑的“矮子步”，旦的“扇子花”均有特色。唱腔曲调分灯腔、茶腔、路调、杂调四类，以茶腔为主，弦乐伴奏。剧目多为丑旦合演的民间生活小戏，如《挖笋》、《拣田螺》、《巧耍香龙》等,经过整理的《采茶歌》、《□妹子》较有影响,《茶童戏主》和现代戏《怎么谈不拢》已摄制成影片。赣西地区主要有萍乡采茶戏和万载花灯戏等。流行于永新、宁岗、莲花、萍乡、万载一带，由赣南采茶戏流入后衍变发展而成。清道光年间已盛行于赣湘交界地区，后期受湖南花鼓戏影响较大。有二胡、笛、唢呐等伴奏乐器。主要曲调分灯彩词调、花鼓调、歌腔、民歌小调4类,传统剧目有《放风筝》、《卖杂货》等，民间故事戏《吴燕花》和现代戏《塞上红》较有影响。万载花灯戏后期受高安采茶戏影响较多。赣东北地区有赣东采茶戏和景德镇采茶戏两种。赣东采茶戏源于铅山县的茶灯戏，流行于铅山、上饶、贵溪、弋阳等地。初为二旦一丑的“三脚班”，受黄梅采茶戏影响增一小生,后又增加了老生、老旦、花脸,连同三个打击乐手，称为“七唱三打”的“半班”。男脚擅长扇子功，旦脚擅长手帕功，曲调分“三角小调”和“湖广调”两类，早期演唱只以锣鼓伴奏，干唱加帮腔，现已加管弦伴奏。主要剧目有《三矮子放牛》、《三姐妹观灯》、《打平斗米》、《鹦哥记》、《拷打红梅》等。景德镇采茶戏系由湖北黄梅采茶戏流入后衍变而成，流行于景德镇、波阳、都昌一带。剧目、唱腔均近似黄梅采茶戏，表演上曾受饶河戏影响。赣北地区有南昌采茶戏、武宁采茶戏和九江采茶戏。南昌采茶戏流行于南昌、新建、安义等县，1927年进入南昌市，其曲调分为本调和杂调两类，本调系由下河调发展而来，杂调包括茶灯调和小戏专用曲调。传统剧目有“四大记”（即《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》、《花轿记》等48本。武宁采茶戏，流行于武宁、修水、铜鼓、靖安一带。清道光年间就已演整本戏，如《失印配》、《褂袍记》、《文武魁》等50余本。音乐曲调有正腔（包括北腔、汉腔、叹腔、四平腔）、花腔和杂调。剧目、唱腔亦与黄梅采茶戏接近。九江采茶戏流行于瑞昌、德安、九江、湖口一带，剧目有“三十六大本,七十二小出”之说,唱腔分平板、花腔、汉腔、杂调4类，接近黄梅采茶戏。赣中地区有抚州、吉安、宁都、高安等多种采茶戏。抚州采茶戏，源于宜黄县的三脚班，并受黄梅采茶戏、宜黄戏、傀儡戏等影响，流行于临川、崇仁、宜黄、乐安等地。主要唱调有由“丰城丝弦班”唱调发展起来的“本调”和由抚州“会母调”发展起来的“抚调”，以及川调、文南词和各种小戏专用曲调。伴奏乐器有笛子、唢呐、二胡等。剧目有《三伢子放牛》、《小和尚锄茶》、《白扇记》、《毛洪记》等。吉安采茶戏，流行于吉安地区，亦源于宜黄县三脚班，曾受湖南花鼓戏、吉安戏、宜黄戏的影响,唱腔分本调、文南词、小调3类，第二次国内革命战争时期的革命根据地，曾演出《大放马》、《欢送哥哥上南方》、《志愿当红军》等宣传革命的节目。宁都采茶戏，流行于赣东南，发展中受祁剧、宜黄戏影响,曲调分本调、小调,主要伴奏乐器为“勾筒”(一种竹筒胡琴)，剧目有《锄豆》、《铲棉》、《毛朋记》等。高安县的采茶戏源于灯戏，先后演变成两种采茶戏，一为锣鼓班，受当地瑞河大班影响较大，其高腔唱调和锣经具有特色,现称瑞河戏。另一种为丝弦班,现称高安采茶戏，因受赣南等地小调和瑞河戏影响，原来伴奏只用“丝弦”（弦乐器），后吸收了京剧的锣鼓经。剧目有《孙成打酒》、《剑袍记》和现代戏《喜鹊闹梅》等。现代戏《小保管上任》已摄制成影片。江西采茶戏丰富多采，载歌载舞，具有浓厚的生活气息和地方特色。虽从清乾隆时起屡遭禁演，但它仍以顽强的生命力活跃于广大农村。由于它善于吸收各种民间歌舞和地方戏曲的长处，中华人民共和国成立后，发展非常迅速，现已成为江西流行最广泛的地方戏曲。

