同一首歌怎么排动作，同一首歌合唱如何排队形好看共60人其中男生不到十个

来源：整理时间：2025-04-18 00:11:39 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，同一首歌合唱如何排队形好看共60人其中男生不到十个
2，两个人对唱一首歌曲时应该又怎样的演唱动作
3，演唱一首歌应该加些什么动作
4，我们唱同一首歌的合唱该如何排队型
5，同一首歌是几拍的歌该怎样打手势指挥
6，怎么根据一首歌来编舞

1，同一首歌合唱如何排队形好看共60人其中男生不到十个

四排，中间高，向两遍依次降低，男生排在中间。愚见。

我觉得男的可以当噱头了，把男的安排到第一排，或者扇形队伍，他们站中间，还有看是什么演出了，如果正规演出，建议中规中矩，男的站最后一排，该怎么排怎么排，如果有轻松娱乐的要求的演出的话，可以建议搞笑的烘托男的，还可以先不出场，歌曲中间单独安排他们男的唱一段，边唱边上场，绝对有搞头~

同一首歌合唱如何排队形好看共60人其中男生不到十个

2，两个人对唱一首歌曲时应该又怎样的演唱动作

我觉认认真真把歌唱好就很不容易了~配舞蹈动作如果两个人完成的不统一~还不如不要做哦~尽量把衣服挑好看点~上个淡妆就行了~~~

对视啊，手势啊，看临场发挥的

对唱牵手（女生之间牵手应该没什么吧）手上动作高潮的时候再有一个动作就可以，但是主要还是唱歌

以鄙人愚见,,第一印象,---------------------老人与海

两个人对唱一首歌曲时应该又怎样的演唱动作

3，演唱一首歌应该加些什么动作

三角恋

平等歌 - 程源词：车行曲：戚建波互相理解互相尊重我们把爱心放上天平减少暴雨减少狂风我们把风雨变成彩虹把你当作我自己把爱融入大家庭没人生来低一等大家都是主人翁把你当作我自己把爱融入大家庭没人生来低一等大家都是主人翁互相理解互相尊重我们把爱心放上天平减少暴雨减少狂风我们把风雨变成彩虹把你当作我自己把爱融入大家庭没人生来低一等大家都是主人翁把你当作我自己把爱融入大家庭没人生来低一等大家都是主人翁把你当作我自己把爱融入大家庭没人生来低一等大家都是主人翁把你当作我自己把爱融入大家庭没人生来低一等大家都是主人翁大家都是主人翁

演唱一首歌应该加些什么动作

4，我们唱同一首歌的合唱该如何排队型

分成两快带一点弧形可以用假花也可以用那种自己做的手工之类的。。反正配一点然后么声音好的放在中间点这样会不错的噢！~~

心形蜡烛

半圆形，两排有主唱站中间有荧光棒就拿着，有蜡烛就点着，有花就放在前面

还可以先不出场，男的站最后一排，如果有轻松娱乐的要求的演出的话，还有看是什么演出了，可以建议搞笑的烘托男的，如果正规演出，建议中规中矩，边唱边上场，该怎么排怎么排，歌曲中间单独安排他们男的唱一段我觉得男的可以当噱头了，把男的安排到第一排，或者扇形队伍，他们站中间

5，同一首歌是几拍的歌该怎样打手势指挥

4拍子,速度为每分钟96拍,指挥示意图如下:........................1..................................................|\.................................................|..\...............................................|....\.............................................|......\.................................3.-.-.-+-.-.-.4..................................\......|.............................................\....|...............................................\..|.................................................\2.........................以上为右手基本的打法(示意),在实际运用过程中可依此路线挥动手臂,手、腕、臂动作要协调,双手动作上下相同,左右方向相反。最好不要机械地画直线。

6，怎么根据一首歌来编舞

舞蹈动作的来源：如前几章所说，一是来自生活动作的提炼，二是来自古今中外的“舞蹈素材”（也就是我们平时看到的、听到的、学习到的基本的一些对东西）。要使它成为作品中的“舞蹈语言”，就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。如何着手编舞呢？ 1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。能让自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。然后在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来，把体验感情作为动作的原动力。 2、动作的典型性：成功的作品它都有典型的动作。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好，而是要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶…….设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。 3、舞蹈的“意境”：山不在高有水则灵，舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑意境。 4、舞蹈的主题动作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意： A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。 B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样：（1）主题动作贯穿始终。（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。 5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚，这样可造成自后向前、由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；交叉队形能渲染紧张、火热等气氛；由密集到扩散的队形，能造成一种占领的欲望，可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的队形，给人以动荡不安、瞬息万变得感觉，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等...... 需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。 6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。 A、排练：可先粗排（即搭架子）、可分组动作，重头至尾 B、适当请观众看排练，可以高涨演员情绪。 C、在排练中一定要注意：演员必须进入角色。 7、合乐：合乐与动作同步，教完以后合乐。 8、舞台合成：也就是我们说的彩排，把作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。（1）舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确。（2）舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。（3）服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。 A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。 B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。 C、化妆连排和彩排：都是属于总合成（包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等）的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。