舞蹈结构怎么写，请问一下以水为主题的舞蹈结构怎么写小溪长江黄河一类

来源：整理时间：2025-02-12 08:59:11 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，请问一下以水为主题的舞蹈结构怎么写小溪长江黄河一类
2，写题目舞蹈类型音乐名和舞蹈构思怎么写
3，写安塞腰鼓的排比句有哪些
4，舞蹈创意怎么写
5，舞蹈结构怎么写
6，芭蕾舞作文

1，请问一下以水为主题的舞蹈结构怎么写小溪长江黄河一类

雨水行不行，可以的话写春雨吧

请问一下以水为主题的舞蹈结构怎么写小溪长江黄河一类

2，写题目舞蹈类型音乐名和舞蹈构思怎么写

根据你想的来写呀，从一个动作，或舞蹈的内容加上你对这个舞蹈的总体思想来写呀

支持一下感觉挺不错的

写题目舞蹈类型音乐名和舞蹈构思怎么写

3，写安塞腰鼓的排比句有哪些

一捶起来就发狠了,忘情了,没命了!(排比结构: 了, 了, 了)百十个斜背响鼓的后生,如百十块被强震不断击起的石头,狂舞在你的面前。骤雨一样,是急促的鼓点;旋风一样,是飞扬的流苏;乱蛙一样,是蹦跳的脚步;火花一样,是闪射的瞳仁;斗虎一样,是强健的风姿。(排比结构: 一样,是的 ; 一样,是的 )黄土高原上,爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇!(排比结构:多么、多么、多么 )后生们的胳膊、腿、全身,有力地搏击着,急速地搏击着,大起大落地搏击着。(排比结构: 搏击着, 搏击着, 搏击着)每一个舞姿都充满了力量。每一个舞姿都呼呼作响。每一个舞姿都是光与影的匆匆变幻。每一个舞姿都使人战栗在浓烈的艺术享受中,使人叹为观止。(排比结构:每一个舞姿。每一个舞姿。每一个舞姿。每一个舞姿。)痛苦和欢乐,现实和梦幻,摆脱和追求,都在这舞姿和鼓点中,交织!旋转!凝聚!升华!(排比结构: 和 , 和 , 和 )注:“好一个黄土高原!”在文中出现5次,是反复,因为在不同的节次里。“人,成了茫茫一片;声,成了茫茫一片……” 是对比,以为只有两句结构相同的句子,排比要是三句以上的句子。我一个字一个字打出来的,主要是交过了,所以保证是对的。我写的够详细了,注明和排比结构都写了。

写安塞腰鼓的排比句有哪些

4，舞蹈创意怎么写

欧洲人把生命比喻成火焰，代表着生生不息；在中国，火孕育着天地五行；不管是西方的奔放还是东方的含蓄，火都一样的让人充满激情。这里是用色彩来表达，丰富的色彩涂绘到脸上，从无到有，从欣欣向荣的红到勃勃生机的绿，从眉梢到眼睛的过渡，从鼻梁到高高颧骨上的橘色腮红，从微微上翘的嘴角到尖尖的下颚，所有的构成都描绘出一片火红。用红色意欲火焰，用妆容美丽人生！（非原创）

尚翼舞社专业解答：实际上是考察你的编舞技能，侧重点是创新。拿到命题后先确立舞蹈的主题，你打算怎么通过编舞排舞去展示这个主题，你可以写成故事，那样画面感比较强。也可以以分析的角度阐述自己编舞的用意，这样易于别人理解你的创作思路。但是前提是要有创新。尚翼舞社是中国唯一一家爵士舞教练培训体系中包含街舞教练培训课程的职业培训机构，是经由国家体育总局认可的国际流行舞蹈协会招考基地，北京爵士舞教练培训基地、北京街舞教练培训基地，是世界华人体育舞蹈协会成员。从尚翼走出的学员均就业于全国各地的健身房、电视台的舞蹈表演和编排部门，还有很多加盟尚翼开办了自己的舞蹈工作室。加入尚翼，还能获得赴美国留学深造的机会。尚翼舞社够为商业机构、企业等组织商业演出和年会编排、表演活动，并能够为各相关产业品牌提供诸如组织演出、文化交流推广和经纪人服务等卓越的时尚文化公关服务。

5，舞蹈结构怎么写

从舞蹈的情节音乐空间等等都可以去写就有点像写读后感文章结构一样的

1 结构是一种建筑行业术语。它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一表现什么二怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。一度：现实中的时空二度：心中印象的时空三度：观众审美的时空四度：观众的参与时空现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活来源是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。意象是把生活中的元素怎样进行提取。审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。主题—言之有理，结构—言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。艺术来源于心的感悟，生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。11 结构方式：舞台晚会舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。

