如何丰富舞蹈语言，舞蹈教学组合有哪些特点

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1，舞蹈教学组合有哪些特点
2，举例说明发展舞蹈语汇的原则是什么
3，民间文艺有哪些
4，怎样提高舞蹈表演过程中表达感情的能力
5，舞蹈基础是什么
6，舞蹈艺考生如何即兴编舞
7，如何提高学生的语言艺术
8，艺术语言的表性因素有哪些

1，舞蹈教学组合有哪些特点

1.律动性透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。2.动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。3.强烈的抒情性舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。4.虚拟、象征性舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。

把杆的组合应该都有吧。还有些舞姿的训练

舞蹈教学组合有哪些特点

2，举例说明发展舞蹈语汇的原则是什么

舞蹈语言包含和融盖了舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇。舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物情感和思想、描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。发展舞蹈语汇的原则举例说明如下：1、内容和形式的完美结合与高度统一:舞蹈语言在舞蹈作品中既承担着表现其内容的任务，他本身又是舞蹈形式的重要组成部分，因此必须注意解决好他们之间的辩证统一的关系。不能为了内容而不顾形式，也不能为了形式而牺牲内容。2、发挥舞蹈创作主体的独创性:创新是艺术的生命，舞蹈创作的新题材，新人物就要求有新的舞蹈语言来表达用综合性的艺术表现手段:舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段的一门综合性的表演艺术形式，所以要充分发挥音乐。3、舞台美术在舞蹈作品中帮助舞蹈动作在塑造人物，在推进情节的发展，在表现舞蹈的环境，在创造情绪的氛围等方面起到更大的功能和作用。舞蹈语言又比生活语言包含了更多的特殊内容和情感，注入了更多丰富的信息。舞蹈语言比生活语言更能抒发出人内心的情感，某些语言无法表达的思想情感和意义，可以用人体的姿态动作微妙而又清楚地表达出来。这就是舞蹈语言的一般规律。

举例说明发展舞蹈语汇的原则是什么

3，民间文艺有哪些

1.中国民间工艺品 2.中国民间绘画艺术 3.中国民间民俗 4.中国民间艺人 5.中国民间影视艺术 6.中国民间舞蹈艺术 7.中国民间戏曲艺术 8.中国民间T台 9.中国民间建筑园林 10.中国民间家俱 11.中国民间服饰 12.中国民间饰品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

民间文艺有哪些

4，怎样提高舞蹈表演过程中表达感情的能力

1.首先，舞蹈的主要展现方式就是肢体语言。所以运用“身体表情”与“面部表情”是至关重要的。要想完美的将情感表现出来，这两点非常重要。身段对于舞蹈表演者来说是重中之重。因为舞蹈的表演是没有任何口头的语言表达的，所以舞蹈的内涵必须由肢体语言来表现出来。如果一个舞蹈演员能够在表演的过程中充分的运用身体语言，比如生气就全身发抖、轻松惬意时就耸肩等，那么整个舞蹈的表演就成功了不少。面部表情的重要性也不亚于身体表情。舞蹈演员如果在表演过程中一直板着脸，或者一味假笑，根本达不到向观众传递情感的效果，反之，会让观众产生讨厌的情绪，降低舞蹈表演的感染力。舞蹈表演中的情感并不是死板的，且舞蹈演员绝不能将舞蹈中所蕴含的情感置之不理。舞蹈演员需要恰当的使用面部表情传递情感，比如喜形于色等。只有这样，才能为舞蹈表演添彩。2.其次，表演当中的二次创作也很重要。通常情况下，舞蹈演员会按照舞蹈本身已经编排好的舞蹈作品来表演，在塑造人物与传递情感的时候容易被各种条条框框所控制，效果很难达到最佳。舞蹈演员面对这种情况，可以大胆突破束缚，在适当的条件下对舞蹈进行二次创作，在理解的基础上，融入一些自己的想法，来完成作品。由于每个人都是不同的，所以每个人对作品的理解也有不同。因此，不同的舞蹈演员能够以不同的理解来展现舞蹈作品，这样一来能够为作品带来新的想法，同时也丰富了情感的表达。“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，对于舞蹈作品也是如此。每一个舞蹈演员对同一个作品的理解应该是多少有些不同的，每个演员都以自己不同的理解去展现、诠释同一个舞蹈作品，能够产生不同的效果，丰富了情感传达的可能性。3.最后，呼吸也是很重要的。对于人类来说，呼吸是生存的保障。其实在舞蹈表演中，呼吸也是非常重要的。正确的呼吸方式能够帮助舞蹈演员更加好的协调控制肢体动作，从而更好的展现作品。舞蹈表演时，要实现身心统一，以呼吸去带动肢体活动。掌握一定的规律，并在日常训练中加以练习，舞蹈演员才能够在表演过程中更好的展现舞蹈的美。比方说，在舞蹈演员快速呼气的时候，重力向下，且身体处于一个比较放松的状态；当快速吸气时，中心是向上的，肌肉是紧绷的。掌握这一规律，并在日常训练中勤加练习，能够更有利于舞蹈演员掌握好动作的起伏与节奏。

