学舞蹈最基础是什么意思，舞蹈的基础是什么没人专业人员指导自己应该怎么锻炼

来源：整理时间：2025-03-18 23:11:46 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，舞蹈的基础是什么没人专业人员指导自己应该怎么锻炼
2，什么叫舞蹈基础啊我学过一期跆拳道
3，舞蹈的基础是什么有较好的体质怎么锻炼灵活性并不是靠街
4，儿童学舞蹈最初学什么
5，学舞蹈的基础是什么
6，学习舞蹈需要哪些基础
7，学舞的基础是什么
8，学舞蹈最基本动作是什么
9，跳舞的基础是什么
10，舞蹈基础是什么

1，舞蹈的基础是什么没人专业人员指导自己应该怎么锻炼

自己在家里找些专业舞蹈的视频看着模仿，自己慢慢练习研究琢磨啊。最好还是去专业的地方学，很少人是可以无师自通的。除非你有那个天赋吧

多练多看些专业舞蹈的视频和比赛

舞蹈的基础是什么没人专业人员指导自己应该怎么锻炼

2，什么叫舞蹈基础啊我学过一期跆拳道

爵士舞基础元素动作以及训练主要有以下：1）、JAZZ基础动律、基本步伐练习、JAZZ组合、热身活动；2）、JAZZ基础动律：胸腔的平圆、立圆、波浪等；3）、JAZZ动律组合：以基础动律向30秒左右的舞蹈组合进展，由浅入深掌握爵士舞的协调性及节奏感。

什么叫舞蹈基础啊我学过一期跆拳道

3，舞蹈的基础是什么有较好的体质怎么锻炼灵活性并不是靠街

舞蹈基础只的是你身体在音乐节奏下的协调性是否很好动作是否能快速的学会以及到位（学过跳舞也叫舞蹈基础）。灵活性的话，尝试跳快节奏的舞蹈。两条腿成直线叫劈叉，这个建议你找专业的老师在旁边，否则容易受伤。

第一先学好基本功，第二你的能力，这样才行

柔软度竖叉

舞蹈的基础是什么有较好的体质怎么锻炼灵活性并不是靠街

4，儿童学舞蹈最初学什么

儿童学习舞蹈的时候最初要学的就是舞蹈基本功，像压腿、下腰、劈叉等等这些都要反反复复的训练，所以建议开始练习舞蹈不早于4周岁，如果在孩子骨骼与肌肉还不健全的情况下就开始训练，可能对孩子以后的发育有影响。儿童初学舞蹈基本功1.压腿这肯定是舞蹈里面最基础的训练内容了，只要练习舞蹈基本上都要练习，压腿分为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。如果孩子韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，最重要的是保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。2.压肩这是打开肩部韧带的练习，压肩时，双手臂伸直放在把杆上，两腿之间的距离略等于肩宽，头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。3.下腰年龄偏小的孩子腰的柔韧性好，但是手脚力量偏弱，无法支撑身体，正确下腰的方法是：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来，向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下腰完成以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。4.劈叉劈叉(Split)为柔韧性训练的高级阶段，是武术、舞蹈、体操、瑜伽、形体训练等体育学习的基本功。将两腿较大的叉开且成一“字”，分为横劈叉和竖劈叉两种。

5，学舞蹈的基础是什么

忍~

先要有舞蹈細胞、、、喜歡舞蹈、、要能吃苦、、、練舞蹈很累的、、還有要能夠隨著音樂、、融入到舞蹈之中、、這樣舞蹈才會更美、、更有feeling

前提是自己要喜欢！对它要有浓厚的兴趣和爱好！其次是要有一定的吃苦精神再次是要有感觉去领会舞蹈和音乐中的配合意义！

协调性好

掌握平衡,掌握力量"

一些基本功，弯腰，劈叉。还有你的柔韧度和你的耐力，看你肯不肯吃苦咯！

6，学习舞蹈需要哪些基础

1、压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。3、踢后退。双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。4、大踢腿。是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.5、劈腿。有利于拉伸腿部韧带。左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。扩展资料根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。产生有氧受伤的原因：外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。预防有氧受伤的方法：针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。参考资料百度百科-舞蹈参考资料百度百科-

7，学舞的基础是什么

你想学什么街舞？我以前练过BREAKING 给你点BREAKING的建议最开始要把自己的基础打好这个包括身体素质如臂力腕力腰力柔韧性等等``` 还有一些最基本的步法如地板步六步三步十二步等等`` 等这些最基础的练熟了就可以慢慢去练一些难度比较大的动作了（基本功十分重要````有了这些功底才能更好的练好breaking）有个经验分享一下最好找些朋友一起玩这样大家练的才有动力而且还能相互指导要是一个人练的话容易枯燥！ breaking练好后跳出来的舞特别帅！！！呵呵男生么都喜欢炫耀一下！！

