古典舞中怎么走，舞蹈中的后桥左腿走还是右腿走

本文目录一览

1，舞蹈中的后桥左腿走还是右腿走
2，舞蹈中快3的步法怎么走
3，quot立圆quot是什么意思
4，圆场步的重点是什么
5，舞蹈中什么是太空步什么是滑步
6，古典舞中子午相的基本形态

1，舞蹈中的后桥左腿走还是右腿走

左腿点地，在空中应该是右腿在前，完成后是右腿先落地在后边，还是左腿点地，回到最初后桥准备的动作。

舞蹈中的后桥左腿走还是右腿走

2，舞蹈中快3的步法怎么走

前2后1

请你描述清楚一点，什么的旋转的舞步但是我可以想到一个，不真的是不是你要的就是旋转360度的舞步 1：站立---保持直立，用右脚从后面往左脚靠---其他的部位不要动就只是你的右脚动-- 2：右脚的脚尖往左脚的脚尖靠，是从后面--- 3：右脚脚尖和左脚脚尖垂直90度-- 4：然后两脚同时转一下--脚带动身体如果不行的话就先用身体或者用手带动脚吧-

舞蹈中快3的步法怎么走

3，quot立圆quot是什么意思

平圆、立圆、八字圆。。古典舞学习中经常会提到的，参考5楼意见可以领悟其他了

古典舞里面的一种动作要求．

与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”

学习一下，没有听说过这个词

你的两个手臂展平后垂直于天花板保持这个垂直度划一圈所走的路线就是立圆不晓得说清楚了没有

quot立圆quot是什么意思

4，圆场步的重点是什么

稳！先练慢的，逐步加快！别直腿，别撅屁股！别上下起伏！

女，圆场，花梆步是中国舞十级的舞蹈。圆场正步准备：一脚用脚跟上至另一脚的脚尖前。勾脚沿脚底的外沿依序由脚跟压至脚掌后，一只脚同时抬起脚跟接着往前走，这样连续上步前移。圆场的开始阶段，可采用半步，即行进脚脚跟落在另一脚的脚弓处，其他要求同上。这样做能使学生更好地掌握重心，并突出了勾脚的过程。圆场有快慢两种训练，对于初学者，一般从慢圆场开始，强调勾脚，要求脚跟压至脚掌的过程要十分清楚，在膝盖微弯的情况下，应保持小腿以下的松弛。做快圆场的时候，上身一定要平稳，脚底下的动作过程不像慢圆场那么仔细。但速度越快，踝关节越要放松。快圆场对训练小腿和脚的灵活性是很有帮助的。它是古典舞中应用最多，也是最基础的步伐之一。花帮步：正步准备：双脚并拢膝微弯，抬起脚跟，勾脚，踝关节放松，双脚用脚掌处向前，旁，后方向快速移动。不能用脚掌擦着地行进。做向旁的花帮步时，一脚向移动方向（两脚间的距离约一拳），另一角要快速并拢。做向前的花帮步时，第一步迈出后，第二步不是去看齐前脚，而是上在前脚约一拳左右的地方。后花帮步做法同前花帮步，只是移动的方向不同。丁字步上的花帮步，可向斜前或旁移动，做法同正步向旁的花帮步。在原地做丁字步上的花帮步，两脚在原地倒换重心的拧仰身旋转中用得较多。花帮步时表现力很强的步伐。它与上身不同的动作结合，就能产生出抒情，欢快，哀伤，向往，木然等多种情绪。同时，它对训练小腿，踝关节的力量，灵巧等也是很有效的。求采纳！

5，舞蹈中什么是太空步什么是滑步

太空步是一种视觉幻象效果，需要多加练习。下面是我能找到的太空步的最佳练习精要，何不试试呢？步骤1：找一双较紧的平底鞋，刚开始你可以先使用软底鞋。步骤2：确保你用来练习的地板不会太粗糙，尽量找一块光滑的地。步骤3：两脚并拢站立，左脚稍微比右脚靠前一些（右脚趾的前端与左脚趾的中部应该在同一线）。步骤4：然后抬起右脚后跟，使你看起来象正在走路一样用右脚前部站立，左脚保持原位（注意不要移动）。步骤5：当你把右脚跟放下时，把全部重心移到右脚，缓慢向后拖动左脚，使左脚趾与右脚跟平齐。做这一步的时候，左脚跟要稍微离地，左脚不要往下踩，否则就滑不起来了。确保你缓慢放下右脚后跟与和移动左脚同时进行。控制速度需要多加练习。步骤6：坚持练习以上步骤，直到你确信自己能毫无障碍的做移动。步骤7：一旦你可以精通上面的动作，将左脚向前伸出，但是不要接触地板，要做的让人看起来就象刚好贴着地踢出的一样。把它移到离右脚趾前面相当于一只脚那么远的位置。左脚任何部位都不要格外地抬高。步骤8：把左脚挪回开始的最初位置，再一次抬起右脚后跟。左腿弯曲，重复步骤5的动作。坚持练习直到你领悟到所有的精要，能很随心所欲的做出，并且得到他人认可。最后达到可以克服地心引力的效果,这样你就可以象专业人士那样走太空步了. 步骤9:一旦你可以精通右脚弯曲后尝试用左脚做相同的动作.抬起左脚后跟,当你用右脚向后滑步的同时放下左脚.用左脚支撑,右脚伸出,然后抬起左脚后跟,接着再次在放下左脚的同时把右脚缓慢后移.

6，古典舞中子午相的基本形态

中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，中国古典舞形态的静态结构特征以盖叫天先生关于“子午相”的表述较为典型。他说“子午相是戏曲表演身段的一种方法”，他常常强调戏曲舞蹈最基本的动作是一戳一站，他说：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。要是像平常人那么一站，这在生活中可能是美的，但搁在台上，除非正好合乎剧中人物的需要，就不美了。因为上下身一根棍，没有阴阳，成了傻相，板相，哪会美呢？子午相就不同了，上下身左右叉开点，形成阴阳，这就不是一根棍，而是上半身向阳（向阴）一点，下半身向阴（向阳）一点，因为一半要向着这边，一半要向着那边，这就有了对抗，但又要合成一个整身，这又有了成长，从对抗中成长起来，这样尽管还是静静的一站，却是静中有动，以动显静，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生传下来的子午相，其中有很深的学问，是基础的基础，演员站好了子午相，有了这个基础，往后从站到动，动、走、跑、跳、闪展腾挪，上下翻飞，都保持这个子午相的品局，那就甭管怎样动，都会动得活法，动得美。一个演员在舞台上身体四肢的部位，打个不太恰当的譬喻，犹如时钟的指针。指针有大针、小针两种，它们有时叠合，有时分开。夜晚十一点到一点，叫子时；白天十一点到一点，叫午时。十二点钟，是“正子午”；不到十二点或过了十二点，都叫“偏子午”。这个十二点，就是确定身段部位的标准。在剧场中观众是十二点，也就是说，观众是确定身段部位的标准……演员在舞台上，身体大致可分为三大部分：下身、上身、头。头部又包括两眼，这两眼很重要，所以也可算作第四个部分。在盖叫天看来，子午相主要是讲“偏子午”，是身体上述四个部分不同方位的多重搭配形态。这四个部分不同向度的错位，可称为“静态体旋”，它通常有两种基本态势：一是向同一方向的依次体旋错位，二是始逆复反的依次体旋错位。前者为“漩涡式体旋”而后者为“太极式体旋”。结合上面的理论具体来说，子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到你半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。