什么是舞蹈情节结构，舞剧的定义是什么

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1，舞剧的定义是什么
2，现在的舞蹈分几大类
3，舞蹈结构怎么写
4，文学有哪些特征
5，大家好新手入门需要注意什么
6，舞蹈的分类

1，舞剧的定义是什么

既然对“舞蹈”、“舞蹈形象”的定义都不能不包含“舞剧”，那么定义“舞剧的戏剧结构”无疑是我们深入理解舞蹈艺术的重要途径。万斯洛夫指出：“舞剧的戏剧结构是指舞剧剧情的冲突发展。作为它的基础是：发生在一定生活情景中的情节和思想冲突，它们在整个音乐舞蹈剧情展开期间不断发展和得到解决……舞剧不同于话剧，它没有对话和文字的台词。舞台戏剧结构是以转化的形式存在于台本中，它将通过音乐和舞蹈体现出来……舞剧的戏剧结构是音乐舞蹈的戏剧结构。”在这一认识的前提下，万斯洛夫进一步指出：“舞剧，这是一种用音乐写成而又体现在舞蹈的戏剧。通过音乐主题素材的变化，通过速度节奏、结构手法和交响乐发展等其他各种因素的变换，显示出剧情的进展和转折，从而揭示出情节……舞剧的戏剧结构要求不仅要在全剧中显示出详细的情节，描写出日常生活，并且要体现出主人公内心世界和相互关系的关键事件……在无情节的舞剧中，舞剧的戏剧结构是以体现一定主题思想的人的内心体验的对立、变化、对比和发展为基础的。”在舞剧戏剧结构的构成形式中，“独舞(变奏舞或舞蹈独白)常常具有肖像画的意义，描绘出某个剧中人物的性格；双人舞表现出男女主人公或一致或矛盾、斗争的心情；组舞……不仅能够描绘出现实的群众场面，并且具有纯情感的意义，可以作为主人公的伴奏……在戏剧结构中也可以包含哑剧性质的舞蹈场面”。

舞剧的定义是什么

2，现在的舞蹈分几大类

中国古典舞民族舞民间舞当代舞现代舞爵士舞钢管舞街舞拉丁舞劲舞纠正上面的说法，钢管舞就是钢管舞，街舞就是街舞，不要归到现代舞。3个舞种是不同风格的。

最大是三类 1.民族 2.现代 3.抒情舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；二是表演性舞蹈。一自娱性舞蹈自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。例如；各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。所谓自娱是相对而说的，因为当你和大家尽情欢乐而舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人；因此，对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”；同样，别人欢舞时，对你也如此。但由于在场的人一致的目的是跳舞以自娱；所以，称这种的舞蹈为自娱性的舞蹈。自娱性舞蹈的特点是： 1.跳舞不是为了表演，而是群众性的娱乐活动和互相交际的手段。 2.舞蹈形式上有广泛的群众性,如:人数不拘，场地不限，舞蹈简便易学。 3.舞蹈者有密切的交流，如手拉手、面对面、在频频交换位置和往返循环等欢舞中，人们得以广泛接触，交流感情，在情绪和信致上可以相互启发、感染，形成百跳不厌，通宵达旦的热烈情景。二表演性舞蹈表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈除了在某种场合由舞蹈家即兴表演之外，一般都有主题思想、情节和人物（角色），通过扮演者的表演感染观众。表演性舞蹈有三个特点： 1.舞蹈有所需要的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。 2.舞蹈有编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。 3.它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等 1.群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”。 2.单项舞蹈(单、双、三)：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画 3.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。 4.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。 5.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。舞剧有大、中、小型舞剧和独幕舞剧之分。

现在的舞蹈分几大类

3，舞蹈结构怎么写

从舞蹈的情节音乐空间等等都可以去写就有点像写读后感文章结构一样的

1 结构是一种建筑行业术语。它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一表现什么二怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。一度：现实中的时空二度：心中印象的时空三度：观众审美的时空四度：观众的参与时空现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活来源是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。意象是把生活中的元素怎样进行提取。审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。主题—言之有理，结构—言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。艺术来源于心的感悟，生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。11 结构方式：舞台晚会舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。

舞蹈结构怎么写

4，文学有哪些特征

戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧冲突是戏剧艺术的生命，戏剧正是通过它引来生活的激流，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。戏剧冲突为人物的性格所决定，又为展示人物性格服务。戏剧文学的作者，就是从生活出发，根据特定主题的需要，通过戏剧冲突，尖锐地表现出生活中本质的矛盾。……(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示在这里，周朴园表现了其冷酷本性，他以自己阴暗卑劣的心理揣度鲁侍萍，认定对方找到这里来，一定是受人指使来进行敲诈的。而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨。通过这样的精彩对话，揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立，正是剧本对话的基本任务。剧中人物的心理活动，也可以通过对话来表现，有时也通过人物的独白来直接告诉读者。为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造形象。当然，戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。因为语言产生于内心动作(即思想感情)，又能引起千变万化的外部动作。所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。而这些语言，不是剧作者强加给他所塑造的人物的，它应该是剧中人物在特定环境中必然要说的话

