还认为:“舞蹈的特点是动作的调整节奏，没有舞蹈”格罗斯对“节奏”的理解是“特定单位的有规律的重复”；所以所谓的“规则”就是体现在反复动作的过程中,我们也可以从舞蹈与音乐的区别来理解舞蹈与音乐的密切关系:舞蹈作用于人的视觉，是一种“无声”的艺术；音乐作用于人的听觉，是一种“无形”的艺术，这种人格差异需要舞蹈与音乐相结合,在艺术的花园里，没有什么比舞蹈与音乐的关系更密切了。
舞蹈虽然有一些造型艺术的特征，但本质上更类似于音乐。在艺术的花园里，没有什么比舞蹈与音乐的关系更密切了。哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐。正如《乐府杂记》所言:“舞者乐。”它们和谐一体，共同孕育出美妙的艺术之花。其实音乐和舞蹈是孪生姐妹。自古以来，他们就有着密切的关系。在原始社会，原始乐舞是音乐、诗歌和舞蹈的结合体，在当时的节日或祭祀仪式上，人们总是唱着、喊着、拍手，为自己演奏音乐舞蹈。后来虽然社会发展了，舞蹈还是在一个伟大的历史时期与音乐紧密结合。
Grosse认为“舞蹈的审美本质是建立在不那么激烈的动作和更有规律的动作之上的”。相对于“凶”的“治”，首先指的是“行动节奏”。还认为:“舞蹈的特点是动作的调整节奏，没有舞蹈”格罗斯对“节奏”的理解是“特定单位的有规律的重复”；所以所谓的“规则”就是体现在反复动作的过程中。
众所周知，音乐是通过音乐的运动来表达人的思想感情的，舞蹈它是通过人身体的变化来表达人的思想感情的。都是抒情性好，叙事性差。音乐和舞蹈都是“时间的艺术”，都有一定的实力和节奏。优美的音乐旋律能让舞蹈 action更有感觉节奏，而/。舞蹈与音乐的这种“共通性”为他们的结合提供了坚实的基础。就舞蹈而言，在音乐的伴奏下会更加优美动人，增加舞蹈的表现力和感染力。我们也可以从舞蹈与音乐的区别来理解舞蹈与音乐的密切关系:舞蹈作用于人的视觉，是一种“无声”的艺术；音乐作用于人的听觉，是一种“无形”的艺术，这种人格差异需要舞蹈与音乐相结合。人们不是经常觉得舞蹈中的人物“沉默”，动作的意思不明确吗？正好，音乐可以弥补舞蹈"音"的不足:可以是舞蹈"音"。有了音乐，观众的视觉和听觉可以同时增加快感，舞蹈的审美意境更容易让观众理解和掌握。因此，人们称之为:“音乐是舞蹈”的灵魂
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