小城里舞蹈教程古代，教我一个简单的古代舞蹈吧谢谢

来源：整理时间：2025-02-17 09:50:46 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，教我一个简单的古代舞蹈吧谢谢
2，简单易学中国古典舞
3，如何快速自学古风舞
4，沈阳音乐学院南校区文艺编导专业怎么样
5，古代部落舞蹈都有哪些
6，如何设计好一堂小学音乐课论文

1，教我一个简单的古代舞蹈吧谢谢

有个舞叫轻舞飞扬不错。。网上搜

教我一个简单的古代舞蹈吧谢谢

2，简单易学中国古典舞

中国古典舞：芳春行，面扇

网上有《船歌》舞蹈教学。你可以去土豆查视频。那个可以改背景音乐。动作相当简单。很慢。。

中国古典舞：芳春行，面扇

网上有《船歌》舞蹈教学。你可以去土豆查视频。那个可以改背景音乐。动作相当简单。很慢。。

简单易学中国古典舞

3，如何快速自学古风舞

图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。

搜一下：古代部落舞蹈都有哪些

一、你要学会在跳舞之前的准备工作，古风舞大部分是需要柔韧性的，身体素质非常重要，不然跳出来不自然还不好看，对体形也有要求。二、古风舞的面部要求也是一个重要点，古风舞种需要你沉浸在舞蹈中音乐中，是雨是风是凄冷是欢快，就需要舞者面部表情来体现，艺术来源于生活，这是必须可少的。三、快速自学，既然是自学那就找一些古风舞的视频吧，对着影子的那种，有分解的，慢一些就好学一些，开始学一些简单的，然后再慢慢加大难度，还有要学习那种自己喜欢的，跳起来才能够带入角色，才能学习的快。加油~

不知你这个自学古风音乐是什么意思，唱古风歌么？

如何快速自学古风舞

4，沈阳音乐学院南校区文艺编导专业怎么样

汉宫飞燕旧风流舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步

我是南校区该专业的学生，这个专业大一的课程有古代语言文学，广播电视概论，语音基础（普通话，上学期），广播电视写作，表演，择业指导，当然，大学语文，英语，体育和思想道德修养与法律基础是必不可少的．除此之外还有一年的艺术认知课，也就是让所有音乐学院的学生必须每人掌握一种乐器的演奏方法；第二课堂，4年修满6门课程，大一下学期开始，有几十门课程可以选择，其中包括跆拳道，中外诗歌赏析，攀岩，插花艺术，纺织，京剧艺术等．学院有18个系，如果你对其他系的课程感兴趣还可以选修，一门课程为期两年，一年的学费是3000元，结业后颁发结业证书放如档案袋．如果你的真的喜欢传媒，并且热爱编导专业，那么我们学校将是一个不错的选择

南广这个专业应该是不如沈阳音乐学院的，广播电视编导专业在沈阳音乐学院是艺术一本，而且南广是民办的分校，这个东西你最好都要考一下艺考，因为都不是一定可以考得上的，现在广播电视编导行业竞争也很大，我就是学这个专业的，想要考上这两个学校你必须要排前几名，加油吧。

很好啊

作为一名沈音南校区的学生，我可以明确的告诉你！～选择沈音南校区是对的！～这里无论哪个系都是全力的培养人才！～

5，古代部落舞蹈都有哪些

很好啊

作为一名沈音南校区的学生，我可以明确的告诉你！～选择沈音南校区是对的！～这里无论哪个系都是全力的培养人才！～

图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。

搜一下：古代部落舞蹈都有哪些

6，如何设计好一堂小学音乐课论文

物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music;法文名称：Musique）。音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，也是最能即时打动人的一种艺术形式。在所有的艺术类型中，音乐是最抽象的艺术，现实生活中还有用音乐来减轻或消除患者病痛的音乐疗法。音乐不仅是艺术门类的一脉，也是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶。而从西方传过来的是七声音阶。音乐旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。音乐的文学描述：作家三盅说，一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大；一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。

当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是rap说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是rap说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。