摩登舞如何收胯，摩登舞基本功重要吗

本文目录一览

1，摩登舞基本功重要吗
2，摩登舞的基本功
3，跳伦巴要注意那些
4，摩登舞的15大技巧训练
5，国际标准舞三种姿势及运行方式
6，拉丁舞的要点
7，摩登舞中松膝的时候总感觉要往下坐如何解决谢谢
8，拉丁舞中恰恰的要点是什么

1，摩登舞基本功重要吗

很重要，华尔兹、探戈的基本功及步伐是摩登舞的根本，对于后期狐步、维也纳华尔兹起到了决定性因素。

摩登舞基本功一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。02 摩登舞基本功二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。02 摩登舞基本功三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。02 摩登舞基本功四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。0202摩登舞基本功五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。02 摩登舞基本功六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。02 摩登舞基本功七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。02 摩登舞基本功八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现02。

摩登舞基本功重要吗

2，摩登舞的基本功

　　摩登舞是非常不错的一种舞蹈，对于我们平时见到的舞蹈来说，是存在比较大区别的，因为摩登舞是比较独特的一种舞蹈，所以受到了大家的喜爱，那么具体摩登舞是怎么样的一种舞蹈，这是很多人的疑问了，下面就让我们一起看看调摩登舞的时候有哪些基本功的存在。　　摩登舞的基本功　　摩登舞的基本功中，首先就是转肋训练，需要我们身体保持直立，同时双臂也要下垂，然后把头肩放松，同时要以脊椎作为轴，然后左右进行水平的转动，等到肋骨道了最大位置的时候，这时候需要我们尽可能的保持胯和头部都保持不动的状态。　　然后就可以开始摆动训练了，这是我们身体向高点侧行的时候，必须要掌握的一种基本技术。首先我们要让双足分开，而且一定要略比肩宽才行，同时要保证身体的直立，同时我们双臂也需要下垂才行，然后保持头肩放松的状态。同时双足掌要撑地，这时候要用脚踝的力量，让身体成弓形的同时，也要左右进行摆动才行。然后摆动中双腿不能弯曲的时候，这时候我们头顶正中相对静止就可以了。　　蹲起训练摩登舞中非常重要的身体驱动训练了，通过这样的训练可以让我们的身体运动更加流畅和自然。需要把双脚并拢，同时身体也要保持直立，然后双臂下垂，头肩也要注意放松。下蹲的同时，上身也要保持直立才行，然后我们要用足尖作为支撑，然后缓慢的按着足尖、掌、跟、膝、胯的顺序，进行弯曲和下蹲，等到达最低点的时候，足跟就要落死了。而在上升的时候，需要在下蹲到最低点的时候，用我们足跟作为爆发点，通过踝、膝、胯展开的力量，让身体能够迅速的直立上升，达到足尖支撑身体到最高点。　　最后进行的就是后展训练了。后展是我们在平衡展示身体美的时候，一个基本的训练方法了。如果说身体展示的不科学，那么往往就容易造成身体失去平衡，从而会影响到舞蹈的效果了。这是属于摩登舞中最基本的展示表现方法了。　　上面给大家介绍了有关摩登舞的情况，能够发现在摩登舞中实际上是有比较多基本功存在的，所以说我们应该对摩登舞的这些细节有所了解，这样才能让我们更好的去跳摩登舞了，这是需要大家应该有所了解的，掌握方法才能让摩登舞跳的更好了。

摩登舞的基本功

3，跳伦巴要注意那些

跳伦巴注意事项不能塌腰翘屁股，要向前收臀部，脊柱的尾椎必须垂直向下。这点对于学过摩登舞的同学来说一定不会有问题，就是垂直。这个也是芭蕾、摩登舞的要求，甚至可以说是一切舞蹈的基础。 2、伦巴走步，下沉的时候，主力腿一边的胯不能歪，也就是说上下挤压腰和胯时不能把胯给挤压到身体外面去，如果胯被挤压到身体外面了，就是一个C形状，正确的要求是一个I形状，这样上下挤压的力才能相互作用，才能拧紧。正确情况下的脊柱的尾椎依然是垂直向下的。 3、伦巴走步时，思想不要集中在前脚，要集中在后脚。意思是：后脚一直用力，直到绷直，并且拖长这个时间。大家回忆一下伦巴基本步的第四拍，该拍要延长，几乎要囊括第一拍，然后在and的时候出脚。思想集中在后脚就是为了做到第四拍的延长，直到过了第一拍，然后在and的时候弹出脚。 4、脚腕是关键，基本步里面有几个蹬脚，要求细腻柔和，不能一蹬就把身体蹦起来。 5、向前出脚踩地时，用脚掌的内侧而不是外侧做受力点（怪怪的），这样的好处是促使两腿的内侧肌肉夹紧并用上力。 6、两腿分开成肩宽，然后做基本扭胯，由于是胸腔引导臀部运动，所以胸腔和臀部会错开一点点。胸腔和臀部之间的错开不能夸张，只是有一点点，基本上胸腔还是在臀部上面。做该动作的时候两腿不能绷得很紧很直（超直），而是比较松软的直。 7、两腿并拢，然后做扭胯。石琳这样比喻这个动作：腰部以上是一扇窗，向左开，腰部以下是另一扇窗，向右开。要求左扭和右扭都要达到自己的极限

