如何掌握音乐的节奏，如何巧妙掌握音乐节奏

本文目录一览

1，如何巧妙掌握音乐节奏
2，如何把握歌曲中的节奏
3，演唱时音乐的节奏如何更好的掌握
4，唱歌时怎么掌握节奏

1，如何巧妙掌握音乐节奏

分辨音乐的鼓声，通常歌曲是四四拍的，或者四三拍的。巧妙掌握？最好了解清楚乐理，平时唱歌时自己也学打节拍，便会日渐掌握。如果不想花时间去学，那你分辨节奏的时间远远比学习的时间花得还要多。祝你成功！

如何巧妙掌握音乐节奏

2，如何把握歌曲中的节奏

先把节奏记住。分小节。然后在脑中形成一个波浪图。其实歌曲这东西你自己多唱几遍就记住了。

节奏感保持正规的训练，如听音乐节拍时间走路歌曲脚步声，节奏啊，随时随地，任何地方你想怎么感到惊讶建议买一个节拍器

如何把握歌曲中的节奏

3，演唱时音乐的节奏如何更好的掌握

有没有专业一点的答案？？？回答：音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练——（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响，也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。这样可以么？

要节奏很简单，你如果胡唱肯定能跟上节奏、那么你把歌词抄下来、多多练习它，然后在结合要音准也很简单，多跟着音乐唱、你就默认音调了

那你要先学会节拍，每一小节是2/4 3/4 4/4 6/8 ，这些弄清楚了，自己学会用脚打拍子，就OK了

演唱时音乐的节奏如何更好的掌握

4，唱歌时怎么掌握节奏

唱歌如何把握好节奏一、划拍节奏划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。二、掌握节奏节拍主要类型：节奏型2拍子一直都是X X节奏型3拍子一直都是X X X节奏型4拍子一直都是X X X X对于4拍子和2拍子来说差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。三、唱歌时听伴奏如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子；如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是【重轻】慢歌一般是【轻重】。注：重就是“咚咚咚”的鼓点声。四、跟原唱一起唱练习时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。五、不看字幕很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯，不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。知识拓展：【节奏】是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。【节奏型】在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受及便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。

第一，你首先要把那首歌的旋律记住，不要用那种死记硬背的。第二，她唱的时候，你跟着一块先哼，在唱。第三，你也可以像楼下的人说的一样打节奏。节奏感是一个问题，不行的话机打节奏。最后你可以试试看，去掉原版，可以试试哦！我可能会帮助你一点。因为，我个人节奏感比较好！不懂，可以追问啊！

唱歌时怎么把握节奏、跟好伴奏?　　划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。　　平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以!但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭!而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的!而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听!　　要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开! 然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。 1.掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。　　2.唱歌是听伴奏：　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.　　如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声) 3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的.　　很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。　　找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了谢谢采纳！

可以依靠脚后跟。一定要脚后跟跟着节奏打拍挺腰

因为我比较喜欢音乐，可是并不怎么会唱这是个人的节奏感的问题，喜欢音乐不一定要唱歌的，弹弹乐器也行啊，吉他就好lu~ 一个好办法，就是反复