如何评价广场舞，即兴评述广场舞你是如何看待

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1，即兴评述广场舞你是如何看待
2，评价舞蹈好不好的标准是甚么
3，怎样用唯物辩证法来分析跳广场舞问题
4，热门话题广场舞看法150字
5，关于对广场舞看法的800作文
6，转如何欣赏舞蹈

1，即兴评述广场舞你是如何看待

dyzja说的很中肯，确实要是达不到很优秀就很难就业

任务占坑

即兴评述广场舞你是如何看待

2，评价舞蹈好不好的标准是甚么

对音乐的把握，具体点就是-- 拍子节奏切换音乐音乐效果想对音乐变化和节奏的处理基本功台下的观众自己的名气和实力自己的信心衣服

基本功以及他的舞蹈表达力创新力

舞姿。面部表情

我认为是感染力

评价舞蹈好不好的标准是甚么

3，怎样用唯物辩证法来分析跳广场舞问题

1强身健体本无可厚非，但是因为要自己健身，反而干扰了他人正常的作息时间，就不是有意义的事情了，如果能够积极的找到变通的方式，改善健身的格式，好事也就变得好上加好了。2由于大功率音乐播放的扰民健身活动，对人们的正常生活产生了影响，由此产生了矛盾，所以必须就行交流改变，大家都是有各自不同的生活，所以不能以个体的意志强加于大众3解决方式很多：1降低音乐量，当然有很多人似乎觉得缺少了什么，相互照顾总是大家都希望看到的2个人佩戴耳机音乐，也是一个最佳的解决途径，不要说你觉得不方便，你带给他人的不方便更多

任务占坑

怎样用唯物辩证法来分析跳广场舞问题

4，热门话题广场舞看法150字

我对广场跳舞大妈基本持否定态度。她们跳舞的锻炼因素比例不大。她们这一代人是被耽误被牺牲的一代。她们的价值、尊严和社会地位一直被极端忽视，这在人的内心深处是非常难受的，我们一直比较忽视这一点。她们现在跳舞为什么总是要在人集中的广场等空地？为什么要伴随夸张的音乐？那是她们强行要社会不得不接受她们被忽视和逝去的价值和地位，以畸形方式强迫社会关注到她们已逝去的青春和魅力，或者说，让这种忽视得到某种纠正和补偿，从而让自己获得某种心理满足。强行让社会接受就总是要采取组织和集体行动。这在一定程度上值得同情。但事情发展到今天，大妈们有点自傲了，面对高考学生家长们的请求及城管的制止，她们竟不相让。我的否定由此而来。人们一看到舞蹈，总是要求和舞蹈美吻合的身材美，但她们的臃肿身材总是在提醒广场舞对美的破坏。平常倒没有这个感觉，因为中老年身材不佳属正常

5，关于对广场舞看法的800作文

人教社高中语文第三册，今年又作了修订，从内容的选择，到体例的编订，都让人觉得耳目一新，它更贴近生活，更突出了人文学科的特点。比较起来，应是这些年的教材变革中比较成功的了。可课程刚上了两个单元，就发现了不尽如人意的地方，出现了几处瑕疵和疏漏，掩去了它的许多光彩。 1、可以避免的硬伤。第二单元第七课是《近体诗六首》，但课后的练习题却用了“背诵这八首诗”，尽管我们做老师的知道这是由《实验修订本》中的《近体诗八首》留下来的，可学生却丈二和尚摸不着头脑。这个疏漏之处，并不牵涉到知识性的问题，只要校对认真一点就可以避免，实在是不应该出现。 2、两处错误第三册第六课《琵琶行》第二段的开始有这样两句诗“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。”在第一句之后，用的是问号，这个问号用错了，这里该用逗号。这个问题在《试验修订本》中已经出现，应该有人指出，但直到现在，也没有做出修改，让人费解。另外，在《近体诗六首》的课后练习题中又出现了一处标点错误：“说说这一联里哪两个字跟境界的关系最为密切，为什么。”（第30页第二大题第2小题）这里的句号应该用问号。 3、两处欠妥在《琵琶行》中有这样一个注释：“翻酒污”—泼翻了酒被沾污。这个注释是个病句，如果它的主语是“血色罗裙”，那么它不会“泼翻了”；如果是“人”，那他就不会被“沾污”。所以，这里应解释为“被泼翻的酒沾污”才对。在《近体诗六首·锦瑟》的课后也出现了一处令人费解的注释：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”—“大意是，一晃我年已半百……”学生往往将“年已半百”误解为“五十弦”的解释。其实，这里怎么也不能将“五十弦”和“年已半百”联系起来，这样的注释让人哭笑不得。人们常说瑕不掩瑜，但教材，它是学生学习的一个例子，要维护它的神圣性和权威性，尽可能地做到严谨与完美，不能让过多的“瑕”掩去了它的“瑜”的光彩。

提起“广场舞”，大家都知道，那玩意儿，正在大城市才能见到。可是，最近，我们这小地儿，也掀起了跳“广场舞”的高潮。这可算得上是件新鲜事儿。到底怎么回事儿？听我细细道来。这段时间，我发现一个奇怪的现象：每到黄昏，就有一群奶奶从我家门前经过，并且天天如此。她们这是要去干吗呢？经不住内心的好奇，那天我也跟在她们身后一同去了。走着走着，远远地一阵欢快的音乐声，奶奶们直奔音乐响起的方向而去。不一会儿，我们来到一块空地上。眼前的景象令我大吃一惊：一群人相当有秩序地站成几排，正随着音乐整齐地跳着优美的舞蹈，略数一下，至少也应该有50人吧。再走近细看，她们大多都上了年纪，但一个个都跳得津津有味，充满了无限的活力。在跳舞的人群中，有几个特别吸引我的眼球。瞧，我身边这位奶奶，她身手敏捷，动作标准、熟练，连高难度的动作也做得那么到位，引来大家的阵阵喝彩。再看那边，那几位奶奶可能是初学者，动作很生疏，老是跟不上节拍，显得很笨拙，可她们依旧努力地练习着。忽然，一个熟悉的身影出现在我眼前，是邻居王奶奶，想不到她也来了！她今年应该65岁了吧，别看她年纪大，跳得可真棒，在人群中一点儿也不逊色。尽管她脸上满是汗珠，却还是跳得那么开心！我跑到她身边，赞叹道：“王奶奶，您跳得真好!”王奶奶听了，跳得更有劲儿了······一开始，还只是车站附近可以看到“广场舞，渐渐地，菜市场附近、学校附近、医院附近······随处可见。跳舞的人员也越来越丰富了，有阿姨、大姐姐、小朋友，甚至还有几位老爷爷也跟在队伍后面跳个不停呢！庞大的阵容、整齐的动作，让我们看的人心情都愉悦起来。现在，跳舞的人多了，大牌的人少了；时代进步了，人们的生活质量也提高了。跳广场舞，真好！赶明儿，我也让妈妈带上我，去学习学习、活动活动。

6，转如何欣赏舞蹈

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。说了这么多，我想应该对现代舞有了一个初步的概念了，其实无论怎样，舞蹈还是一个感觉的流程，就算以理性为首位的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的，如果用太纯理性的的思维去理解作品，那只能使自己走入一个对现代舞认识的误区。因此，在有条件下，因对一个优秀的现代舞多看几遍。

先了解它