缠绵~！~！一定要有延伸~~！

伦巴是拉丁之王，最难学但也是跳出来最漂亮的！ 1，要练习站姿，爽手，肩自然下垂，脖子越长越好看 2，跳舞时，要向下踩，越是挥动跨部，跳得越漂亮～ 3，各个基本元素一定要练好，以后学习套路也会简单许多

不是要使劲！是要注意动感和节奏感！那样才能和观众的视觉产生共鸣！动作的协调性很重要！加油吧朋友！

因为伦巴的节奏缓慢一点，所以要注意头部、胯部的摆动，每做一个动作都要使出劲来，手势到位。

跳伦巴要注意那些

4，摩登舞的15大技巧训练

摩登舞的15大技巧训练　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙子，梳宴会正式发型。下面我就给大家带来摩登舞的15大技巧训练，希望能够帮助到您。　　摩登舞的15大技巧训练　　一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈　　音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。　　二、前进后退　　音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。　　三、脊椎直立　　华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高哦哈哈)，同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。　　四、踩跨向上延伸　　华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。　　五、身体的流动性训练　　音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个(一个八拍)，后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。　　六、身体流动和脚踝力量转换　　什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。　　音乐狐步。和低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热)。　　七、跨步转动轮流拉伸　　华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之中转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚) 　　八、转跨拉伸训练　　华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。　　九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练　　华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在地位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，可怜我的大腿内侧拉得发抖。然后更难的还在与侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。这哪是舞蹈啊，简直是折磨人啊，一停下来两腿打颤，索索发抖啊。　　十、身体倾斜　　摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。　　十一、摆荡出腿　　摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的.时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。　　十二、升降前后推　　华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。　　十三、甩腰　　华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段。让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐(要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满)，或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧?保持那个姿势两分钟，太痛苦了，我简直觉得腹部胃部要爆炸了，这是变相折磨人啊。嗯，要练好确实需要这些变态方法呵呵。继续甩腰变态动作，比上面两种还变态，让腰部划圆，华尔兹音乐。首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水平，侧面时侧身拉伸水平，朝后时下腰胸部水平，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。要点就在与身体的平衡和韧性。唉，老了，这个是高难度动作，老师说怕把我们都压残废了。我也确实感觉要残废了练完这个。　　十四、前进后退　　包括男女生的分别练习(落跟和不落跟)，以及10种方式的共同联系(男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合)。前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。　　同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。　　十五、连续轴转　　前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。老外的连续十几圈轻松转圈，稳的我目瞪口呆，唉。旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。我还是谈到这里，群友们还是多多训练和比赛吧。　　扩展：摩登舞中最常见的姿势有哪些　　1、马克斯先生的拉长、拉升说法—他强调超反身动作要有小窗口的感觉，舞伴的上身向左和向前多一些。　　2、路卡的说法—他的舞伴说要求左肩向左、头向后一点，所不同的是他要求后背肌肉收缩，而不是拉升。这样的姿态比较开阔。　　3、铁木西的说法—和马克斯的说法差不多，多了一点舞伴的身体如同抽屉的感觉，比较清楚的表明了身体各部位的位置关系。　　这几种方法各有特点和好处，问题是对一个初学者来说，就有点教人搞不清楚啦! 　　其实，这几种身位和姿态并不矛盾!我们知道摩登舞的特点之一就是「转圈」的舞蹈。在这个圈之中有无数个静止的点组成了一个圆。上面的不同姿态，只是个人根据自己的爱好选择的一个静止的点而已，这就是姿态不同的原因。　　实际上，在舞蹈中这几种姿态是反复运用的。比如右转123的动作，前进的人是多一点反身动作，上身有向前关闭的要求和感觉。右转456后退的人应当是上身留在后面，呈开放状态以求更开阔的姿态。可见，这几种姿态是统一的，并不矛盾。　　那么，在垂直方面的体态有什么要求呢?其实也很简单。我们不应简单的认为直就是最好，要知道直也是一个完整的舞步动作的一个点而已，它是一个位置上的表现形式，但决不是舞蹈全部。我们要学会动态的平衡感觉，在这种状态中找到一种平衡的直，才是舞蹈的感觉。实际上这就是要求我们在摆荡中找到这种平衡感，形成舞伴之间共同的重心和中心。顺便说一下，没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和平衡能力。决不能用两人共舞的要求来要求独舞的感觉，那是不可以的，要出问题的。　　要想跳好国标舞的人，要注意男女舞伴的配合。特别是往高的水平的时候，对男女的要求是不一样的，也就是说两人的跳法有不同之处，这是很多人忽视的地方。最后就是在比舞伴的水平高低。男伴的引带和舞伴的跟随是特别重要的技术要求，这要花时间练习的。但是，舞伴的姿态和形态掌握好了以后，摩登舞很好跳，没有什么秘密可言。所以在学舞的过程中要很好的想想，开阔思路和眼界，多听多想多学多练习，就能很好的掌握摩登的基本要领。少一些那种拉丁靠的是天赋，摩登靠的是苦练的说法是没有道理的，世上没有不费力气的免费午餐可食。 ;