8，学舞蹈最基本动作是什么

学习舞蹈的基本动作1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸。?2、压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。3、推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作要求。4、踢后退双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。5、劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。6、大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。7、劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练:左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟。横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉。重复动作。8、小跳组合训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开。着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃。落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。学习舞蹈要怎么训练1、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。?软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。2、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。3、技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。4、舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。学习舞蹈有什么好处1、增强体质,促进健康参加有计划、有系统的舞蹈训练,可以增强体质,增强身体体抗力,减少得病的机会。在舞蹈练习的过程中,呼吸、心跳、骨骼、循环系统都能得到充分的锻炼,加快机能的发育和新陈代谢,使身体健康持续的生长发育。2、启迪智慧,激发潜力想象力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道,舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种,舞蹈中的步态、手势、动作比日常生活中药夸张变形一些,在舞蹈表演时既不会脱离基本动作又可以选择不同的形体表现方式,能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。3、陶冶情操,养成性格情感、审美、意志等非智力因素的养成是心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中,可以在活跃、轻快的氛围下,用身心去感受音乐的形象,吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵,潜移默化地陶冶的情操,培育良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中,能培养正确的面对困难和克服困难的意志力。

9，跳舞的基础是什么

任何一段曼妙的舞步，都需要身心的高度集中，什么样的舞蹈适合你？对照一下，选个你喜欢的舞蹈。芭蕾舞由内而外的韧性让你坚强通过每周一至两次的练习，古典芭蕾能让你的身体变得更柔软灵活，身体线条更优美。只要在身体条件允许的情况下放松练习，即使只是一个触摸脚尖的柔韧练习，都会对你很有好处。在跳古典舞蹈时，你能够感受到每寸肌肉的存在，因为这些看似艰苦、枯燥的练习，能够深层地锻炼你的肌肉。在完成这些动作的时候，你能感受到一种真实的快乐，一种由内而外的韧性，这会令你变得更坚强。即使你一点跳舞的基础也没有，你也可以开始学习芭蕾。 ●适合人群：18岁―50岁之间的人。民族舞多样丰富的形式朴实无华民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 ●适合人群：各年龄段均可。弗拉明戈性感而激烈的身体迷恋弗拉明戈，是一种以它的才华和魅力，令无数人为之着迷痴狂的西班牙艺术。它具有丰富的内涵与强烈的戏剧性，它尤其适合表现各种对立的冲突，无论是在肢体上还是感受上的。学习弗拉明戈，并不是件轻松的事情——集中的精力，良好的肢体协调能力，一个有乐感的耳朵以及良好的节奏感，即使进行一小段即兴演出也需要相当时间准备。 ●适合人群：15岁―50岁之间的人。探戈迷人舞姿迷人心情对一个初学者而言，所要做的就是顺着舞伴的带领，探戈带来的相遇，有时是独一无二的。我们必须学会去聆听，去交流，自己的或是别人的感受。当然也不要忘了它对外形上的好处：更有气质，身材更纤细，举止更优雅，而那些有力的倾身更可以让你好好秀一下美腿！ ●适合人群：没有年龄限制街舞年轻的心情和身体的狂飙街舞,也称HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂———健身房。街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。 ●适合人群：15岁－30岁的年轻男女拉丁舞激情奔放的情感宣泄拉丁舞是一种激情奔放的舞蹈，动作很优美，但难度比较大。要把拉丁舞做到位，首先就要掌握拉丁舞动作的要领在于腰胯的“8”字形摆动。由于拉丁舞的舞步热情而奔放，所以这种舞蹈不但可以使舞者在跳舞时精神振奋获得享受，还可缓解人们在日常生活和工作中的压力。 ●适合人群：20岁―50岁之间。爵士舞风情万种的女性舞蹈爵士舞很健康，而且还具有健身操的功效。经过爵士舞的锻炼之后，舞者显得柔软灵活、婀娜多姿；还能很好地培养女性的气质，这种针对女性的舞蹈，让起舞中的女人风情万种，让起舞后的女人身体语言丰富多彩。由于这种舞蹈比较简单易学，并吸取专业舞蹈中大众能接受的精华，每个接受过训练的人都能迅速掌握。 ●适合人群：20岁―50岁之间的女性。踢踏舞幽默诙谐展现人生态度踢踏舞是一种以双脚律动为主的舞蹈，特点是音乐轻快、舞态变化多姿，表现力特别强。舞者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力

10，舞蹈基础是什么

舞蹈基础可以分两类，一是学习舞蹈的自身条件，比如协调性、领悟力等；二是指舞蹈的基本功能力、技术技巧能力、舞蹈表演表现力等等。

舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的情感和思想的，有他自己的艺术特性。舞蹈的艺术特性──　　(1)动态性　　舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。　　①直觉性　　舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言(包括配歌、伴唱等)，同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。　　②动作性　　舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类：表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。　　③节奏性　　节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。　　在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。　　④造型性　　舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图)。　　(2)抒情性　　舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。　　(3)综合性　　舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。　　总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。