江西采茶戏传说

4，厦门有哪些民间工艺

厦门民间艺术　　厦门文化从西晋"衣冠南渡"开始，至今已有1700多年了。可谓历史悠久，绚丽多彩。就民间艺术而言，它有一定局限性，大多采用当地的方言、民俗、道德规范融化、改造而成。厦门的民间艺术，这里只介绍其演唱的表演艺术，它最大特征是用厦门方言即闽南方言演唱的。　　--南曲：　　南曲，也称做"南音"、"南乐"、"南管"和"弦管"，它有悠久的历史。相传，"南曲"是唐朝末期闽王王审知兄弟入闽时带来的乐种，也有说是唐末韩偓入闽时带来的。清康熙年间，五少芳晋京入宫演奏南曲，"官弦齐鸣，音调谐和，婉转幽扬，沁人心肺"，康熙大喜，赐于五少芳"御庭清客"之誉，南曲被称为"御前清曲"。过去，演奏南曲，还要撑把彩伞，因它是康熙帝所赐，以表荣誉。东南亚国家和台湾省也流行南曲，凡是闽南方言可流通的地区就有南曲，故世人又称它是"福建的国际歌"。　　南曲作为一个古老的乐种，它和唐元明等明代的音乐有关联，受到了元曲、昆曲、戈阳腔、佛曲和地方戏曲的影响，得到了进一步丰富和发展。比如南曲的主要乐器之一琵琶，称为南琶，是横抱弹秦的，这种演秦姿势，只能从古画和出土的唐陶俑中可看到。南曲还保留"汉宫秋"、"三台令"等唐宋古曲名称，南琶的"横抱"与白居易《琵琶行》的"犹抱琵琶半遮面"的"竖抱"，形成鲜明对照，说明其古老。　　南曲是由"指"、"谱"、"曲"三大部分组成的。"指"，也叫"指套"，它是由几个，有一定戏剧内容的曲联缀而成的音乐套曲，每一节都是一首完整的歌曲。"指套"虽有词，但较少可演唱的唱词，大多由乐器演奏来完成。　　"谱"，器乐曲，没有唱词，专供乐器演奏。比较出名的有十三套称为"南谱十三腔"，内容大致是四季景色、花鸟、昆虫以及骏马奔驰，最著名有"四时景"、"梅花操"、"八骏马"和"百鸟归"等套。　　"曲"，即散曲，带有唱词，用来演唱的。由于散曲简短易懂，善于抒发感情。过去，工余饭后，三五成群，自弹自唱自娱，颇有"家传户唱"的程度。　　--锦歌：　　锦歌是闽南地区一种民间说唱音乐。随着郑成功驱荷而传入台湾和南洋群岛，并在那里扎根开花。在台胞努力之下，锦歌在台湾还发展成为歌仔戏。　　据地方史志记载，锦歌是宋、元年代闽南地区性民歌、民谣基础上形成，吸收了戏曲、南曲、南词的养分，经过民间艺人揉融而成，流传于闽南广大农村地区。在旧社会，农村萧条，农民流入城市，锦歌也跟着流进城市；锦歌艺人像乞丐一样沿街卖唱，所以有人说它是"乞丐歌"。解放后，锦歌也获得新生。　　锦歌的唱腔风格大致要分为堂、亭两大流派。堂派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调接受民间歌谣，擅长唱"杂念调"，旋律灵活，变化多样，每句后面都有落尾。亭派流行在城市，唱腔比较幽雅、细致，咬字分明，采用南曲的曲调比较多，使用的乐器和指法比较近南曲。　　锦歌的曲调大体可分为四类。一类叫"杂念仔"、"杂咀仔"；一类是"四腔仔"、"五腔仔"，也叫"七字仔"、"大调"或"丹田调"；一类叫"花调"、"杂调"；一类是"顺乐曲"。锦歌演唱形式有一人唱念，两人对答，三、四接着唱念，也有自唱乐队伴秦的。漳州市坐的弹唱多，厦门有许多节目是站着演唱，并借助动作来表现。　　锦歌使用的乐器有月琴、二弦、洞箫、南三弦、拍板等，也有以琵琶代替月琴，用品箫代表洞箫的，有的还加上唢呐。厦门地区演唱时，有用木鱼代替拍板的。　　--答嘴鼓：　　它是闽南方言或说闽台两地一种幽默风趣的地方曲艺，很受人们欢迎，有"闽台相声"之称。　　