5，国际标准舞三种姿势及运行方式

国际标准交谊舞的姿势要求：1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升．跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻．跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。扩展资料：1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。

对国际标准舞选手而言，正确的身体姿势是所有舞者皆需给予高度重视的。不论是男选手还是女选手，正确姿势的传统观念是建立在“延伸的身体”这项原则之上的，也就是高高地站着。舞者的身体必需像小提琴琴弦一样调整好，尤其是舞者的腹部及身体中间区域要向上拉伸。不论是练习或比赛，每对选手每次一开始握持，就必需将伸展应用进去，从尾骨一直向上伸展整个脊柱。这种感觉像是要从双脚把整个身躯拉起来。非常重要的是，即使收缩膝盖做升、降中较低的部分或是探戈特有的膝盖压缩的姿势时，贯有的身体伸展仍需维持。该注意的是，正确地延展身体，但不包括扩张胸部。任何选手，当你们离开舞池时，看到人们走向你们，并且说你们的舞蹈让人觉得你们高出了别人许多，你们就会知道自己已完成了正确的伸展姿势。要了解这项原则的追求是否有效，可想想那些现役的国际顶尖的职业冠军们： Gozzoli&Betti、Hawkin s＆Newberry、How son&BOltOn、GiOrgianni&Manfredini、Wilkins＆Demidova、 Pino&Bucciarelli、CrOs sley&Marriner，或是在脑中回忆一下那些刚退役冠军们漂亮的姿势：H i lt o n夫妇、w o o d&Lewi s、Baricchi s夫妇、schiavo与他的两位舞伴Arzenton和Marriner，他们在这方面的展现都是非常漂亮的，显露出冠军们与众不同的风采。而对于过去 Grand slam的职业冠军们，他们也都受过良好的训练来显示完全伸展的身体。有些迹象显示，部分选手不够重视这种身体的“调整”，“下陷的臀部”在某些比赛或锦标赛中仍会见到，有些形象迷人的选手却有着下垂的臀部几乎像是要坐下来的样子。另一个会影响作出正确姿势的因素是选手们倾向于去做越来越长的“踏步”，过分重视了舞池中大的移动，移动的数量优于移动的质量，这是一种不合理的想法，因为它让人失去好的姿态。需谨记在心的是，一对选手给裁判的第一印象在于其任何时刻皆呈现出的外型。例如，当我专注于一对选手正要进行狐步的羽步时，我期待看到的是当反身动作(CBM)运用后，正确的身体角度及优良的姿势势：男士的左侧需移动进去引导，女士需精准地跟随着角度。同时，我也期待看到两个搭档有着延展的身体，臀部线条没有间断。强烈地收缩膝盖要进入反向抑制步(contraC h e c k)、倾斜步(0 v e r s w a y s)及弓箭步(Lunge)类的动作时，特别要注意不要失掉应有的身体伸展。本文主要谈会影响舞伴姿势的重要基词原则之一，但尚有其他关联的原则，只有整体累积才可呈现出国标舞者鲜明的艺术风格。

