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有什么拿手绢的女子独舞吗,我急需一个简单易学的舞蹈手绢舞开门红2 到3 分钟滴

来源:整理 时间:2024-08-19 22:12:59 编辑:风之神舞蹈 手机版

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1,我急需一个简单易学的舞蹈手绢舞开门红2 到3 分钟滴

排舞

我急需一个简单易学的舞蹈手绢舞开门红2 到3 分钟滴

2,江南采用扇子和手绢的舞蹈是什么

江南采茶舞,中国舞九级舞蹈

江南采用扇子和手绢的舞蹈是什么

3,知道不知道 独舞 女子拿手帕跳的

建议你找一下秧歌类型的,一般都有用手绢花
同问。。。

知道不知道 独舞 女子拿手帕跳的

4,有没有韩国明星跳的手绢舞蹈街舞类型的

不知道你说的是组合 还是个人啊 不过 henry 的 trap 和方巾有关系 不知道是不是你说的手绢舞啊 http://v.youku.com/v_show/id_XNTcxNTAwNDY0.html 你看下吧 希望能帮到你

5,那首歌曲的名字叫什么就是那段手绢舞

楼上的应该是janet jackson的rope burn
janet jackson - rope burnhttp://www.gougou.com/search?search=janet%20jackson%20rope%20burn&id=0

6,桃李杯舞蹈说情书是什么民族的舞蹈

《说情书》结合了胶州秧歌、东北秧歌手绢技巧上的传统舞蹈套路,在对传统舞蹈形式融会贯通的基础上加入了部分的编导创作,使作品看起来“即像民间舞又像现代舞”,其中包含着编导对舞蹈结构和舞蹈语汇无与伦比的创新。《说情书》舞蹈首次面世是以女子独舞的形式在第七届“桃李杯”舞蹈比赛中,由广东舞蹈学校的李琪表演。《说情书》获得了当年度的中国民族民间舞少年女子组表演三等奖。随后该舞蹈得到广泛传播,成为很多舞者在艺术考试、节目表演中的首选曲目。同时《说情书》中采用徐志摩的现代诗《再别康桥》作为舞蹈的情感背景,并在舞蹈中配乐朗诵《再别康桥》,使得整个舞蹈如梦如幻,完美地结合了舞蹈、音乐和诗歌的精华,这些创新是《说情书》大获成功的主要原因。

7,推荐女生的一个独舞舞种类型不限相对专业一点的

我先说下~现在的独舞时间通常都在5.6分钟~3分钟的基本没有~组合才3分钟左右~只能是你感觉哪个不错的话~自己把音乐剪切一下~然后把动作稍微改一点~爱莲说 地址~http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=6353330&iid=27839566&cid=23扇舞丹青 地址~http://www.tudou.com/programs/view/_lTMXI16AC4/香妃戎装像 地址~http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=5781126&iid=29094510&cid=1花儿为什么这样红~地址~http://www.tudou.com/programs/view/_A6thL57aE8/赞哈~地址~http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=3970727&iid=11235103&cid=1就这么多吧~说太多了估计你也没什么心情看~应该有适合你的~

