摩登舞如何让身体跳圆，如何跳好摩登舞

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1，如何跳好摩登舞
2，做什么运动对跳摩登舞有帮助
3，如何跳好摩登舞基本功
4，跳好国标摩登舞有哪些技巧
5，如何跳好摩登舞
6，应该怎样跳才能使框架感觉大点

1，如何跳好摩登舞

苦练基本功。因为摩登舞和拉丁舞不同，主要都是以脚下为主，所以没事的时候多蹲蹲腿。我跳了4年摩登舞专业，基本动作每天都要练很久的

如何跳好摩登舞

2，做什么运动对跳摩登舞有帮助

跳任何舞蹈，都需要有一定的基本功，摩登舞当然也不例外。摩登舞对于膝盖的松弛，手臂的架型，后背的舒展，脚踝的韧性都有很高的要求，所以建议可以多做垫脚尖练习，尽量抬高脚跟，把身体向上延伸，重复多次做，越慢越好。平时也可以多压压肩，让肩背开阔舒展。任何锻炼，坚持是最重要的成功法宝！

做什么运动对跳摩登舞有帮助

3，如何跳好摩登舞基本功

摩登的架势。。还有就是最需要注意，摩登脚下基本功是先脚尖，然后脚掌，最后脚跟。。初学者最好不要穿跟太高的。如果有国标拉丁基础，可以选3-5cm

基本功和基本步是有些区别,基本功是指综合方面,如力量和速度,柔韧性,稳定性,协调性和灵活性,身体形态,重心的移动和到位,音乐的节奏和旋律，以及其它的训练等等。摩登舞最好是先练习基本步,打好基础，循序渐进，功到自然成。基本舞步中找出原理,不断思考.

如何跳好摩登舞基本功

4，跳好国标摩登舞有哪些技巧

摩登舞四大技巧四大技巧在国标舞特别是华尔兹中能得到全面和充分的体现 (l)反身动作左脚前进时，右肩和右胯前送;右脚前进时，左肩和左胯前送;左脚后退时，右肩和右胯后让;右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美 (2)升降动作各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线显示出华尔兹的轻盈和飘逸 (3)摆荡动作摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉 (4)倾斜动作倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯以上四点，对于跳好国标舞很重要!

5，如何跳好摩登舞

忌急于求成。　　初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内教完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在教学动作时，应循序渐进，稳扎稳打。忌一味求“花”。　　学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。教师若能帮助学生打下坚实的基本功，然后针对学生自身的特点有选择地教授一些花步，才能做到“锦上添花”。忌忽视姿态。　　学生在学习摩登舞或拉丁舞时都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此作为一名优秀的国标舞教师，除了本身在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态，并且应同样要求他的学生。忌频换舞伴。　　体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此教师应引导学生全面客观、谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。忌贪图轻松。　　有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，学得几下三脚猫功夫就去表演、参赛，并自我感觉良好，乐在其中。因此教师应当让学生明白学舞不是轻松之事，所见的“轻松愉快”完全来自于平日的“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界。忌只学其“形”。　　学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合，而忽略各个舞种的神韵、风格及其表现的意境，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏灵性。因此如何帮助学生由内而外地展现国标舞的魅力，也是对教师教学水平的考验之一。忌忽视音乐。　　学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在教学体育舞蹈时，一定要加强学生在音乐方面的认识和修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现意境的内在联系。

6，应该怎样跳才能使框架感觉大点

1) 想象“倒圆锥体”,这就是摩登舞追求的“空间”。2) 男女伴正面站好后,从膝盖开始至肩部各自略向对方“右转”,头这时略向左转。(如果女伴通常从上胸开始多一点向左后方弯曲,而使头部打开多一点)3) 框架别想“抱圆”,左手肘是第2)点所描述的“身体略右转”的固定点,跟自己的后背几乎平…… 4) 谨记,这不是初级舞者的技术,这是高级竞技舞蹈必须具备的,也是与不太恰当的但又甚为流行的旧观念相冲突的。男女伴闭式舞姿不要太死板的正相对，左胸前导(给你我的心)，右臀在後(口袋裏的钱保持在後)，身体的重心线如劳动模范斜披彩带，学生斜背书包、站士斜挎长枪，由左肩经右臀到右脚，右侧空出来，如此，女伴才有活动的空间。男女伴正面站好后,从膝盖开始至肩部各自略向对方“右转”,头这时略向左转。(如果女伴通常从上胸开始多一点向左后方弯曲,而使头部打开多一点摩登舞要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：跳舞时非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直﹙舞蹈的直腰﹚，同时腰胯要放松，做到丹田控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，因此要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现。真正的舞蹈的站直真正的舞蹈的站直：从一般人的站姿去看,都是从腰起往後仰的,有点压腰,腰胯还是有点前顶，可知脊柱是不直的,这种姿势,只是年青人应该有的一般姿势,没有什么内涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练，是一种技能训练。要多看教学带，多看比赛，再多琢磨，多体会，是会找到感觉的。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了