敦煌舞音乐是什么风格，求一段飞天敦煌舞的描述

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1，求一段飞天敦煌舞的描述
2，蒙古歌曲的特点是什么
3，隋唐时期的音乐舞蹈有怎样的特点
4，简述古典音乐浪漫乐派民族乐派的音乐各有什么特点

1，求一段飞天敦煌舞的描述

旋转跳跃呼呼！

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2，蒙古歌曲的特点是什么

蒙古族主要集中居住在内蒙古高原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢、热情、直爽的性格，形成了蒙古民间舞蹈热情、骠悍、有力的基本风格特点。蒙古族民间舞通过模仿矫健的大雁、活泼多样的马步、热烈的摔跤舞和欢乐的挤奶等舞蹈语汇来反映他们热爱辽阔美丽的草原，热爱家乡，表达他们的美好情感。

蒙古歌曲的特点是什么

3，隋唐时期的音乐舞蹈有怎样的特点

隋唐两代，政权统一，特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，在魏晋以来已孕育着的各族音乐文化融和的基础上，终于迎来了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展。简单点说，舞蹈是柔美的软舞和刚劲的健舞，音乐悠扬动听，著名的是《秦王破阵乐》《霓裳羽衣舞》软舞中国唐代广泛流行于宫廷贵族、士大夫家宴及民间堂会中的表演性舞蹈。节奏舒缓，优美柔婉，风格与健舞相反。古籍《教坊记》和《乐府杂录》中记录了许多软舞名目：《绿腰》、《凉州》、《春莺啭》、《屈柘枝》等。《绿腰》又名《六么》，亦属唐代歌舞大曲。为女子独舞，节奏先慢后快，舞姿轻盈飘逸，以舞长袖为其特色。五代画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》中有舞姬王屋山舞《六么》的场面。《凉州》又名《梁州》，是甘肃武威一带的舞蹈，颇具少数民族风韵，可能是持碗、盅之类的舞蹈，与现代一些少数民族执碗执筷而舞有渊源。《春莺啭》是一种糅合了龟兹歌舞风格的舞蹈，为女子独舞，进退旋转，婆娑缦妙。该舞曾传入朝鲜和日本。《屈柘枝》，在《乐苑》一书中有明确记载：“商调有《屈柘枝》，此舞因曲为名。用二女童，帽施金铃，抃转有声。其来也，于二莲花中藏，花坼而后见。对舞相占，实舞中雅妙者也。” 健舞中国唐代广泛流行于宫廷贵族、士大夫家宴及民间堂会的表演性舞蹈。节奏明快，矫捷雄健，动作力度大，与软舞风格相反。古籍《教坊记》和《乐府杂录》记录了许多健舞名目：《柘枝》、《剑器》、《胡旋》、《胡腾》等。《剑器》即剑舞。《柘枝》是从西域传入中原的，为女子独舞，伴奏以鼓为主。舞女时而舞袖低垂，时而舞袖飞扬，配以刚健明快的舞步，身上的金铃发出有节奏的响声。《胡旋》和《胡腾》都是西北及中亚一带的舞蹈，经丝绸之路传入中原，前者以急速如风的旋转为特征，后者以急促多变的腾跃为特征。据记载，唐代的安禄山是《胡旋》高手。燕乐：隋唐时期的宫廷音乐，又称宴乐，即饮宴之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。它源于汉族传统音乐和汉魏以来外域音乐的融和，具有继承性和兼容性的突出特点。它集中反映了这一时期音乐文化的最高成就，标志着我国古代音乐文化的发展已达到空前的高度。隋朝初期的燕乐——七部乐（国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、文康伎）隋炀帝时的燕乐——九部乐（增设疏勒乐、康国乐两部）唐太宗时的燕乐——十部乐（加入高昌乐）（资料来源：一个学习PPT，你需要的话我可以发给你）（资料来源：）

隋唐时期的音乐舞蹈有怎样的特点

4，简述古典音乐浪漫乐派民族乐派的音乐各有什么特点

古典主义音乐时期的旋律多为严谨、典雅、端庄的风格，浪漫主义时期的音乐则主观性相对更强，强烈、自由、奔放等等是这个时期的主要风格；而民族乐派最鲜明的特点是调式，旋律及和声。在调式上,许多作品以大小调为主，同时间插民族民间音乐中特有的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、升高四级音或七级音的小调、五声音阶、大小调交替以及少量的全音音阶等；在旋律上，不仅具有各自不同的民族风格和个性特征；同时也具有共同的特性，如旋律线大多以自然音进行为主，以有别于晚期浪漫主义音乐中常见的变化音进行，给人以质朴亲切之感。其节奏复杂多变，节拍不对称,变换亦不规则;在和声上，穆索尔斯基和格里格的表现手法尤为大胆、新颖，富于描绘性和色彩性。在他们的作品中，出于不同表现的需要，创造性地使用特殊结构的和弦、复和弦,以及各种和弦的意外性连接,有时突出传统或民间调式功能和声，有时又故意模糊其功能作用，造成调式与和声不明确或朦胧等，其中在某些方面预示了印象派的和声语言。

古典音乐：古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。classical music，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。浪漫：浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。更多浪漫在这 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fblog.sina.com.cn%2fs%2fblog_5e4611450100c5tn.html%7etype%3dv5_one%26label%3drela_prevarticle" target="_blank">http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e4611450100c5tn.html~type=v5_one&label=rela_prevarticle</a>