5，舞蹈基础是什么

舞蹈基础可以分两类，一是学习舞蹈的自身条件，比如协调性、领悟力等；二是指舞蹈的基本功能力、技术技巧能力、舞蹈表演表现力等等。

舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的情感和思想的，有他自己的艺术特性。舞蹈的艺术特性──　　(1)动态性　　舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。　　①直觉性　　舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言(包括配歌、伴唱等)，同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。　　②动作性　　舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类：表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。　　③节奏性　　节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。　　在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。　　④造型性　　舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图)。　　(2)抒情性　　舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。　　(3)综合性　　舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。　　总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。

首先必须得有兴趣，其次你必须具备一定的基本舞蹈条件（走专业的话）最后进入系统化学习。

6，舞蹈艺考生如何即兴编舞

具体如下：1. 首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材；2. 确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构(引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局)每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情；3. 最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少；4. 掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。

一、舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。（1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。（2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。（3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。（4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。二、舞蹈动机的分类舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。三、舞蹈动机的要求（1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。（2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。（3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。（4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。（5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。（6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。四、注意动机的发展变化（1）以单一动机发展为复合动机。（2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。（3）将动机进行幅度的变化。（4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。（5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。（6）在原动机的基础上，增加新的难度。（7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。（8）动机的连续重复和断续重复。（9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。（10）调整动机内部动作的连接顺序。（11）进行三度空间和三维空间的变化。（12）改变身体部位的节奏。（13）改变动机的情感。（14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。（15）综合利用以上各种变化。五、分析理解音乐（1）分析音乐的体裁与形式如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、进行曲、圆舞曲、小夜曲、序曲、回旋曲、变奏曲等。（2）分析乐曲属于哪一地区风格，如东方音乐与西方音乐，古典音乐和现代音乐等。（3）分析音乐的节奏和节奏型以及乐曲的节奏拍子。（4）把握音乐情感走向，如悲伤、欢乐、坚定、愤恨等。（5）分析音乐属性，如乐音的高低，乐音的长短，乐音的强弱，乐音的音色等。六、根据音乐寻找编舞动机根据音乐的形式、风格、情绪等特点设计舞蹈动机有以下几种处理方法：（1）随意式———沉浸在音乐之中，使动作像音乐一样流畅。（2）反叛式———在音乐的渲染下，创造另外一种和音乐节奏形成和谐对比的动机。（3）伴侣式———舞蹈和音乐形式比翼同进的位置。（4）对抗式———舞蹈和音乐平行存在，但即兴时不考虑音乐格式节奏，动作节奏和音乐节奏各自独立进行，如快节奏音乐伴以慢动作舞蹈，使音乐和舞蹈同时平行存在。七、音乐节奏和舞蹈节奏的关系音乐和舞蹈都是时间艺术，就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏———表现激烈、紧张、激动的情绪；稳慢、平缓节奏———表现思念、温柔、留恋情绪；跳跃、轻松的小快板———表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但两者的配合不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的每一个因素结合，还可以改变它们常规的配合方法，如：一个长音符可以配一个长时值的动作，也可以配几个等同于音符时值的动作，或一个长时值动作，配一连串相等时值的音符。

