PS二人合作技术。包括有身体接触的贴合、无身体接触的贴合，以及两人贴合技术的准确性、有效性和贴合性。CP编舞和表演。包括舞蹈良好的平衡，舞蹈内容体现，舞蹈空间应用，舞蹈双人合作技术的应用，舞蹈难度动作的等级，和/或。
4、古典舞 审美的原则包括(古典舞审美的原则包括时间与延伸原则、附属主流社会与动作词汇原则、古典美与价值判断原则。时间与延伸原则:中国古典舞还没有过童年，还在成长。但随着体韵的创作，其审美 core已经趋于稳定，理论基础已经比较扎实，动作体系已经形成。我们完全有理由说，它已经摆脱了歌剧的原型，走向了真实的舞蹈范畴。附属主流社会与动作的词汇原理:“姿势”属于外在的技法范畴，“节奏”属于艺术内涵。只有将它们有机地结合、渗透，才能真正体现中国古典舞的风格特色和审美的精髓。
5、中国古典舞的 审美特征中国古典舞审美特点如下:1。中国古典舞与书法、绘画的关系:书画和音乐都是可以表现意象的艺术，《山川》的作品更能体现中国的文化内涵，所以我们可以通过了解音乐的旋律来找出作者的内心想法。舞蹈书写者的身体节奏具有强烈的情调，书法也是一项有个性的运动，表现出强烈的生活感。舞蹈它能把感情表达到极致，书法也可以。舞蹈和书法找出美化人的动作、线条、感觉、情绪。
2.中国古典舞与诗歌的关系:各种文学作品也与中国古典舞密切相关，它们都具有同样的魅力和节奏感，都具有抒情功能。大多数诗人都喜欢舞蹈，而舞蹈的节奏在他们的诗歌中都能体现出来。古代诗人凭借自身的艺术修养，能够敏锐地感受到舞蹈的美，并赋予其舞蹈的深情。3.“圆艺术”:中国古典舞的一个重要特征是“圆”，其原型是中国古典舞的核心体现。
6、 舞蹈艺术的 审美特征有哪些任何艺术都是客观社会生活的反映，但不同于科学对社会生活的反映。它是一般概念的抽象反映，而是个别具体形象的反映。艺术的形象反映是艺术家审美社会生活的反映。从物质载体上看，舞蹈是通过人的肢体、躯干、头部、面部表情来表达的，其主要表达手段是舞蹈语言。由于物质载体和表达手段决定了它善于表达感情，而不善于描述具体事物的概念内涵，因此在反映和表达社会生活内容方面具有一定的局限性。既要用高度概括、凝练、浓缩的方法，又要用虚拟、象征、类比的方法，塑造舞蹈的艺术形象，表达作者审美的情感和类比。
7、 舞蹈的三大 要素是什么舞蹈要素是:舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图中的三个。民谣的创作舞蹈 3 要素是:内容要有民族精神和时代气息，形式要突出民族特色，审美口味和风格要有地域特色和新节奏。舞蹈教三要素是:好玩，有情，有美。舞蹈作品中的动作舞蹈也要有一定的艺术性，舞蹈演员要有跳跃、旋转、翻滚、柔化、控制这样的高难度技巧，但在作品中却很难表现出来舞蹈。
8、 舞蹈艺术的 审美特征(1)力量之美Miri，Malaysia应该包括力量之美，力量是人体某一部位发力的能力，在人体肌肉收缩和紧张时表现出来。实力演员做动作时速度快，控制力强，弹跳能力好，很容易完成各种高难度复杂动作。当然，实力弱的演员也不尽如人意。力量是单个舞蹈动作和整体舞蹈所体现出来的张力和气势。它是一种刚性的东西，哪里有柔，哪里就有刚，美就是对比。力量之美在舞蹈中不可或缺。根据舞蹈作品的思想内涵的需要，很多舞蹈动作都要表现出很强的力度和力度，一个很强很有爆发力的舞蹈动作。
柔韧就是俗称的柔软。柔中带刚的演员动作幅度大，四肢可以随意弯曲、拉伸、变形，轻盈、巧妙、优美，舞蹈演员的灵动之美给人带来无与伦比的美感。一个跳舞不柔和，身体僵硬的人，美感会大打折扣，所以舞蹈演员的柔韧性训练要经历一个漫长而艰苦的过程，任何美的实现都需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。
