什么是舞蹈摄影？答案如下:舞台摄影是通过舞台上典型形象的肢体动作和造型的变化来塑造一个典型形象，表现舞台艺术的造型之美、感动美、表情美、意境美，从而表达思想感情。舞台灯光精致多变，是摄影爱好者喜爱的题材。但灯光变化大，环境光弱，也给拍摄带来了一定的难度。拍摄舞蹈艺术照，最重要的是定格舞者的优雅舞蹈动作和自写的字母。
你自己作为一个舞者，应该很清楚舞蹈的节奏和那个动作是最美的，关于按快门的时机我就不多说了。我们来讨论一下前期要做的准备:1。选择支持高速连拍的专业相机。舞蹈摄影属于运动摄影的范畴，必须有足够的连拍速度，才能保证最清晰最精彩的瞬间。2.合适的镜头。大光圈镜头优先。因为不知道你具体拍摄场地的大小和灯光，这里只能以大部分情况为例，你的镜头光圈至少要设置到f2.8以上。
5、舞台 舞蹈的摄像技巧我觉得在有镜头的舞台上展现舞蹈的魅力，首先镜头要全景，尤其是大阵型，就是舞蹈词汇。特写或者摇臂的拉伸和移位可以体现舞蹈演员的细微动作、面部情绪和词汇。1、舞台摄影的测光和曝光为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或部分测光的方法，尽可能地对被拍的主要人物进行测光，缩小测光范围也会减少现场光线对曝光值的影响。
为了避免出错，可以采用周边曝光的方式拍照，选择曝光相对准确的图片。拍舞台照的时候，尽量选择人作为测光的参照点。2、利用现场灯光展现真实效果，因为演出场地大部分都是观众，要尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。还需要注意的是，舞台上通常禁止闪光灯，因为闪光灯的瞬间高亮会影响演员的表演。
6、团体舞11个人的 造型怎么摆好看,是扇子 舞蹈第一排一个，蹲着，第二排三个，半蹲着，第三排五个，站着，另外两个袖手旁观带着粉丝舞蹈行动。多种阵型要组合，横排，竖排，半圆，443，加上两条龙吐须等等。中间三个，左边四个，右边四个，中间可以形成一个三角形。音乐前半段以台阶为道具，粉丝分为两种颜色，营造错落感。两排就可以了，前五排和后六排。音乐的后半段，大家可以从台阶上下来，分成两队，主跳和辅跳，有点创新。
7、 舞蹈结束后怎么摆 造型?1。通常，开始和结束动作的形状代表着舞蹈的意义和精神，气场很重要。2.开幕式要引人入胜，把人带入舞蹈的领域，符合舞蹈的主题。3、动作的结束应干净整洁，节奏应停止，人员不得移动。最后定位和站位很重要。所有的造型融合在一起，整体效果会很好。4.如果是大号舞蹈(mass舞蹈)，款式一定要工整，如果是嘻哈、嘻哈、爵士舞蹈，一定要工整好看。
为了进一步明确舞蹈 action和舞蹈 language的关系和区别，由舞蹈action舞蹈combination和舞蹈 language组成。2.舞蹈词汇是构成舞蹈的语言材料的总称，包括舞蹈传递情感的动作的所有组合，以及舞蹈场景和舞蹈的构成，各种民族风格舞蹈形式(如中国古典舞、芭蕾、各种流派现代舞、各民族民间舞蹈等。)有自己的舞蹈词汇系统。