7，如何提高学生的语言艺术

课堂上的语言艺术语言是传递信息，课堂上师生交流和沟通的桥梁。一节教学环节条理紧凑，引人入胜的好课，教师的富于启发引导性的语言是关键，所以，要拓宽学生的学习空间，最大限度挖掘学生的潜能，构建和谐的师生关系，教师一定要重视课堂教学中语言的运用，课堂语言本身就是一门艺术。一位优秀的教师在课堂上。用饱含着浓郁情感的语言，往往会对学生产生极强的感染力。现在的小学课本，里面插入了大量精美、有趣、鲜活的图画，不但符合现阶段学生的认知特点，还非常贴近学生的现实生活，这为我们创设情境，让学生进行小组合作学习提供了非常丰富而生动的素材。因此，在教学中根据教学内容和学生的实际情况，充分利用好课文中的插图。教师可根据插图内容提问：如“在这幅图中你看到了什么？”“你想到了什么？”“你发现了什么？”“你能根据这幅图讲一个故事吗？”与自己小组内的同学说一说，要求在自己编的故事中融入自己想到的数学问题。这样的语言既开启了学生丰富的想象力，还锻炼了他们的口头表达能力，从中发现或提出自己的数学问题，而另一面也让其他学生学会倾听和交流。教师在课堂上，应该经常用一些鼓励性的语言，使学生能够自觉主动的学习，鼓励性的语言对学生的学习积极性是很大的鼓舞和推动，而且师生的情感得到发展。教师要善于表扬学生，尤其是对学习没有兴趣的学生和学习有困难的学生。对于学习有困难的学生或不爱发言的学生来说，老师能表扬他、鼓励他，他当然非常高兴，甚至非常自豪，由此他会对学习产生兴趣，会认真的听课，积极的发言，这样他的学习成绩会很快地提高。批评的幽默化既能调动学生学习的积极性，又能提醒他上课要认真听讲，真是一举两得。避免了学生的抵抗情绪的产生。例如：有时刚过完节假日，学生上课不专心，课堂纪律不好，直接影响教学效果。在这种情况下，教师可用幽默风趣的语言，指出学生存在的问题，唤起学生注意力，达到婉转批评，促其改正缺点的目的。例如，在有学生讲话时，可说"今天同学们真安静啊！看哪一小组保持得最久。”如此一来，学生的注意力自然也就集中了。老师达到了批评的目的，学生又不会反感，可谓两全其美。总而言之，在整个课堂教学过程中，教师的语言科学、深刻、生动、形象、幽默、风趣、亲切、自然，充满情和意，学生会在潜移默化中受到陶冶、激励和鼓舞。教师要善于将教学语言的科学性和教育性，用艺术化的优美形式和方法付诸学生的感官，使之入耳、入脑、入心，才能轻松愉快地完成教学任务，最终达到优化我们的课堂教学。

在课堂教学中，有的教师语言生动形象，幽默风趣，自然亲切，声情并茂，充满感情，学使生如临其境，如见其人，如闻其声。课堂气氛活跃，有的教师则不然，虽然满腹经纶，却词难达意，语不传情，使课堂气氛紧张，还有的教师一遇到学生回答不出问题，就说什么“这样简单的问题都不会，你还会啥！”，这样生硬训斥的语言，根本谈不上什么艺术性。它只会在学生中产生逆反心理，这样的语言，不管教师的心有多好，其效果都是不好的。那么呢？一、教师语言艺术的意义（一）、是影响学生心灵的工具教学语言艺术是指教师创造性地通过语言进行教学的艺术实践活动,它是教师教学表达艺术的最重要的组成部分,苏霍姆林斯基说过：“假若在语言傍边没有艺术的话，无论什么样的道德训诫也不能在年轻人的心灵里培养出良好的高尚的情感来。”（二）、教学语言是教师最主要的教学手段无论教学手段多么先进，但教学语言艺术的地位和作用是难以被完全取代的。一般来说，教与学所包含的语言活动主要有讲授、解释、讨论、提问、回答、复述、概述等。即使是研究性学习、探究性学习,学生的自主权较大，但语言活动仍然是绝大多数课的主要组成部分，只是老师要少讲学生多讲，老师要精讲、画龙点睛的讲、启发诱导的讲。（三）、教学语言能提高教学效率教师教学语言艺术水平综合反映着教师的全部教学素养。它对教师的教学效果具有决定性的作用。学生的知识学习同老师表述的清晰度有显著的关系。教学语言艺术的严密程度决定着教学效果，教学语言艺术的内在逻辑性，可使所表达的内容系统、条理、增强语言的说服力和论证性。若教师的教学语言逻辑混乱，表述不严谨只能使教学内容漏洞百出，捉襟见肘,自相矛盾。教师教学语言的动听程度决定了教师语言感染力的大小和学生的语言接受程度，动听的语言制造着引人入胜的魅力。三、教师语言的基本要求总的要求是：首先要说得对，进一步要说得好。（一）内容美。内容美取决于教学内容和教师个人，从教学内容看，一要“真”，二要“善”，三要“美”。从教师个人看，一是要“知”，二是要“意”，三是要“情”。教学内容的真善美和教师的知意情互相渗透支撑起了教师语言内容美的大厦，教学内容的真善美是客体，呈相对静止状态，教师个人的知意情是主体，呈相对变动状态，教学内容必须通过教师个人把它表现出来。（二）形式美。形式美是通过语法手段和修辞手段，做到准确、鲜明、生动。要讲究词语的推敲。（三）音色美。说话要“甜”一点，语调要丰富一点。（四）情感美。教师情感的喜、怒、哀、乐要表之于语言。情感丰富，可以讲得眉飞色舞，生动传神。（五）节奏美。节奏是指语速的快慢，语调的抑扬顿挫，语气的轻重缓急。四、语言艺术的基本方法。1、说明法2、论证法。3、推导法。4、联系法。5、比较法。6、拆开法。7、突出法。8、提问法。9、委婉法。10、借助法。11、综合法。教师语言表达的各种方法都是相互联系的，互相补充的，这些方法本身就是相互交叉，密不可分的。

