[摘要]:在声乐教学的过程中，笔者发现在歌唱专业的大学生中普遍存在一种现象，就是学生在学习过程中通常不注意舞台表现力。究其原因，是因为在教学过程中，老师只注重学生歌唱技巧的提高，而忽略了学生的舞台。大部分同学也认为舞台表现力相对来说不如唱功重要。唱功扎实，嗓音条件好，唱功就会好。
一部成功的声乐作品不仅仅是声音的简单堆积，而是经典优秀的声乐作品的综合体，演员扎实的唱功，良好的音响条件，优越的舞台表现力，默契的伴奏，包括精心设计的灯光、音响甚至良好的观众素质。声乐教学的最终目的是让学生走向舞台，控制舞台，用歌声打动观众。因此，高校声乐教师应该通过有效的教学方法来提高学生的舞台。
5、浅谈如何在 舞蹈教学中培养学生的 表现力舞蹈是用肢体语言以最直接、最本质、最强烈的方式表达人内心思想感情的一种艺术表现形式。《季乐乐享篇》说:“诗言志；宋，吟诵其声；舞，动其容。”中国古代乐舞理论中有这样一句话:“清中动，言中行，言不足则叹；哀叹它的缺乏，所以歌唱它；缺少歌唱和手的舞蹈是不一样的。“可见舞蹈起源于人的内心，然后才被揭示。
但由于学生身心发展的局限，以及对舞蹈和音乐知识的缺乏，他们缺乏对舞蹈意象的外在美的表达和内在美的体验。所以有必要研究舞蹈教学中如何提高学生的情感表现力让学生在舞蹈的过程中形神兼备。下面将讨论改善学生情绪的具体实施策略表现力。一、作品深入分析在舞蹈的教学中，每一个舞蹈都是一部作品，它由音乐和舞蹈动作组成。教学前，教师要深入分析作品，让学生理解作品所传达的信息，深刻理解作品的思想内容；寻找情感共鸣，用舞蹈的情感激发学生的情感，从而提高学生的情感表现力。
6、如何提高幼儿 舞蹈 表现力如何提高幼儿-1表现力Children舞蹈教学是学前教育不可缺少的一部分，对幼儿的身心健康、情感培养和智力发展具有重要作用。在孩子舞蹈班和舞蹈特色班的培养中，我采用了各种方法培养孩子舞蹈 表现力，取得了很好的效果。一、创造音乐的意境，展开想象的翅膀，让孩子身临其境，通过游戏学习。比如在教《马跑跑》节奏的时候，我让孩子扮演老马和小马，用生动的语言营造出“大草原”的意境:“在一片美丽的大草原上，一匹老马正和一群小马在草地上吃草”。
台上一分钟，台下十年，首先是兴趣，其次是坚持。1.首先要有扎实的表演基础。哈菲兹说，音乐始于技术完善之时。2.我们对表演作品本身有很深的了解，比如时代的风格，作品的特点。同事对作品有自己独特的艺术见解，能发挥自己的个性。3.有强烈的表演欲望，希望通过舞台向观众传达自己的表演意图。4.培养良好的心理素质和舞台经验，能够轻松应对台上台下一切可能出现的情况。7、怎么培养舞台 表现力
谈论演员的舞台表现力传统上，我们把由外而内的表现方法称为表现主义，把由内而外的表现方法称为体验派，但无论是体验派还是表现主义的表现方法都离不开演员的表现力。那么什么是演员的表现力？是一个演员充分体现角色，展现角色各方面和性格特点的综合能力。应该包括很多方面:演员自身的魅力、文化素养、形体、语言、声音、舞台形象等等。
今天我就想根据我在话剧《母亲》排练中的创作经验，谈谈演员舞台的培养与习得-0。在戏剧学院的四年学习中，我学到的是多年来一直遵循的表演创作方法，这是分析人物，体验他们的思想、逻辑、行为；然后在经验的基础上进行体现，从而达到塑造人物的目的。以后我去剧院参加话剧排练，大都是遵循这种体验式的表演方式，不可否认，这种创作方法在现实主义戏剧的排练中是切实有效的。