8,关于舞蹈的东西舞蹈高手进

  拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:  拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。  拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。  其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴,古巴Salsa来源于曼波,曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈,恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头,人们伴着音乐翩翩起舞,自由派对,空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同,纽约salsa是一小节4拍,跳3步,第4拍停顿不跳,特点是欢快热烈,舞蹈动作花样繁多,变化快,具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入,身体的每一部分都充满了激情与活力,纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa,古巴跳法每小节4拍跳4步,第4拍点地,特点风趣和自娱自乐成分较多,比较而言,纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。  拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。  在于对音乐的理解,更主要是音乐的旋律。作到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。  东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄,羞怯,不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以,多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。  舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。  拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知!  拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。  世界芭蕾舞的历史  世界芭蕾舞的历史 芭蕾(Ballet)一词,来源于意大利语的(Ballare-即跳舞)和古拉丁语的Ballo,最后用法语的Ballet确定下来,并一直沿用至今。 8 ]8 F% o& u& z+ H+ o  芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期. 早在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。 那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。  # [+ _; o, u8 p$ i9 q$ M  -   踢踏舞(Tap dance)是一种穿着特制的带有铁掌的舞鞋,利用灵活的舞步在木地板上打击出多样节奏的舞蹈。踢踏舞正式形成于19世纪20年代的美国,但就其发展历史来说,从其出现到今天,踢踏舞也是有着300年历史的舞蹈了。能经历如此长的时间与现实考验发展到今天的艺术形态与影响范围,不能不说是一个奇迹。  这种奇迹在爱尔兰和非洲移民把各自的民间舞蹈吉格舞和吉尔比舞带到美国大陆并演变成美国的吉格舞和朱巴舞的时候,就注定要发生。这些转变综合起来融合成了一种被称为"吉格"的舞蹈形式,这也就促成了TAP DANCE舞蹈的出现。历经近百年的发展,最后形成了美式踢踏舞、爱尔兰式踢踏舞、英式踢踏舞等不同的风格。  历史最悠久的踢踏舞出现在美国南部,起源于美国本土的下层民众,被称为HOOFING流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,由于当时舞者多位黑人,也被叫做HOOFER。他们不注重身体的舞姿,随意地摇摆身体,着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧,轻快、活泼,形式不拘一格,舞风比较朴实、散漫。非洲民族那种与音乐同生的天性,引导着他们“踢踏”着起舞。由于当时黑人的地位,他们只能在街头舞蹈,但这也极大的促进着踢踏舞的发展。他们时常聚成一圈,相互炫耀着自己脚下的复杂节奏和高超舞艺,互相挑战,互相学习,互相促进。让舞蹈本身作为一种游戏,将最真实的欢乐带进他们的生活。后来在长期的发展中,这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔,黑人传统击鼓节奏、爱尔兰木屐舞的影响等等,其中最重要的影响可能算是爵士乐,踢踏舞吸收了爵士乐的音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也因更加开放而具有挑战性。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐,成为一种魅力丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。  一、民族舞  民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。  民族舞-民间舞的关系  可以用这样一个角度去理解,民族舞如同是中国菜,而民间舞就是各地的家常菜。  二、民族舞蹈盛装  我国少数民族千百年来常常在佳节吉日借助舞蹈来寄托美好心愿,表达欢娱的心情,形成了各具特色的广场民族舞蹈形式。又因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等,形成了各具风采的民族节日盛装。这些民族盛装被广泛应用在广场舞蹈中,它们在服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型乃至整体着装风格上,既涵盖了少数民族服饰的日常样式,又荟萃了少数民族服饰的精华,因而具备了各少数民族服饰最直观的民族形象表征。舞台民族舞蹈服饰的设计就以此为基础,因此,地域性民族盛装具有生活化的特征。  许多优秀民族舞蹈服饰的设计证明,对民族舞蹈服饰典型符号元素的选用不在多而在精,在其定位舞蹈民族形象的同时,能够最大限度地方便和辅助人体动作表情,是少数民族舞蹈服饰中的形体化设计,也是民族盛装的又一变的结果。  少数民族舞蹈服饰设计中的宗与变是辩证的。只有“宗”而没有“变”,就会缺乏艺术感染力,缺乏时代气息;一味追求“变”而离开了“宗”,则会出现唯美主义的华而不实。实践证明,只有二者的高度统一、巧妙结合,方能取得良好的艺术效果,使千变万化的舞蹈服饰为少数民族舞蹈艺术添上一笔绚丽的色彩。舞蹈服饰的生命力存在于舞动时所显现出的精神韵味,它的审美价值绝不仅仅局限于人类最初的御寒防暑等生理需求,而是为了能多层次、多视角和立体化地表现人类丰富的精神世界。  少数民族盛装服饰最为适应创作民族舞的高度需求。如西藏族盛装,其款式、色彩、靴履、饰物等,都具有某种视觉冲击力,赏心悦目,但其原生态的自然随意性既不能适应创作民族舞的深度、广度的需求,也不能适应丰富多彩的民族舞艺术创作以及观众喜新求异的审美心理。于是,其款式标新、色彩鲜亮、面料适宜、搭配精美、装饰简洁、视觉新鲜、甚至吸纳时尚元素于设计中等特点,就成为舞台舞蹈服饰对少数民族盛装的艺术改造,也是舞蹈服饰刻意追求艺术化效果的至高境界。  舞蹈现场展示 + 剧照  1、胶州(山东)女子独舞《春天的摇篮》。  三月或许是春天的起点,三月或许是春天的摇篮。虽说还没有绿色的痕迹,但我们不得不承认春天的脚步近了。这个舞蹈运用了山东胶州秧歌元素,以扇子手绢为道具,表现一个美丽的女孩期待着春天到来的一种幸福心情......

9,东北手绢舞蹈介绍

东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等,多在一起配合演出,统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅,节奏欢快简洁,其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格,历来深受人们的喜爱。  东北秧歌有悠久的历史,是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富,它起源于插秧耕田的劳动生活,又和古代祭祀农神祈求丰收,祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关,并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式,从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。  今天的东北秧歌形式诙谐,风格独特,广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情,融泼辣、幽默、文静、稳重于一体,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘,踩在板上,扭在腰上,是东北秧歌的最大特点。同时,花样繁多的“手中花”,节奏明快富有弹性的鼓点,哏、俏、幽、稳、美的韵律,都是东北秧歌的特色。  每逢重大节日,人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽,多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色,有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧,《白蛇传》中的白娘子、许仙,还有包拯、陈世美、秦香莲等,纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名,这些舞蹈生动活泼,技巧高,造型美,深受群众喜爱。

10,知道不知道独舞

即以最小的舞蹈单位——单独的个人进行表演的舞蹈。  独舞简介  solo dance  舞蹈样式之一。意思是独自一人表演,所以又可称为“单人舞”。有以下几种类别:  ①结构完整、自成篇章的舞蹈作品,如老一辈舞蹈家吴晓邦先生1942年创作并演出的《饥火》、《敦煌彩塑》、《海浪》;中国古典舞中舞蹈家黄豆豆作品《秦俑魂》、刘岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鹅之死》,现代舞《马赛曲》、印度民间舞《拍球舞》等。它们具有独立的主题、内容及意境,短小精巧、形象生动,具有较强的艺术感染力和较高的审美价值。  ②群舞中独舞的段落,舞剧中塑造人物、抒发人物内心感情的重要手段,如中国舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的独舞和古典芭蕾《天鹅湖》第2幕中奥杰塔的独舞。其目的在于进一步刻画舞蹈中的主要人物和推动高潮的发展,如舞蹈《飞夺泸定桥》中班长的独舞和《战马嘶鸣》中小战士的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断,在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上,而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。  ③古典芭蕾中的“变奏”。古典芭蕾从欣赏的角度还往往安排男女主人公及其他人物的独舞,用来表现演员的技巧水平,有较高的欣赏价值。独舞应当意境深邃、结构精练,以丰富的情感、生动的舞蹈和高超的技巧相结合,创造出完美动人的舞蹈形式。即在双人合舞之后,有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。因此,独舞对表演者的要求也特别严格,独舞演员应有良好的身体素质、娴熟的技术技巧、高超的表现能力和全面的艺术修养。
建议你找一下秧歌类型的,一般都有用手绢花
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