什么样的孩子适合学舞蹈，小朋友几岁可以学舞蹈啊

本文目录一览

1，小朋友几岁可以学舞蹈啊
2，什么身体条件的学生最适合舞蹈艺考
3，孩子几岁学舞蹈最好
4，孩子几岁学跳舞最合适
5，四周岁的男孩子适合学习舞蹈么
6，几岁的孩子学芭蕾最合适

1，小朋友几岁可以学舞蹈啊

小朋友两岁半就可以学舞蹈了，金芭蕾有一个baby芭蕾，适合两岁半到四岁之间的小朋友。培养兴趣爱好，锻炼身体协调性，还可以学一些小舞蹈，小朋友都很开心的。

小朋友几岁可以学舞蹈啊

2，什么身体条件的学生最适合舞蹈艺考

身材成黄金比例体型匀称气质良好不论性格最好容貌较为出众... ...

最起码应该是有节奏感

体型匀称气质好,性格不粗暴。。

什么身体条件的学生最适合舞蹈艺考

3，孩子几岁学舞蹈最好

拉丁舞~~~

最好是5岁时，因为那时小孩的韧带是最松的，而且身体腰部也比较软，很适合学舞蹈。建议您先让您的小孩去学民族舞，练好基本功，打好基础，练了一年左右就可以去学其他的舞蹈了。

5岁以后吧！跳民族舞吧！！其他的那些不是很好！毕竟孩子还小！

5岁

孩子几岁学舞蹈最好

4，孩子几岁学跳舞最合适

根据不同时期所呈现的生理、心理特征，我国普通学校的教育分为五大阶段：学前期（3——6、7岁）为幼儿教育阶段、童年期（6、7——11、12岁）为小学阶段、少年期（11、12——14、15岁）为初中阶段、青年初期（14、15——17、18岁）为高中阶段，青年中、后期（17、18——28岁）为大学阶段。但从目前我国舞蹈专业教育来看，分为了中专、大学两个阶段：中等舞蹈专业教育阶段（11、12——16、17岁）、大学舞蹈专业教育阶段（17、18——28岁）。而6——11、12岁便成了学前教育阶段，所以在这个时期可以到少儿舞蹈培训班，少年宫进行学习，打下坚实的基础，在小学毕业后便可以报考中等舞蹈学校或中等舞蹈学校舞蹈专业，在这个时候学习基本功和表演技巧的最好阶段。年龄太小学习舞蹈，只能以培养兴趣为主，如果要求软开度会影响孩子的骨骼成长。3岁是不适合舞蹈学习的，你可以放些幼儿舞蹈方面视频让孩子产生兴趣。

没有最流行，只有最适合，要看孩子的性格，如果孩子好动可以尝试拉丁、街舞，孩子比较内向的话可以学习民族舞等比较有韵味的舞蹈孩子学舞蹈最好在4岁以后，太小的时候骨骼和肌肉还没有完全发育，5、6岁时练习基本功的最佳年龄

5，四周岁的男孩子适合学习舞蹈么

我以前是舞蹈老师。现在结婚了就退休了。男孩子适合学习的舞蹈有：民族舞（蒙古舞、藏舞等）或者街舞。但是不建议学习芭蕾。虽然芭蕾是很提升气质的舞蹈类型。但是对身体的损害要远远高于其他的舞蹈类别。而且对身高形体都有相当严格的要求。对于选择类别。每一种舞蹈都是由基本功开始练习的。没有太大差别。其实从一个妈妈的角度建议男孩子学一些格斗像是武术、跆拳道什么的。主要看孩子喜欢什么。还有，现在的学费也是相当昂贵的。名师不一定是好老师。大多是为了赚钱而去开设班级的。这点是当妈妈的一定要注意的。孩子乐感很强。最好带他去少年宫或是培训班听听课。多听几个类别。孩子总是会选择他自己最想要的。希望能够帮到你。

