如何听音乐节拍教学视频，如何听音乐的节拍

本文目录一览

1，如何听音乐的节拍
2，如何掌握音乐节拍急需
3，音乐简谱怎么读出节奏
4，唱歌怎么听节奏
5，小节节拍是怎么听出来的
6，如何听节拍器演奏

1，如何听音乐的节拍

节拍上面有轻重的每个音都是有区别跟时间间隙的一般可以跟上去报数方式

如何听音乐的节拍

2，如何掌握音乐节拍急需

http://blog.163.com/sorry5820@126/blog/static/31556087201053044556228/希望能帮到你。。

如何掌握音乐节拍急需

3，音乐简谱怎么读出节奏

唱一句歌词测出时间，再乘以60，就是音乐的节拍！记住，节拍是恒定的，约分6到最小值就可以了。例如你唱的一句歌词是6秒，乘以60等于360，再除以6=60拍。

一般我们都是以四分音符为一拍，前半拍手往下打，即↓ ，后半拍手往上提，即 ↑ ，这样严格跟着手势（拍子）唱，慢慢就学会了。注意唱一定是跟着手唱，不能手跟着唱走。

音乐简谱怎么读出节奏

4，唱歌怎么听节奏

最简单就是听重音每一首曲子都有一个重音这个方法不行的话就用段位单位来找现在的流行歌很多都是一段为单位的如果都不行一个白痴的方法听多点怎么也找到了

唱歌前开声，声音打开后，再唱。气息不足，游泳可以锻炼肺活量。经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，(但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，)另外，教你一个简单易学的，飙高音的技巧:嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音(叫开内口)其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。另外:音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调)。再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行!

5，小节节拍是怎么听出来的

一般来说，圆舞曲小步舞曲这样的都只要听每小节第一个重音，这是比较简单的，不用多说。　　但是遇上协奏曲或交响乐之类如此复杂的音乐一般是不方便直接用耳朵听出来节拍的，不过，大多古典的奏鸣曲交响曲都是有一个固定的模式的，比如莫扎特的作品曲曲都是按照模式来创作的，因此有经验的音乐学者或者学乐器的人士都可以轻易听出作品的节拍。　　然而最重要的一点是，“节拍”和“小节”是完全不同的两个概念，“节拍”可以使音乐更加的富有节奏感，然而“小节”则只是一种计数方式，比如你写文章，有分段，有分一句一句的话，还有分字数，“小节”在这里的作用和“字数”是一样的，你可以说：这首作品有多少个小节。　　乐评这样的是在假设你有谱子的情况下说的，比如评论你的文章，第几自然段第几句话，或第几个字用得很好，同样假如你手上没有这篇文章的话你也是听不懂的，这两者意思是一样的。当然，“小节”与“节拍”还是有一定的关系的，一“小节”有多长是有“节拍”来定的，比如最常见的四四拍，就意味着“一小节有四拍，以四分音符为一拍”。　　顺便补充一句，如果对曲子不熟悉的话，对于一个音乐学者来说要具体听出一首交响曲是几几拍的话是不太实际的，他最多只能听出来这首曲子一小节有多少拍，这里是默认以四分音符为一拍的，至于到底是六分音符还是八分音符还是十六分音符就得看这首曲子的作者的意愿了。　　至于为什么能默认4分音符为一拍，这是因为拍于拍之间是可以转换的，比如2/3也可以说成4/6，这只是分数之间的转化而已。　　给我分吧~我打得好累。。。

声音的强弱与停顿

通常都是有总谱的或者很了解这首曲子的人或者音乐家才能这么脱口而出而且交响乐的节奏节拍很复杂的瞎听的话根本就听不出是怎么回事不过一些节奏比较单一的曲子多听听多打拍子就可以听出是几几拍的了乐评说的一些交响曲里的乐句都是很典型的会反复提到所以能说出是第几小节的也不奇怪了~

听重拍，比如说三四拍，就是蓬擦擦，这个蓬，就是重音。24拍，两拍一个重音。44拍，4拍一个重音。68拍每小节两个重音，分六拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。

6，如何听节拍器演奏

一，如何选择节拍器目前市面上可以选择的节拍器主要有两种，机械节拍器和电子节拍器，前者是根据钟摆原理制成，内置发条驱动，摆杆上有码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。后来电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。现在智能手机也可以下载节拍器的软件，可以说更方便了。因此使用者不用太纠结，可以根据实际情况选择一款声音清晰，方便携带，界面简洁、便于使用和保养的节拍器即可。二，什么时候该用节拍器买到了节拍器，那么是一直都要用吗？在实际教学过程中我认为使用节拍器的时机非常重要。一直打着节拍器，但孩子不听不管，对节奏变得麻木，比不用节拍器更加可怕。因此，一开始我会先让孩子在练习基本功时使用节拍器，例如空弦、音阶和手指练习这样的内容。让孩子在演奏比较简单的内容时，学会分一点注意力来听拍子。这样节奏训练的目的才能达到。年纪比较小或者节奏感比较弱的学生，我会请他们先跟着节奏器的摆动学会跟着打拍子和唱谱。可以跟上节奏之后再在乐器上演奏，这样孩子会比较享受合上节奏的成就感而不是跟不上拍子的挫败感。三，孩子不爱用节拍器怎么办当孩子跟不上拍子，或者演奏容易越来越快时，就会发生不喜欢跟节拍器的情况，觉得节拍器“太吵”从而拒绝使用节拍器。遇到这种情况家长和教师应有耐心，先请孩子自己听听是合不上节奏是自己过快还是过慢，帮助他们找到适合练习的节奏，（总的原则是宜慢不宜快，宜逐渐加速不宜突然加速，练习内容宜短不宜长），慢慢地建立起和节拍器一起练习的信心。初学者用节拍器练习的方法一开始可以像做游戏一样，先用短的乐曲或者空弦找到感觉，逐渐再增加长度和难度。一般坚持二三十天就可以收到明显的效果。四，使用节拍器的利弊使用节拍器可以让我们拥有良好的节奏感，其好处就不必赘述了。但是就像世界上任何一种事物一样，使用节拍器也一定有一些需要注意的弊端。例如，一定要记住，节拍器是一个辅助品，就像刚学写字的田字格，是帮我们建立稳定内心节奏感的一个参照物。因此，最重要地还是通过跟着节拍器练习来提高在内心数拍子的能力。有一些小朋友跟着节拍器就能拉准节奏，不跟立刻就走样了，这种依赖感出现的原因就是因为在心里没有一直在数拍子。当拥有了一些数拍子的能力之后，可以试着把节拍器关掉，用录音机录下自己的演奏，再跟着打拍子听听，就能听出内心节奏是否稳定了。另外，要知道就像人的脉搏随着情绪的激动会变化一样，音乐的节奏也不是机械而一成不变的，而是在基本稳定的基础上随着音乐的发展进行会有节奏速度的自由伸缩，这就要靠我们多听大师的演奏，来获得这种音乐上的审美能力了。但无论是严格按速度演奏还是自由度比较高的演奏，都是建立在对节奏（时间感）的高度控制力上的，使用节拍器来学会这种控制力是非常重要的。总之，每一个演奏者，无论是初学的琴童还是拥有多年舞台经验的演奏家，都需要节拍器来伴随他们的音乐之旅。这滴滴答答、规律不息的声音象征着一种专业的精神、严谨的态度和持久的自律精神。让我们从今天开始就好好学习使用节拍器，向专业的角度迈出重要的一步吧！