8，艺术语言的表性因素有哪些

是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。　　艺术语言的要求：　　（1）准确地体现本门类艺术的特点；　　（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。　　建筑艺术的语言：　　（1）面；　　（2）体形；　　（3）体量；　　（4）空间；　　（5）群体；　　（6）环境。　　通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等多种因素的协调统一，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。　　绘画艺术的语言　　1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。绘画是“视觉空间的艺术”。　　绘画种类繁多，范围广泛。　　从体系上划分：东方绘画、西方绘画；　　从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。　　2．绘画艺术语言：　　（1）线条；　　（2）形体；　　（3）色彩；　　（4）色调；　　（5）动感；　　（6）笔墨（笔触）；　　雕塑艺术的语言　　1、雕塑艺术的特点　　（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。　　（2）雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。　　（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性”，使人非看不可。　　（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。　　2、雕塑艺术的语言　　（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。注重影象，组织突出点。　　（2）圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。　　（3）浮雕：在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。　　（4）具象与抽象。　　书法艺术的语言　　1、用笔：行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按等。　　2、用墨：墨的着色程度及变化，如浓淡、枯润等。　　3、结构：字的分间布白、经营位置如大小、奇正、宽窄、比例等。　　4、章法：作品的整体布局，也称作“布白”，在多样统一中显示整体的和谐。　　音乐艺术的语言　　1、音乐艺术的基本特征　　（1）音乐是声音的艺术。作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。　　（2）音乐是时间的艺术。音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。　　和空间艺术比较，时间艺术最突出的特点是间接性。空间艺术的艺术形象是直观的，建筑在生活中有实用功能，是一个具体的东西，绘画与雕塑对动态的瞬间进行静态的表现，借助的也是直观的形象，而音乐与文学中的形象无论是从创作还是从接受的角度说，都不是具体直观的。　　（3）音乐是表现的艺术。“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。　　（4）音乐是再创造的艺术。音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。　　2、音乐艺术的语言：　　（1）音乐的旋律：旋律是具体的、旋律表达感情　　（2）音乐的结构。“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”的结构特征。　　（3）音乐的体裁：声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。　　舞蹈艺术语言　　1、结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。　　2、动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。　　3、时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存溶合。音乐的协作。　　4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。　　戏剧艺术的语言　　1、形体动作。　　2、语言动作：对话、独白、旁白。　　3、静止动作。　　戏曲艺术的语言　　戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞、说及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表现手段，塑造人物、敷演故事。　　戏曲的艺术特征　　1、戏曲具有更广泛、更高的综合性　　戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体，而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。　　2、戏曲的虚拟性　　戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。　　3、戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。　　（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。　　（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。　　（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。　　摄影艺术的语言（摄影的特性）　　1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段——用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特质，具有独特的审美价值。　　2、摄影是二维平面艺术，其形象是由线条、形状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼真形象。　　3、现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理，在框架中组成为一个有秩序的严谨的视觉形式，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。　　电影艺术的语言　　1、画面　　（1）环境空间与人物形象结成的银幕造型世界　　（2）整体的造型形式和风格　　2、声音　　（1）声音之素（人声、音响、音乐）　　（2）声音运用规律与声画组合　　3、蒙太奇　　是电影艺术特殊的表现形式，它是将不同的镜头、场面、和段落，根据创作构思和剧情发展组接成一部完整的影片。　　工艺美术的特点　　1．工艺美术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术。　　2．工艺美术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时代社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。　　3．除特种工艺以外，工艺美术一般是实用与审美相结合，实用目的与装饰趣味相统一。　　工艺美术可基本分为装饰美术和实用美术两大类。

我理解语言修辞一方面丰富了语言的表达方式，更重要的是语言的修辞增加了语言的变化，并且突出了语言的美感和韵律感，增强了语言的表达能力，尤其是语言表述情绪的能力。