6，芭蕾舞作文

慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。　　差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉……在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。　　越往下学，动作越难，特别是练习一些技巧动作，一次又一次的摔倒、一次又一次的疼痛，但是一次又一次的坚持，让我走到了今天。为了掌握好每一个动作，我被老师训过、被妈妈骂过，自己哭过、笑过，但是我没有放弃芭蕾这优雅的舞蹈，只因为我喜欢它。　　去年春天，为了参加县里比赛，几乎每天晚上都要进行排练，有时在教室，有时在家里。为了练习技巧动作，我的脚趾被一次又一次地磨破、出血，每天要换几次创可贴。为了不把参赛用的足尖鞋磨破，我在足尖鞋的外面套了两层棉袜，结果两天排练后，两层袜子都被磨破了几个“老鼠洞”。就这样在老师的指导下，在自己刻苦的练习下，我的舞技得到了很好的提高，在去年五月份的“小舞仙”比赛中获得了儿童组的古典芭蕾独舞金奖，为我，为家人争得了荣誉。　　虽然我非常热爱芭蕾，但是我没有为此而影响我的学习，今年九月我从三年级直接升至了五年级。现在我的学习任务更加繁重，虽然不能像以前那样花很多的时间在芭蕾学习上，但是在不影响学习的情况下，我仍然艰难地继续着我的芭蕾之路。　　我喜欢像馒头一样的发髻、喜欢紧身的练功服、喜欢高雅的足尖鞋，喜欢舞台上绚丽的灯光......　　五年的芭蕾之路，充满着笑声，也充满着痛苦，但是我愿意继续下去，直到永远。

我有一个漂亮的娃娃，我给它取名叫"小天使"。它的身高14厘米呢！可别看它小，它的样子可是美丽动人。它有一头金光闪闪的头发，它的头发长的要命！它的头发上有一个漂亮的紫色钻石。那个紫色钻石亮晶晶的，时时闪出紫色光彩。它的头上有一个红色的王冠。在它光彩夺目的身上穿了一件粉红色的公主裙，公主裙是由一个个绳子编成的。它还有一个白脸蛋儿，脸上有两个乌黑光亮的眼睛，还有一个小巧玲珑的鼻子，还有一个小嘴巴。它还有一个纤细的小手。还有更重要的，它有一双漂亮的芭蕾舞鞋，舞鞋是粉红色的，当它站在桌子上时，就好像要翩翩起舞了。它的整体别提多美了，尤其是那个宝石，好像美丽的云霞，也像天仙的神珠。还有那双美丽的舞鞋，好像灰姑娘丢落在楼梯上的水晶鞋。啊！多么美丽的"跳芭蕾舞的公主啊"！我一定会好好保护它的！让它真正的当一个公主。来自作文大全：http://www.101vip.net/ZuoWenTiMu/7123.html

慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路,回过头来,我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印.刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路,这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐.　　差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心,从此走上了芭蕾之路.那时的我方位不分、左右不分,跳起舞来摇摇摆摆,就像一只大笨熊.但是除了正常的每周二次芭蕾课,幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯,慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉……在老师的严格训练下,我的基本功开始有了进步.随着年龄的增长,我对芭蕾也逐渐地有所了解,我知道芭蕾将一直伴随着我的一生.　　越往下学,动作越难,特别是练习一些技巧动作,一次又一次的摔倒、一次又一次的疼痛,但是一次又一次的坚持,让我走到了今天.为了掌握好每一个动作,我被老师训过、被妈妈骂过,自己哭过、笑过,但是我没有放弃芭蕾这优雅的舞蹈,只因为我喜欢它.　　去年春天,为了参加县里比赛,几乎每天晚上都要进行排练,有时在教室,有时在家里.为了练习技巧动作,我的脚趾被一次又一次地磨破、出血,每天要换几次创可贴.为了不把参赛用的足尖鞋磨破,我在足尖鞋的外面套了两层棉袜,结果两天排练后,两层袜子都被磨破了几个“老鼠洞”.就这样在老师的指导下,在自己刻苦的练习下,我的舞技得到了很好的提高,在去年五月份的“小舞仙”比赛中获得了儿童组的古典芭蕾独舞金奖,为我,为家人争得了荣誉.　　虽然我非常热爱芭蕾,但是我没有为此而影响我的学习,今年九月我从三年级直接升至了五年级.现在我的学习任务更加繁重,虽然不能像以前那样花很多的时间在芭蕾学习上,但是在不影响学习的情况下,我仍然艰难地继续着我的芭蕾之路.　　我喜欢像馒头一样的发髻、喜欢紧身的练功服、喜欢高雅的足尖鞋,喜欢舞台上绚丽的灯光.　　五年的芭蕾之路,充满着笑声,也充满着痛苦,但是我愿意继续下去,直到永远.

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。