我是跟老师学的，蛮简单的。一般来说三五节课，就能学会一种。先给你说说比较简单的吧：华尔兹：交际舞中最最简单的一种。慢三、中三、快三。都是一个舞步下来的速度不同而已。学会了基本舞步以后，就学着结合起来，就能带着舞伴，在舞池里转了。北京平四：也很简单，而且，是最实用的，恩，先学，基本步，在学高手转花，空手双人翻，套环。。。。一套动作学下来，也很简单。其他的，像伦巴、恰恰什么的，学起来麻烦的要死。而且，你会跳，别人也不会跳，不适用。。要学的话，女孩比较简单，男的要；领舞，比较麻烦，最好找个人教吧。。这样子学学不会，学不好的。

6，拉丁舞的要点

拉丁舞基本站立姿态　　双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。　　预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。　　跳拉丁舞的首要原则　　姿态　　伦巴舞和恰恰舞：　　1. 两脚自然轻松的靠拢站好。　　2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。　　3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。　　森巴舞和捷舞：　　1. 两脚自然轻松的靠拢站好。　　2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。　　3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。　　由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：　　1. 骨盘向前微倾。　　2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。　　3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。　　方位　　在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。　　在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。　　转度　　在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。　　因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。　　（注1）在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。　　拉丁舞的引导与跟随　　（一）引导：当做引导动作时，男士应以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动，让女士很清楚的感觉到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素，女士自然能移动，就算不牵手男士亦能用其身体动能去让女士感觉到动作。　　（二）跟随：通常是指女士的动作，女士的动作不可自行移动，都应依男士的引导才能移动，如此才可产生协调平衡的动作。女士在后退跟随时，先以足向后退，而后才以身体的移动完成后退动作。引导动作可说是一种全身的引导，好的引导动作能产生好的接触与舞姿。讲师并以森巴与恰恰恰作示范。　　拉丁舞全体平衡训练　　（一）第二位置站立，双手上提，缩腹提气，脊椎向上拉直，用身体感觉空间的前、后、上、下、左、右六个面，闭起双眼感觉身体的平衡，如太前则向后拉，太后则向前拉。　　（二）摩登舞之闭式舞姿，亦可以相同的方法练习。敬礼动作：当结束表演时之敬礼，也要以舞蹈三要素来完成敬礼动作，在未退场时，身体不可放松，在场上之一举手一投足皆由身体来表现动作。　　示范讲解：　　（一）伦巴：跳Cucaracha时注意空间的前、后、上、下、左、右六个面，以身体动作带领腿部动作，而不是只有腿部动作。Cucaracha及Basic Movement作法都一样，不是单有臀部摇摆动作，所有动作皆由身体发展出来。　　（二）恰恰恰：以Time Step及Basic Movement作示范，作法仍然以舞蹈三要素跳。（三）桑巴：Samba Whisk身体的感觉像扭毛巾，在跳Botafogs时，会有骨盘前后摆荡的动作，以上动作也要以全身动作来表现。　　（三）斗牛舞：做Apple时，气要向上提，扩张胸部让身体一直张大。　　以上都是最最基本的要求，关键是勤练苦练！