适合的，先从基本的民族舞学起在慢慢深入培养兴趣，只是注意小孩子不要练太过腰上的技巧会影响发育的

要学舞就要从小因为骨骼软基本功好学基本功好了就没什么大问题了我觉得民族舞比较好

芭蕾,有些早了,对小孩儿来说太苦,而且腿会变形,拉丁,性感成份太多,四岁小孩儿,太早了吧?街舞,也太早,才四岁！建议去学少儿舞蹈,七岁再转上述舞蹈,都不晚,到时候也不会有上述问题了。

6，几岁的孩子学芭蕾最合适

学生从几岁开始芭蕾训练最好,他们应按何种进度进行训练,这些虽没有严格规定,但仍有某种通常的准则。8岁或9岁是开始正规训练的最佳年龄,当然,早期训练还可更早些。那个年龄孩子的肌肉松软而富弹性,骨骼柔韧易弯,大脑协调手脚动作的天性尚未消失。最初的训练在于使动作与音乐协调一致,随后就要训练对一名芭蕾舞蹈家来说至关重要的两项素质：平衡和外开。无论舞蹈者做什么姿态,是用单腿还是双腿支撑重心,躯体均须平衡地植于髋部,由支撑腿或双腿擎起身体的重量。这就是为什么“扶把动作”如此重要。平衡训练就走从把杆上开始的。 “外开”指的是在髋部不动的情况下,整条腿从髋关节向外的扭转。两腿朝向反方向扭转的姿势,使舞蹈者的腿部获得最大的活动自由,从而可以踢得很高。发展和保持外开,需进行多年的训练。两三年后,就要练更难的动作和姿态。对姑娘们来说,将开始接触脚尖动作。脚趾长得较齐的女孩会发现自己的优越性；而如果谁的一个脚趾特别长,突出在其它脚趾之外,她在练习脚尖动作时就会感到困难。以后几年,动作和姿态的训练逐渐变得更富挑战性,学生将要练习很多类似“阿拉贝斯克”这样的新姿势。但是在此以前,各种重要的训练始终没有间断。学生们做动作时更注重外开,已能离开把杆到中间做动作。对手臂姿态的练习提出了更复杂的要求,舞蹈者要通过胳膊传递自己的感情和某种意味。在保持身体姿势的状况下,两臂从一个位置转移到另一个位置的优美的手臂姿态练习,是一个难度很大的动作。学生们同时还进行增强力量的训练。对一名舞蹈者来说,力量的标准不只是力度,还包括耐力；而且这种力度和耐力在表演中应以非常轻松的表情显示出来。芭蕾是一门艰苦的艺术,训练中肌肉有时会感到酸痛,特别是在初学一种新动作时。但是舞者绝不应该觉得疼痛,如果出现了这种现象,那意味着可能出现了偏差；不是你的姿势不准确,就是你所做的练习对你来说过难。每一节课，每个姿势或每个练习看起来似乎彼此没有什么联系,可是任何一种芭蕾教学法都是按照教学大纲进行的,它们是几百年经验的积累。每一种练习都有它直接的训练目的：或为训练外开,或为锻炼平衡,或为加强脚、踝和腿的力量,或为活络关节,再不就是为强化舞蹈所需的多种素质中的一种。所有的练习都有其存在的价值,甚至它们之间连接的顺序也是十分重要的。上个世纪,意大利和丹麦的舞蹈者以"大踢腿"作为扶把练习的第一个动作,而俄国人却把它放在扶把的最后一个练习。俄国芭蕾舞团的舞蹈家之所以具备有力而苗条的腿,而意大利和丹麦舞蹈者的大腿看起来显得肿胀、粗笨,这也是原因之一。由此可见,即使是练习的顺序在舞蹈训练中也起着如此重要的作用。由于所有的姿势都是经过精心安排的,所以它们可以按照各种顺序连接成组合；它们一个连着一个,在观众眼前呈现出一幅诱人的动态形象。很多舞蹈学校都举办年度演出,招待朋友和亲属。这种演出不光是汇报学生的学习成果,它还是为培养舞蹈家作准备的芭蕾训练的一部分。姿势和练习,不仅是古典芭蕾中的部分,也是最为重要的部分。每种姿势和练习就象拼板游戏中的一块板,单看似乎没什么意义,但把它与其它的板块组合在一起,就能变成一幅美丽的图画。

那就要看他/她的身体素质了