jazz hiphop是什么，什么是爵士乐什么是灵魂乐

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1，什么是爵士乐什么是灵魂乐
2，hippop与RB音乐风格有什么不同
3，什么是爵士乐
4，hiphop和摇滚有什么区别
5，明星们的个人厂牌是什么意思啊
6，请问谁可以告诉我什么是JPOP风格的音乐

1，什么是爵士乐什么是灵魂乐

爵士乐,一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐的音乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它

什么是爵士乐什么是灵魂乐

2，hippop与RB音乐风格有什么不同

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues 而Hip Hop 则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！）　　总之Hip Hop 是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～　　而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一 ,简而言之RAP是hiphop文化之中的一个元素.如江河之支流

hippop与RB音乐风格有什么不同

3，什么是爵士乐

【概述】在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。【寻根溯源】爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

什么是爵士乐

4，hiphop和摇滚有什么区别

从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。HipHop 则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！

5，明星们的个人厂牌是什么意思啊

个人厂牌一般指的是个人的品牌或个人公司。明星的个人厂牌一般是指明星们自己投资所建立的一个品牌，用自身来做该品牌的代言。厂牌就是唱片公司，包括发行，小厂牌也是自己发行唱片，自己包装艺人。环球等是大厂牌，小厂牌就是小唱片公司，小厂牌旗下的艺人音乐风格相似，小厂牌有独立的风格，提一个厂牌很大一部分可以看出该艺人的音乐风格，比如摇滚爵士 hiphop等。扩展资料：音乐方面1.Rough Guide“世界音乐”的老法师厂牌，最擅长为音乐画地图，一张唱片+一本旅游指南是Rough Guide经典组合。2.NonesuchNonesuch Explorer无双探险家，是“真实的非西方音乐的米其林指南”。从1967年出品第一张巴厘岛唱片开始，一系列92张专辑，以极奢侈的品质标准，保证那些“从树下懒汉口中录来的采风”，获得让“发烧友也永不抱怨”的录音质量。3.Wicklow“高地族长”幕后操纵的BMG分支厂牌，新近起家，但并不为凯尔特音乐所独享，旗下还可以找到一流的芬兰民族歌手，甚至电音红人Bill Laswell与图瓦朋克乐队Yat-Kha的奇异组合。4.Topic始于1939年的伦敦，号称世界上最老的独立唱片厂牌，由一些相信“音乐可以改变世界”的马克思主义者创始。Topic是“图书馆”级别的厂牌，专收“档案录音”，曾经为不列颠音乐传统出版过20张一套的《人民之声》，如今正在分批整理大英图书馆三楼浩瀚的世界“声音档案”。5.Putumayo倡导“快乐生活”的美国厂牌，每每挑各种好听入耳的音乐做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之类的合辑。英国艺术家Nicola Heindl为每一张唱片设计了带有浓郁蛮荒风味的封面。不必特去唱片店，在全美2500个Putumayo咖啡店、礼品店和服装店里都可以找到。参考资料：搜狗百科-厂牌

厂牌就是唱片公司，包括发行，小厂牌也是自己发行唱片，自己包装艺人。环球等是大厂牌，小厂牌就是小唱片公司，小厂牌旗下的艺人音乐风格相似，小厂牌有独立的风格，提一个厂牌很大一部分可以看出该艺人的音乐风格，比如摇滚爵士 hiphop等。我推荐一个Sarah Records，verycd上有这个厂牌的全集。

是唱片公司

6，请问谁可以告诉我什么是JPOP风格的音乐

J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。历史 J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，阪本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。对流行文化的冲击 J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。