古典舞有哪些代表，中国古代的舞蹈除了霓裳羽衣舞惊鸿舞凌波舞还有哪些

来源：整理时间：2025-04-03 05:25:56 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，中国古代的舞蹈除了霓裳羽衣舞惊鸿舞凌波舞还有哪些
2，汉族民间舞蹈有哪些代表作品
3，古典芭蕾舞剧的代表作有哪些
4，中国的标志性舞蹈式什么
5，简述中国古典舞的三大流派
6，婆罗多舞的介绍

1，中国古代的舞蹈除了霓裳羽衣舞惊鸿舞凌波舞还有哪些

一、《大武》二、《灵星舞》三、《盘鼓舞》四、《东海黄公》　五、《剑器》　六、《胡旋舞》七、《踏谣娘》

你好！裙舞仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

中国古代的舞蹈除了霓裳羽衣舞惊鸿舞凌波舞还有哪些

2，汉族民间舞蹈有哪些代表作品

我国的民间舞蹈，不少是一代代流传下来，又一代代把它加以发展。《秧歌》是汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式，主要流传于我国北方地区。汉族民间舞蹈中还有《腰鼓舞》、《绸舞》、《剑舞》、《狮子舞》、《龙舞》、《高跷》、《花鼓舞》、《打莲湘》、《采茶灯》、《跑旱船》、《耍灯舞》、《蚌壳舞》等，这些都是广大人民群众所喜闻乐见的舞蹈形式。

汉族民间舞蹈有哪些代表作品

3，古典芭蕾舞剧的代表作有哪些

1872年12月27日，玛林斯基剧院的芭蕾演员为庆祝彼季帕赴俄国首演25周年，举行了盛大的宴会，而且赠给他一顶金冠，来表达对这位法国人为俄罗斯所作出的巨大贡献的谢意。彼季帕最为杰出的作品是与俄国作曲家柴可夫斯基合作完成的，那就是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，这三部作品成为了古典芭蕾舞剧的代表作。《天鹅湖》由意大利著名演员莱妮娅妮作女主演，从而创出了女子“挥鞭转”达32圈的纪录。《睡美人》更成为彼季帕的杰作。该剧由许多著名芭蕾演员共同完成，该剧于1890年1月3日公演，彼季帕在剧中串演了一位仙女。演出取得了空前的成功。著名的芭蕾演员安娜·巴甫洛娃就是随母亲看了这部巨著才决然走上天鹅之路的。

《吉塞尔》是浪漫芭蕾舞剧的悲剧代表作《葛蓓丽娅》是浪漫芭蕾舞剧的喜剧代表作

古典芭蕾舞剧的代表作有哪些

4，中国的标志性舞蹈式什么

古典舞又叫中国舞（看名字就知道代表中国风格了）古典舞建立在民族民间传统舞基础上，有着极为悠久的历史。渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代。古典舞曾一度失传，现今的古典舞创立于五十年代，经历代专业工作者提炼加工流传下来，具有典范意义。博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，韵律感和造型感强，具备独特的东方式刚柔并济的美感。曾被一些人称作戏曲舞蹈，因为它的确吸纳了很多中国戏曲，尤其是国粹京剧的元素——外国舞种会有戏曲元素吗？古典舞训练主要包括身韵、身法和技巧。身韵是古典舞的内涵。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化的古典舞非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵——而外国的舞种除了现代舞（不是流行舞）几乎没有什么舞种有如此深的内涵。最后，古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲。服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。这也算中国独有的了。

5，简述中国古典舞的三大流派

在中国古典舞的诸多流派中，我们都可以看到东方古典神韵和中国太极思维的体现。但是，由于各流派创作者参照的历史和文化背景不同，思考的角度和侧重不同，所呈现的风格意蕴也不同，这就形成了各个流派的独特之处。中国古典舞“身韵”学派，是具有中国古典舞“元老”意义的流派，其“身韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。在其起步筹建期间，欧阳予倩先生主张“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”，这个方法得到了实施。“戏曲中舞蹈原有的动作逻辑被解构，动作被解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上”。“身韵”作为专业舞蹈演员的一门课程不仅自成体系，而且为中国古典舞学科的文化建设提供了方法论。汉唐舞学派和敦煌舞学派，主要是通过对汉画砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活，找出其舞蹈形态和动律。汉唐舞的《踏歌》，敦煌舞的舞剧《丝路花雨》就是其代表作品。这二种学派更注重的是创作实践环节。而昆舞是在对昆曲艺术本体研究的基础上建立和发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中，又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。昆舞教学体系和小品舞蹈的建立虽然只经过了短短3年时间，但已经展露出其独特的视觉和方法。

6，婆罗多舞的介绍

婆罗多舞（Bharatha-natyam)是最具代表的印度古典舞，是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。婆罗多代表Bhava（情绪）Raga（音乐）Tala（节拍）Natyam（动作），非常清楚的表明婆罗多舞蹈是由情绪、音乐、节拍组合的舞蹈艺术。

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。　　婆罗多舞（bharatha-natyam)是最具代表的印度古典舞，发源于印度南部的泰米尔那都省邦。婆罗多代表bhava（情绪）raga（音乐）tala（节拍）natyam（动作），非常清楚的表明婆罗多舞蹈是由情绪、音乐、节拍组合的舞蹈艺术。　　婆罗多舞历史悠久，远在公元3世纪就有关于这种舞蹈的描述。进入20 世纪后，经过无数艺艺术家的不懈努力和大胆创新，他们不仅从印度古老的庙宇里保存下来的石刻、壁画、碑文文里，临摹再现了湿婆神（lordshiva）- 宇宙舞之神的108种舞蹈动作，经过创新，使古老老的婆罗多舞获得了新的艺术生命。　　婆罗多舞蹈服饰非常精致讲究，常被视作是用金子制成的服饰，非常华丽，舞蹈包括祈愿和奉敬奉神的舞蹈段子外，还有纯舞蹈类的“查帝-史瓦尔玛”(jathi-swarma)和抒情诗歌为主的“ “沙巴达玛士”(shabdamas)和纯舞蹈类的“欧比希那亚”(obhinaya)、“堤拉那”(thi－llana)等，舞者要在不同的情景里十分熟练而优雅的交替转换动作、配合丰富的面部表情、情情绪和各种手语，彰显婆罗多舞蹈的精致和难度。由于观众完全可以通过舞者的手势、眼睛睛、面部表情、肢体语言和音乐节拍的快慢来读懂舞者所要叙述和表达的思想、情绪和故事事，因此，也有人称婆罗多舞蹈为“哑舞”。来历编辑本段　　关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（今天的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走