学跳舞蹈蒙古舞，经典蒙古舞大全变队形

本文目录一览

1，经典蒙古舞大全变队形
2，怎样学好蒙古舞希望多多建议
3，在呼和浩特市哪里可以学到蒙古族舞蹈成年人班业余的
4，蒙古舞的基本动作有那些最具有代表性的动作是什么
5，如何跳好民族舞
6，如何跳好蒙族舞蹈

1，经典蒙古舞大全变队形

IO人蒙古舞蹈变队形

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经典蒙古舞大全变队形

2，怎样学好蒙古舞希望多多建议

学舞蹈，特别是民族舞，不能心急，像蒙古舞是很硬的舞蹈，而且要有蒙古族的气派，我觉得蒙古舞很好学，学动作的时候放开点，别受拘束，学舞蹈本来就是给别人看的，尽量把动作做熟练，多练习几遍就好了，如果连到一起做不好的话，可能是你对整个舞蹈还不太熟悉，多练习就好了

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怎样学好蒙古舞希望多多建议

3，在呼和浩特市哪里可以学到蒙古族舞蹈成年人班业余的

鼓楼将军衙署旁有个邮局，邮局东侧有条小马路，向北路东有一个院子（文化干部培训班？），里面有个二层楼，二楼有个舞蹈练习室。里面有两个老师教舞蹈，以前是战友文工团的，教成人的，蒙古舞教的多，而且学员差不多都是成人，业余的，我们院有个40多岁的阿姨就在那跳舞，我跟她去过一次，挺不错的

你好！著名的青海湖距西宁市290公里。西宁市区面积350平方公里，城区面积50平方公里，人口100万。是一个有汉、回、藏、蒙古、满、土、撒拉等民族聚居的城市，少数民族占全市总人口的23%。尤其以回族和藏族为多，如果我的回答你还满意吗~~

在呼和浩特市哪里可以学到蒙古族舞蹈成年人班业余的

4，蒙古舞的基本动作有那些最具有代表性的动作是什么

按身体分：手腕：硬腕、软手臂；肩膀：揉肩、硬肩、笑肩、碎抖肩等；腰：板腰；步伐：马步；道具：盅碗、筷子；

基本动作多了,最有代表的,马步,软手,摔交,筷舞,盅碗,都应该算组合吧,

最具代表性的是肩部动作,如,抖肩,耸肩,绕肩基本动作分上肢和下肢,上肢有压腕提腕,硬腕,软手,甩手,弹拨手,抖手,拉背,肩等;下肢有拖步,蹭步,踮步,吸腿步,马步,等还有手位脚位,体态,转,等很多内容不同地区的蒙古族也有差异,要看你条什么类型的了!我就是内蒙古大学艺术学院的!~

抖肩吧再看看别人怎么说的。

5，如何跳好民族舞

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。

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然后是把握气质——动态特征在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质 ”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生活意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神；二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。如何跳好蒙古舞（二） (1) 最后是处理节奏，即舞技意义上的再升华节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如蒙族舞中经常出现的由一个急速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，这里包含着一连串均衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要仍打，不可偏废。我相信 “只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练，个个都能成为舞台上的“天子骄子”。

6，如何跳好蒙族舞蹈

1. 首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。肢体训练，目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。2. 在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出 “ 天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。3. 处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。学习蒙古舞的时候一定要带有那种豪放不羁的情感，不要过度拘泥于动作，最大程度的展现出你的热情。4. 蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。蒙古族自古以来就以能歌善舞着称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

蒙古族--舞蹈安代舞：在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的艺术特色，为各族人民所喜闻乐见。相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走。以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。　　依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移；前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动；边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。　　育呼尔舞：流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。　　　蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈，亦有特色。　　牛斗虎：流传在内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗一带的民间舞蹈。由四人表演。两人扮牛（一牛头，一牛尾），一人扮虎，一人扮樵夫。表演分四段：①牛、虎、樵夫同时上场摆成三角阵②牛、虎搏斗③牛、虎卧倒休息④牛、虎激斗，樵夫机智地与虎搏斗，将虎打麻。舞蹈流传近百年。相传古代乌兰板村附近的山林里有只红毛老虎，常窜到村里骚扰。因此，这个地方曾叫“乌兰巴拉”（蒙语红虎）。当时百姓受尽了虎的危害，便合体来打虎，终于将老虎打死。因此，村民们编了“牛斗虎”的舞蹈，来庆祝胜利。随着外地移民的到来，舞蹈又增加了新的动作，如“翻跟斗”、“打飞脚”等表演动作。突出了打虎人的勇敢、机智顽强搏斗的精神。　　灯舞、盅碗舞：系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。它的形成，与元代《倒喇》戏不无关系，《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。对此，清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。　　　此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要凭借手、腕、臂、肩的挑、拉，揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。