汗~~~看晕了楼上的，好像还缺个牛仔！

7，摩登舞中松膝的时候总感觉要往下坐如何解决谢谢

http://www.xici.net/main.asp?url=/u13524542/d112216397.htm 在“起舞第一步”中，有哪些细节呢？请看：　　低位前进走步慢镜头细节特写：　　　　背心向前　后脑略后　颈伸直，头颈脊骨　连通垂直　不变形。　　　　支撑足　后腰前顶　大腿绷直，身体前移　支撑足　膝盖下沉，　　　　　移动足　足掌擦地　膝盖前移，重心下降　支撑足　自然起跟。　　　　掌尖　承受体重　发力腿斜直，移动足　足跟前移　开胯延伸。　　　　一跟一掌　支撑重心　不摇晃，身体前移　带动后足　换重心，　　　　后足　随重心　收尖掌收大腿，足到身到　膝盖越过　前足膝。　　低位后退走步慢镜头细节特写：　　　　　腰上提　尾脊骨稍前背稍后，后脑引导　控制重心　不前倾。　　　　支撑足　相当稳定　小腿略直，身体后移　支撑足　大腿跟随，　　　　移动足　腿足后退　膝盖下垂，重心下降　支撑足　足尖离地。　　　　前足发力　低位平推　腿斜直，移动足　掌尖后移　开胯延伸。　　　　重心　垂直在　两个支点中间，身体后移　带动前足　换重心，　　　　前足　随重心　收跟掌收小腿，足到身到　小腿越过　后足跟。九、学好、教好摩登舞的窍门练舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。盲目练习，越练越糟，难以入门。起舞第一步中进退走步的基本细节很多。要是加上反身动作的肩部引导、踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动，那就更多了。如此众多的基本细节紧密相连，应当如何去练习呢？ 1、要掌握其主次：身体移动与足步移动以身体移动为主，支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主，足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。移动足随身体移动而移动，随支撑足发力而延伸。如果急于动足不动身体，只顾动移动足而忽视动支撑足，身体就会变形，重心就会摇晃，也就没有惯性流动。 2、提高其控制力：在同一时间值里，上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停地移动。要全面掌握运用三者的不同细节，一个也不少，就要提高控制能力。顾此失彼是难免的，但不能因此而放弃一些细节。习舞者要有追求，要特别执着。只有重复练习，失控才能尽量避免。 3、加强其速度感："起舞第一步"细节很多，要在很短的时间值全部完成，就要有速度感。身体移动要快，支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。双足要像双手那么灵活，足指头要像手姆指那么灵巧，不狠下苦功是不行的。速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。 4、要明确其要点：要点就是降。众多细节为降而移动，打磨细节其实是打磨好降。在身体移动中带动支撑足和移动足所有细节移动而降。 5、要学会听懂音乐，国标舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其他舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。如果连音乐的节拍、节奏都听不出，那是与舞蹈无缘了。舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。十、摩登舞基训内容在进行华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹的基本舞步训练前，必须掌握正确的站立姿势，基本站立姿势是：两腿平行，脚尖向前，两膝稍松弛的并腿立。技术要求与拉丁舞基本相同。（1）握姿训练：主要是闭式位和开式位的握姿训练，以及探戈的握姿训练。先进行静止站立下的握姿练习，然后结合前进、后退、侧向移动下的握姿练习；再进行基本舞步和花步相结合下的握姿练习；结合成套练习。（2）身体动作训练：包括升降、反身、摆荡和倾斜的动作技术训练。 A．升降练习：可进行单人或双人的练习，首先在站立位置上做升降动作；再结合前进、后退、侧向运步做升降动作。 B．反身练习：先在并腿直立或半蹲站立位上做反身动作；在前、后弓步下做反身动作；结合向前、向后出步后做反身动作；结合舞步组合做反身练习。 C．摆荡和倾斜练习：在并立位做向侧摆荡的倾斜练习；在增加向右、向左转动下的向的向侧摆荡倾斜练习；结合舞步组合进行练习。技术要求：身体动作练习必须在保持好身体的基本形态（架式）和握姿的情况下进行。掌握好身体重心位置以及中腰收紧拉长和控制。升降技术掌握膝盖的屈伸和脚跟的提起与下落的关系。身体上升时，先脚跟提起，然后再直膝上顶。躯干不要主动上升，要保持向下的压力。在下降时，先屈膝再过渡到脚跟落下，而躯干不要主动下落，要保持向下的感觉。反身技术要求做反身动作时肩部和髋部保持水平，收腹立腰，夹臀立躯干保持挺身姿势。拧转时要求以身体中心为轴，并且使头、肩、髋与两腿在同一垂直面上。摆荡时要求髋部与身体形成一个整体向侧直线摆动。完成倾斜动作时要控制好身体，避免躯干前倾、后仰或左右侧屈。（3）舞步动作训练： A．华尔兹舞步动作训练：包括前进走步、后退走步、右脚并换步、左脚并换步、左转快步舞技术要求：掌握快步舞的升降和摆荡技术，强调升的高，降的低，并步快，出步相对慢些的技术特点；注意脚着地点的跟掌关系，同时要求侧行位运步；掌握舞步的节奏特点。总之，基本舞步的训练方法一般采用单个动作的教学方法，掌握单个基本动作的技术。基本舞步训练的核心是基本技术训练，基本技术是完成某一类型舞步动作的关键技术或技术环节，掌握程度如何直接影响套路动作的质量。因此，基本技术训练要严格要求，反复训练，长期坚持。为了提高基本技术动作的熟练性，在单个舞步训练基础上可以结合一些组合训练。同时要注重与音乐的配合训练，做到不仅要掌握动作技术，而且应该是在掌握节奏的前题下掌握动作技术。舞步动作必须在男女舞伴身体的相互作用下完成。正确的身体重心位置是产生动力的主要方面。充分合理利用重力和身体内力作用于地板而产生给男女舞伴相互配合的作用力，通过双方身体动作，在男士带领下完成舞步。注意身体各部位姿势，以及男女舞伴双方在空间所处的位置关系。舞步动作必须考虑每一步子的顺序、路线、方向、移动的距离、动作的速度、动作的力量和动作的节奏等，此外，在技术细节方面要考虑舞步的风格，表现力的处理等。 http://blog.hi.mop.com/GetBlog.do?curpage=2&id=13939520&categoryId=0 http://bbs.seu.edu.cn/pc/pccon.php?id=214&nid=3696&s=all http://mydancer.blog.sohu.com/63698862.html这几个你可以看看，太多，