文学的审美意识形态性1、审美意识形态：审美+意识形态（特殊性+一般性）（1）这是说文学的双重性质，即文学具有审美与意识形态的双重性质，它是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话活动（2）文学双重性的复杂性审美性质总是直接的和突出的；而意识形态性则是间接的和隐蔽的；文学正是在直接的审美风貌中显现间接的意识形态性质。但从具体作品看，常表现为或偏于审美性，或偏于意识形态性——从具体作品看，表现为两种偏向：一种，以审美性为主，在直接的审美风貌中暗含意识形态性；如“为艺术而艺术”，山水诗，婉约词，“休闲文学”等。一种，以意识形态性为主，强烈的意识形态性冲淡了艺术的审美性。如“为人生而艺术”，“为政治而艺术”等。2、文学审美意识形态性的特点文学作为审美意识形态，它是审美与意识形态的复杂组合形式；这种复杂组合具体表现为三个方面——第一，文学既是无功利的，也是功利的第二，文学既是形象的，也是理性的第三，文学既是情感的，也是认识的

深意性，通俗性，

5，大家好新手入门需要注意什么

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一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。（二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法）（三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。三.舞蹈的结构（一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。介绍几种“情绪舞”的结构： A、三段体结构：（A-B-A）是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的布局分为三段，A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。如：A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中板或慢板，而A`则是A段的再现或有变化的再现。 B、二段体结构：（A-B） C、单段体：（A）（B），A：快，B：慢。由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时，除了情节、场次（或段落）外，同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。如：舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现，每段用什么舞蹈素材等。（三）关于舞蹈中的音乐（创作舞曲）作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。（1）如何与音乐家合作：编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。（2）编导和作曲者的合作中： A、在舞蹈总布局要求下，应充分发挥作曲者的想象力，保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。 B、可以和作曲者共同选择音乐素材，（如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音乐形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等），这有利于音乐和舞蹈形象的一致，并且互相启发。 C、对音乐的要求，要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来，才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。（3）如何利用现成音乐编舞： A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。 B、抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。 C、选择适合此音乐主题的动作。

舞蹈？？

6，舞蹈的分类

在20世纪末以来，各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式，回潮历史，审视现实，对古往今来的审美习惯重新评价，但人们在认识深化的过程中，对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点，目前的分类按划分的角度方式归纳为： 1，按历史发展不同阶段划分：古代舞丶现代舞； 2，按不同的风格丶特点划分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞； 3，按舞蹈的不同体裁划分：叙事舞蹈丶抒情舞蹈； 4，按舞蹈的表现形式划分：独舞丶双人舞丶集体舞丶组舞丶舞剧。当然，如果再详细的分，几十上百种都存在。在有的教材中把现代舞等同于国标舞或摩登舞和拉丁舞（见中2001.7董立言刘振远主编的全国中等专业学校《舞蹈》教材）。

1 舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

专业舞蹈芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞国际标准交谊舞伦巴桑巴恰恰恰斗牛牛仔华尔兹探戈快步舞狐步舞时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞

舞蹈的分类舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；二是表演性舞蹈。一自娱性舞蹈自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。例如；各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。所谓自娱是相对而说的，因为当你和大家尽情欢乐而舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人；因此，对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”；同样，别人欢舞时，对你也如此。但由于在场的人一致的目的是跳舞以自娱；所以，称这种的舞蹈为自娱性的舞蹈。自娱性舞蹈的特点是： 1.跳舞不是为了表演，而是群众性的娱乐活动和互相交际的手段。 2.舞蹈形式上有广泛的群众性,如:人数不拘，场地不限，舞蹈简便易学。 3.舞蹈者有密切的交流，如手拉手、面对面、在频频交换位置和往返循环等欢舞中，人们得以广泛接触，交流感情，在情绪和信致上可以相互启发、感染，形成百跳不厌，通宵达旦的热烈情景。二表演性舞蹈表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈除了在某种场合由舞蹈家即兴表演之外，一般都有主题思想、情节和人物（角色），通过扮演者的表演感染观众。表演性舞蹈有三个特点： 1.舞蹈有所需要的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。 2.舞蹈有编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。 3.它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等 1.群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞” 2.单项舞蹈(单、双、三）：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画 3.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。 4.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。 5.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。舞剧有大、中、小型舞剧和独幕舞剧之分。