因此，只有把创作者的主观感受倾注到舞蹈中，把“形”与“神”、“情”、“景”有机地统一起来，才能创造出优美的意境。每一部优秀的舞蹈作品都力求艺术美。舞蹈主要靠动作、姿势、步伐和全身的节奏来表现情绪和意境。人们之所以争相一遍又一遍地观看《天鹅湖》，确实是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。正是那些美丽动人舞蹈的形象，丰富多彩的肢体语言，优美的音乐旋律，气势磅礴的舞蹈设计，以及各种艺术因素的完整和谐组合所产生的艺术美，吸引着千千成千上万的人，使其艺术魅力永存。
4、为什么说 舞蹈即是肉体的又是精神的为什么说舞蹈既是肉体又是精神舞蹈是情感的体现，灵魂，思想和思考；同时也是身体和张力的表现。情绪、灵魂和思想都是通过肢体语言来表达的，肢体语言是两者的结合。所以，舞蹈既是肉体的，也是精神的。舞蹈它以人体动作的过程来表现心灵、表达情感，以提炼、组合、美化人体动作为主要艺术表现手段，着重表现人们内心深处难以用语言或其他艺术表现手段表现出来的精神境界。
跳舞是为了活在它更精致更激烈的振动中，活出和谐纯粹的生命；跳舞就是具体地感受到你是世界的一部分，根植于内在精神存在的现实。用行动揭示精神之美，是生活和艺术中自然而必然的过程；舞蹈意思是用肢体动作表达自己存在的喜悦和力量。好处舞蹈它能使人的身体曲线更加优美，大腿肌肉和手臂肌肉更加紧致。
5、什么是指一个 舞蹈或一个 舞蹈形象的核心动作主题动作是指a 舞蹈或a 舞蹈 image最重要的成为核心的动作。舞蹈常用活动术语:1。基础训练/基础训练是指舞蹈演员或学生的基本能力的训练。如发展身体各部位肌肉的能力，训练关节的灵活性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性，以及跳跃、转身、转体等各种技能。使学生的身体动作更加符合舞蹈 law的要求，满足各种类型动作和高难度技能的需要；同时做好随时打各种舞蹈人物的准备。
它与力量腿配合，对身体平衡和动作、体态之美起着重要作用。3.力量腿是指没有重心支撑的腿，可以做屈、伸、摆动等各种动作。4.范儿是舞蹈谚语，指动作前的准备姿势。技能前的准备动作叫“打盘儿”5。方法参考舞蹈是否正确，即动作是否符合规律，是否有魅力。在判断舞蹈的动作是否正确时，往往会有“发儿”“发儿”对其进行表扬或批评。
6、 舞蹈的 灵魂在于什么?舞蹈de灵魂是对作品的一种理解，把自己投入到剧情中，用表情、动作、手势表现出自己扮演一个角色的想法。多看看舞剧的剧本，体会一下剧中人的心态。在舞台上，当音乐提醒你的时候，把自己想象成剧中的人。也许会更好。音乐行业的人说“音乐是舞蹈是灵魂”，是因为当我们欣赏舞蹈，无论是在民间自娱舞蹈还是在-。或舞蹈或舞蹈舞台上呈现的曲目，90%以上舞蹈都配有音乐，有的甚至用音乐来烘托舞蹈情感的表达和渲染。舞蹈界内有人认为音乐和舞蹈是两个不同的艺术门类。虽然这两个艺术门类联系非常紧密，但是把其他艺术形式当成舞蹈，是“荒谬”的。
7、 舞蹈的表情节奏动作是 舞蹈艺术的基本要素舞蹈是舞蹈 art的基本元素，是正确的。舞蹈包含三个基本要素:舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图由舞蹈表演者的表情和节奏变化构成，其中包含空间因素；造型舞蹈表情是通过舞蹈所塑造的人物来表达人的感情和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，并不局限于面部表情，而主要通过“力度”、“速度”、“幅度”来体现。
通过动态构图，表现人物特定的思想感情，创造各种美好的舞蹈想象空间。舞蹈这三个元素的组合和相互作用形成了舞蹈独特的艺术表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在舞蹈的不同形式中各有侧重。一般自娱舞蹈重在节奏，而舞台表演舞蹈是三者的结合，密不可分。舞蹈的三要素是动作、节奏、表情，是一个综合的统一体。
8、 舞蹈是人体动作的艺术舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人的动作。在欧美,舞蹈这个词来源于高地日耳曼语中的DANS一词，意思是“拉伸和拉扯”。在亚洲，日本和朝鲜都叫舞蹈“舞”。“跳”就是跳的意思。在中国古代，上肢的动作称为“舞”，下肢的动作称为“舞”，合起来称为“舞蹈”。美国现代主义舞蹈的创始人伊莎多拉·邓肯认为“任何通过肢体动作来表达思想感情的创造性活动都是舞蹈艺术”。
人的第一反应往往是一个不自觉的动作，或者是一个伴随声音的动作。所以，当语言(甚至是呼喊)不足以表达人的强烈情感时，作为舞蹈的特殊手段，人体动作具有鲜明而强大的艺术表达能力，舞蹈艺术所要求的人体运动，不是一种自然的形式，也不是一种纯粹的生理状态，而是一种具有特定时空的非常情绪化的运动。所以人们把舞蹈的构成归纳为三个要素:动作(空间)、节奏(时间)、表情(情感)，三者缺一不可。