8，拉丁舞中恰恰的要点是什么

恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步，臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。恰恰舞的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。对初学者来说，要选用一些慢速的舞曲进行练习。扩展资料：恰恰舞的特点恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4/4拍，有时2/4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟 34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作。恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。参考资料来源：百度百科-恰恰

拉丁舞基本站立姿态双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。跳拉丁舞的首要原则姿态伦巴舞和恰恰舞： 1. 两脚自然轻松的靠拢站好。 2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。 3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。森巴舞和捷舞： 1. 两脚自然轻松的靠拢站好。 2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。 3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下： 1. 骨盘向前微倾。 2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。 3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。方位在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。转度在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。（注1）在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。拉丁舞的引导与跟随（一）引导：当做引导动作时，男士应以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动，让女士很清楚的感觉到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素，女士自然能移动，就算不牵手男士亦能用其身体动能去让女士感觉到动作。（二）跟随：通常是指女士的动作，女士的动作不可自行移动，都应依男士的引导才能移动，如此才可产生协调平衡的动作。女士在后退跟随时，先以足向后退，而后才以身体的移动完成后退动作。引导动作可说是一种全身的引导，好的引导动作能产生好的接触与舞姿。讲师并以森巴与恰恰恰作示范。拉丁舞全体平衡训练（一）第二位置站立，双手上提，缩腹提气，脊椎向上拉直，用身体感觉空间的前、后、上、下、左、右六个面，闭起双眼感觉身体的平衡，如太前则向后拉，太后则向前拉。（二）摩登舞之闭式舞姿，亦可以相同的方法练习。敬礼动作：当结束表演时之敬礼，也要以舞蹈三要素来完成敬礼动作，在未退场时，身体不可放松，在场上之一举手一投足皆由身体来表现动作。示范讲解：（一）伦巴：跳Cucaracha时注意空间的前、后、上、下、左、右六个面，以身体动作带领腿部动作，而不是只有腿部动作。Cucaracha及Basic Movement作法都一样，不是单有臀部摇摆动作，所有动作皆由身体发展出来。（二）恰恰恰：以Time Step及Basic Movement作示范，作法仍然以舞蹈三要素跳。（三）桑巴：Samba Whisk身体的感觉像扭毛巾，在跳Botafogs时，会有骨盘前后摆荡的动作，以上动作也要以全身动作来表现。（三）斗牛舞：做Apple时，气要向上提，扩张胸部让身体一直张大。以上都是最最基本的要求，关键是勤练苦练！

恰恰的演变·在国际标准舞拉丁系列中恰恰恰舞的历史最年轻，故无辉煌历史，但由资料文献可归纳：是在30年代由曼波舞及美式lindy舞穑变而成；或是：约在50年代于美国的舞厅中出现，紧跟在曼波舞之后而由曼波舞演变而成。恰恰舞与它的前身曼波舞几乎同时传入欧洲，而在第二次世界大战后约1956年恰恰舞大大流行，并使得曼波舞靠边站。(顺提：数年前美国制片商，试图利用电联将曼波舞重创黏巴达舞般的流行，但未能如愿)。而国际化的恰恰舞是由英国皇家舞蹈教师协会」予以整理，规则细分．恰恰舞音乐的原创精神，应是充满热情的不能有严肃味道，并加有断音奏法，使舞者能够制造出“顽皮般”的气氛给观众。舞蹈特点恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4/4拍，有时2/4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基恰恰舞本动作，节拍数法有： “慢，慢，快快，慢” 、 “踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1”，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen hold)和扇形位置(pan position)与伦巴相同。脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。舞蹈重点恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部抑，舞蹈编排结构不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。

很简单，恰恰的要点就是一个字：脆，然后旋转的中心，放在离肚脐眼往上一寸的地方！