舞蹈鉴赏怎么学，大学生如何提高舞蹈鉴赏能力结合千手观音谈谈观后感

来源：整理时间：2024-09-19 08:59:47 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，大学生如何提高舞蹈鉴赏能力结合千手观音谈谈观后感
2，谈谈怎样才能提高舞蹈欣赏能力
3，音舞专业要学些什么啊
4，大学生如何提高舞蹈鉴赏能力1500字论文
5，欣赏舞蹈的诀窍有哪些
6，如何培养舞蹈的欣赏能力

1，大学生如何提高舞蹈鉴赏能力结合千手观音谈谈观后感

从最基本的舞蹈知识出发，当舞蹈表达的意识健康、积极、令人振奋就差不多了。

大学生如何提高舞蹈鉴赏能力结合千手观音谈谈观后感

2，谈谈怎样才能提高舞蹈欣赏能力

旅专的吧..

从专业角度来看，就是自己学，自己看，多看真人练看专业学校怎么教的怎么练得，看剧目如桃李杯，舞蹈解剖学，每一个舞蹈都有一个故事先了解故事再了解舞蹈

多看舞蹈比赛节目，比如舞林争霸什么的。。。还有就是自己要多模仿别人的动作，然后你会进步的很快

谈谈怎样才能提高舞蹈欣赏能力

3，音舞专业要学些什么啊

问候朋友。核心课程芭蕾舞蹈基础训练、音乐舞蹈史、乐理与视唱练耳、钢琴、声乐演唱、舞蹈训练学、音乐及舞蹈鉴赏与批评、中外传统舞蹈文化、舞蹈概论、欧美芭蕾舞史、欧美现代舞史、舞蹈教育学、舞蹈心理学等。

这个专业需要综合能力，幼教舞蹈音乐绘画书法都要学

歌舞吗？唱歌跳舞表演

音舞专业要学些什么啊

4，大学生如何提高舞蹈鉴赏能力1500字论文

第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。[2]　　第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。　　第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过;这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。

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5，欣赏舞蹈的诀窍有哪些

舞蹈是人们为了表达内心的情感而产生的，舞姿和舞步借助情感的动力而流动变化；舞蹈的形象是舞蹈创作者经过主观情感的融化，借助艺术的想象而构成。舞蹈表现的内容是高度概括、凝炼的。因此，观赏舞蹈要从舞蹈整体表现的情绪去感受、去引起生活的联想。尤其是一些意境性的舞蹈，像《荷花舞》，需要通过朝阳初升，朵朵荷花随风荡漾的优美意境，才能联想到祖国欣欣向荣、蒸蒸日上的幸福情景。舞蹈不是直接对生活作照相式的复制，或者仅仅用人体动作去模仿某一种生活动态，舞蹈创作者可以发挥艺术的想象，借助客观事物来表现主观情意。在舞蹈中人体扮演的花鸟虫鱼等自然界的万物，都好象有了灵性，充满着丰富的情感而翩翩起舞。所以人们常说：没有舞蹈想象就没有舞蹈艺术。欣赏舞蹈也就不能和实际生活完全等同起来，不应该只看个别动作像不像，而是要看舞蹈中表现的情感可不可能存在。只要是合乎人的情感发展，舞蹈的情绪可以允许表现得比生活中更强烈，舞蹈的艺术形像可以允许塑造得比生活中更夸张。

欣赏舞蹈要从他的动作.气质.手的力度.甩出去的劲.还要看他的舞姿.整体的优美.我可是在学舞蹈!

可以找这个mv的教学，如果找不到，那么...... 就这样：看几个动作，按一下暂停，记住之后，继续看，再暂停，再记住......如此重复n次，直到学会为止大概...也只能这样了吧...

韵律节奏呼吸调度完整性

只要让人感觉舒服，能够感染到你,这是最简单的欣赏感觉

6，如何培养舞蹈的欣赏能力

舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，在舞蹈教育中加强对学生音乐素养和情感的培养，是推进大学舞蹈教育改革和提高学生素质教育的关键所在。本文对大学舞蹈教育在情感教育内涵进行了简要地诠释，分析了目前大学舞蹈教育情感教育培养存在的主要问题，并针对这些问题提出了一些具体的对策。进行舞蹈观摩、欣赏对于学习舞蹈的学生来说是提高自身专业水平的一条重要途径。戏曲界有句俗语“不看别人的戏,就演不好自己的戏”,老前辈梅兰芳先生也说过:“看戏不但可以学到许多东西,还可以锻炼我们的眼睛、耳朵、思想,久而久之,就可以有辨别精美粗恶的能力,这是每个演员必须注意的事。”所以说从事艺术工作的人 “不看不知道,一看开了窍”。舞蹈更是如此,舞蹈艺术家们卓越的艺术成就,与广泛的观摩是分不开的。对于学习舞蹈的学生来说进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。创作者从生活中提炼，揉合了主观情感，因此获得题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象。舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹉而就。本文从舞蹈感性经验的积累、全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，使自己具备全面的欣赏能力。一、舞蹈欣赏概述舞蹈欣赏指人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动,是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活,人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。舞蹈欣赏不应是一种被动的接受过程,要通过作者和观众之间往复关系,反作用于创作者,才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。从事舞蹈专业学习的学生现状大致分为两种。一种是专业院校的在校生,这类学生大都专业基本功扎实,具备较高的专业水平。但是这类学生由于从小进行专业训练的强度较大,必然导致文化水平的欠缺;另一种学生是就读于综合类大学舞蹈专业的学生,由于这类学生生源多源于高中,所以文化素养较高于专业院校的学生,但是专业水平却远不如前者。进行舞蹈欣赏无论对前者还是后者无疑都是提高其专业能力、素养的重要途径。针对两者不同的个体因素,在进行舞蹈欣赏时对两者的引导角度可以各有所趋。针对前者,即专业院校的学生,培养这类学生的观摩能力不能是只停留在培养审美能力的层面上,而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力,只有这样,才能做到“心中有数”。在欣赏时应多从舞蹈创作的背景,作品内涵及创作者的审美观、世界观等文化因素入手对其进行引导,指导学生多发掘作品背后的故事,并借以扩大他们的知识面和思维深度。为今后的表演、创作奠定丰厚的文化基础;