答嘴鼓，原名叫"触（da）嘴古"，台湾人民现在还这样称呼。"触"，是抵触、顶撞的意思；"触嘴"，是斗嘴，或说舌战之意；"古"，就是故事。厦门方言"讲古"，即讲故事。"触嘴古"，就是两人在轻松气氛中互相戏谑，讲完一个完整的故事。因之，有人把"触嘴古"称为"拍嘴鼓"漳州地区人民因其对话语言节奏性强，称"答嘴鼓"为"答嘴歌"。解放后，才统一称为"答嘴鼓"。　　答嘴鼓是由"念四句"发展起来的，大约在宋元时代就有了。它与相声有其相同之处，也有其不同之处。相同之处是，两者均是语言艺术。不同之处有：（1）相声除了对口，还有单口和多口相声，答嘴喜只有对口；（2）相声的文字体载属于散文体，答嘴鼓则一律是韵文，它严格要求句句押韵；（3）相声要靠语言构成"包袱"，引人发笑。答嘴鼓则是靠风趣的语言和押韵来吸引听众。　　因之说，答嘴鼓是"用押韵的对话为形式，以生动、活泼、丰富多彩的闽南方言或语言的基础上构成包袱为手段，去达到一定目的的地方曲艺。"　　--高甲戏：　　高甲戏是福建五大地方剧种之一。它源于泉州一带农村。相传二百年前，泉州府沿海农村，每逢迎神赛会，都有舞狮队表演。农民崇拜梁山英雄，往往扮做宋江、李逵、林冲、鲁智深等人物，结队游行。遇到庙会表演时，就在武打基础上，表演水浒故事，因之人们又称之其为"宋江戏"。后来，它吸收了梨园戏和傀儡戏、布袋戏的剧目，曲调与表演技术，发展成为文武合演的"合兴戏"。清代中叶，它又受徽班、江西弋阳腔和京剧等剧种等影响，逐渐形成"高甲戏"。　　高甲戏的行当分为生、旦、丑、北（净）、杂角五大类。音乐以南曲、傀儡调和民间小调为主。器乐过去主要是唢呐，现在是琵琶。　　 --芗剧：　　芗剧，台湾叫做歌仔戏。台湾歌仔的"杂念调"和芗剧的"杂碎调"，都源于"锦歌杂念调"。芗剧的曲调来自民间，过去是流散街头、茶室的曲调，唱词是群众的语言，逐渐发展成为一个地方剧种。　　芗剧有的曲调，用不同唱法，可以表现为喜、怒、哀、乐等不同情绪。如常用的"七字仔调"、"杂碎仔调"等。歌词的长短可以机动应用。如"杂碎仔"调原来是七字一句，可压缩为三字也延伸至十多字。为了突出唱词，乐器只拉过门。音乐不断吸收其他剧种、曲种和民歌时调养分来丰富自己。　　乐器和其他戏曲一样，分为文场和武场戏。武场戏的乐器同京剧差不多，有通鼓、竖板、板鼓、木鱼、小钹、大钹、小锣、铜铃，还有小叫、柳盏等。文场乐器早期主要有壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛，后来又采用二胡、洞箫、鸭母笛、唢呐，此外，也有采用琵琶、大哨呐，还有西洋乐器参与伴奏。　　--同安车鼓：　　它也叫"弄车鼓"或"车鼓弄"，源于宋元而兴于明清。表演的形式、道具、器乐都较简单。演员只有车鼓公和车鼓婆两人，相传从前同安新圩有对开豆腐店的老公婆，夜夜磨豆腐闲闷，自编歌词逗趣，后传至村里，经艺人加工而成的。　　表演时，在鼓公头戴瓜帽，身穿长实用马褂，手持特制会转动的长烟杆。车公婆上穿开襟红衣，下系黑色绸缎裙，右手拿折扇，左手捻手帕。两人抬着一个敞口向上、上面用红绸布结朵大红花遮盖的篾斗篮，斗篮中间绑着两根用色纸缠裹的细竹杆，演员把系在竹杆两端的红带子挂在身上，抬起用蔑篮装饰还会上下颤动的"鼓"，时常在转身子，做"三步进三步退"的表演动作。表演者风趣的唱词，伴着由壳仔弦、大广弦、唢呐、笛子和拍板、锣鼓组成的乐队、既歌又唱，有的歌舞结合，使车鼓弄推陈出新，甚受群众喜爱。

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