古典舞中的丁字步怎么做，中国舞的基本脚位

本文目录一览

1，中国舞的基本脚位
2，古典舞几种手位和脚位
3，左脚位丁字步是左脚在后吗
4，如何在古典舞基本功训练课上训练腿部动作的稳定性
5，圆场步的重点是什么
6，古典舞中子午相的基本形态

1，中国舞的基本脚位

一位脚二位脚

小八字位大八字位丁字步

中国舞的基本脚位

2，古典舞几种手位和脚位

"古典舞的手形有：兰花指，剑指，单指手位有：山膀，托掌，按掌，扬掌脚位有：正步，八字步，丁字步，踏步我说的这些都是最基础的了，其实，还有很多很多哈"

古典舞几种手位和脚位

3，左脚位丁字步是左脚在后吗

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双脚呈垂直方向接触,其中一脚跟靠在另一脚窝处,两脚尖对两斜角,如一“丁”字,所以叫丁字步。丁字步是中国古典舞中最基本的脚位。站立时，左手轻抓右手腕，自然贴于腹部。这是最基本的礼仪站姿！

左脚位丁字步是左脚在后吗

4，如何在古典舞基本功训练课上训练腿部动作的稳定性

一、蹲的练习双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男）单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）二、腰的练习腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次）三、大踢腿中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

5，圆场步的重点是什么

稳！先练慢的，逐步加快！别直腿，别撅屁股！别上下起伏！

女，圆场，花梆步是中国舞十级的舞蹈。圆场正步准备：一脚用脚跟上至另一脚的脚尖前。勾脚沿脚底的外沿依序由脚跟压至脚掌后，一只脚同时抬起脚跟接着往前走，这样连续上步前移。圆场的开始阶段，可采用半步，即行进脚脚跟落在另一脚的脚弓处，其他要求同上。这样做能使学生更好地掌握重心，并突出了勾脚的过程。圆场有快慢两种训练，对于初学者，一般从慢圆场开始，强调勾脚，要求脚跟压至脚掌的过程要十分清楚，在膝盖微弯的情况下，应保持小腿以下的松弛。做快圆场的时候，上身一定要平稳，脚底下的动作过程不像慢圆场那么仔细。但速度越快，踝关节越要放松。快圆场对训练小腿和脚的灵活性是很有帮助的。它是古典舞中应用最多，也是最基础的步伐之一。花帮步：正步准备：双脚并拢膝微弯，抬起脚跟，勾脚，踝关节放松，双脚用脚掌处向前，旁，后方向快速移动。不能用脚掌擦着地行进。做向旁的花帮步时，一脚向移动方向（两脚间的距离约一拳），另一角要快速并拢。做向前的花帮步时，第一步迈出后，第二步不是去看齐前脚，而是上在前脚约一拳左右的地方。后花帮步做法同前花帮步，只是移动的方向不同。丁字步上的花帮步，可向斜前或旁移动，做法同正步向旁的花帮步。在原地做丁字步上的花帮步，两脚在原地倒换重心的拧仰身旋转中用得较多。花帮步时表现力很强的步伐。它与上身不同的动作结合，就能产生出抒情，欢快，哀伤，向往，木然等多种情绪。同时，它对训练小腿，踝关节的力量，灵巧等也是很有效的。求采纳！

6，古典舞中子午相的基本形态

中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，中国古典舞形态的静态结构特征以盖叫天先生关于“子午相”的表述较为典型。他说“子午相是戏曲表演身段的一种方法”，他常常强调戏曲舞蹈最基本的动作是一戳一站，他说：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。要是像平常人那么一站，这在生活中可能是美的，但搁在台上，除非正好合乎剧中人物的需要，就不美了。因为上下身一根棍，没有阴阳，成了傻相，板相，哪会美呢？子午相就不同了，上下身左右叉开点，形成阴阳，这就不是一根棍，而是上半身向阳（向阴）一点，下半身向阴（向阳）一点，因为一半要向着这边，一半要向着那边，这就有了对抗，但又要合成一个整身，这又有了成长，从对抗中成长起来，这样尽管还是静静的一站，却是静中有动，以动显静，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生传下来的子午相，其中有很深的学问，是基础的基础，演员站好了子午相，有了这个基础，往后从站到动，动、走、跑、跳、闪展腾挪，上下翻飞，都保持这个子午相的品局，那就甭管怎样动，都会动得活法，动得美。一个演员在舞台上身体四肢的部位，打个不太恰当的譬喻，犹如时钟的指针。指针有大针、小针两种，它们有时叠合，有时分开。夜晚十一点到一点，叫子时；白天十一点到一点，叫午时。十二点钟，是“正子午”；不到十二点或过了十二点，都叫“偏子午”。这个十二点，就是确定身段部位的标准。在剧场中观众是十二点，也就是说，观众是确定身段部位的标准……演员在舞台上，身体大致可分为三大部分：下身、上身、头。头部又包括两眼，这两眼很重要，所以也可算作第四个部分。在盖叫天看来，子午相主要是讲“偏子午”，是身体上述四个部分不同方位的多重搭配形态。这四个部分不同向度的错位，可称为“静态体旋”，它通常有两种基本态势：一是向同一方向的依次体旋错位，二是始逆复反的依次体旋错位。前者为“漩涡式体旋”而后者为“太极式体旋”。结合上面的理论具体来说，子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到你半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。