扇子舞起源于哪里，裸男扇子舞起源于日本曾引发多方争议学哪国的不好啊

来源：整理时间：2024-09-16 20:59:45 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，裸男扇子舞起源于日本曾引发多方争议学哪国的不好啊
2，芭蕾舞是从哪国传来的舞蹈
3，民族舞都有哪些
4，火影三代葬礼的那首里面用了哪些乐器吖
5，日本民族乐器有哪些
6，什么是狂言师

1，裸男扇子舞起源于日本曾引发多方争议学哪国的不好啊

现代汉语起源于日本，楼主你信么？“特殊革命普通派出所化学代数禁止”……，大量的现代汉语词汇都是从日本来的，楼主你要不要改说英文呢？[em12]

裸男扇子舞起源于日本曾引发多方争议学哪国的不好啊

2，芭蕾舞是从哪国传来的舞蹈

芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传入法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法国由国王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。第一位中国芭蕾舞者戴爱莲，出生于1916年，她曾在英国学习芭蕾舞，回国后培育了中国第一批芭蕾舞蹈员。中国第一间芭蕾舞蹈学校——北京舞蹈学校于1954年成立

芭蕾舞是从哪国传来的舞蹈

3，民族舞都有哪些

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。那么民族舞蹈都包括哪些呢?如下：汉族(代表作:七盘舞,铎舞) 藏族(代表作:牦牛舞), 傣族(分花傣和水傣), 孔雀舞(代表作:雀之灵). 苗族(代表作:芦笙舞), 回族(代表作:奔腾), 朝鲜族(代表作:农乐舞), 壮族(代表作:火猫舞), 彝族(代表作:阿细跳月) 鄂伦春族(代表作:黑熊搏斗舞) 高山族(代表作:高山族舞) 佤族(代表作:木鼓舞) 侗族(代表作:踩堂) 保安族(代表作:扇子舞,斗来舞) 瑶族(代表作:度戒舞,夫妻跳盘王) 水族(代表作:跳神) 普米族(代表作:裹草帘子舞) 独龙族(代表作:剽牛舞) 哈尼族(代表作:白鹇舞) 基诺族(代表作:大鼓舞)

民族舞都有哪些

4，火影三代葬礼的那首里面用了哪些乐器吖

应该有Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa这些。 Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。 Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，Ogi No Mato (The Folding Fan as a Target)是 Biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。

5，日本民族乐器有哪些

Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器， Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。 Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，Ogi No Mato (The Folding Fan as a Target)是 Biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。

6，什么是狂言师

一：什么叫狂言狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。二：狂言的起源与历史狂言与能剧几乎在同一时间产生，在奈良初期，中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”，这就是狂言的前身。到了镰仓时代，狂言已渐渐显现出与能剧的不同，一直到了南北朝末室町初，由于贵族武士阶级的支持与援助，狂言和能剧才算是正式登上历史舞台，此后的江户时代，狂言发展迅速并已经非常成熟。二次世界大战以后，狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的附属地位而转向独立发展。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。三：狂言的流派狂言在15世纪中页趋于定型后，主要分成“大藏流”,“鹭流”与“和泉流”三个流派。由于与大藏流同为幕府直属的鹭流经历了江户末期的动荡以后，在明治时期已经失传，所以我们在这里主要介绍的是现在仍然活跃在表演舞台的和泉流与大藏流。和泉流：和泉流从创派到现在已经有五百多年的历史，流派的表演地点主要集中在东京和名古屋一带。和泉流在表演上带有关西风格，演技的风格很有现代的抒情主义特色，表演时也很注重柔和的都市风格式表现手法。现代的和泉流派主要分为：三宅藤九郎家(东京)、狂言共同公司(名古屋)、野村万藏家(东京)、野村又三郎家 (名古屋)。其中知名度与影响力最大的就要数东京的三宅藤九郎家了，由十四世纪中页传到现在已经历经二十世，第十九世宗家和泉元秀是日本狂言界的权威人物，他的父亲九世三宅藤九郎更是被誉为“人间国宝”。现在第二十世宗家和泉元弥在日本也是家喻户晓的人物，他除了狂言的表演之外还经常参加诸如电视剧的拍摄和娱乐节目的主持等其它文艺节目。大藏流：大藏流的演出地点主要在东京和京都，其中位于东京的大藏流的表演风格比较正统，而关西一些地方的大藏流表演却没有一个统一的定式，风格比较零散。现代的大藏流主要分为：大藏本支(东京)、茂山一千五郎家(京都)、茂山忠三郎家(京都)、善竹家(关西·东京)、山本东次郎家 (东京)。四：狂言的面具，服装，乐器和道具和能剧上百种的面具比起来，狂言的面具种类就少了许多。因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。和能剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵，老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。所以狂言的面具也就主要分为四类：武恶（用来表现鬼），乙（用来表现年轻的女子），猿（用来表现动物），空吹（用来表现精灵）。狂言的服装比起能剧来也简单很多。和能剧雍容华贵的服装相比起来，狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰，很贴近一般平民穿着。比较有代表性的就是肩衣，狂言和服裤裙，襦袢和衬袄。再有就是狂言表演者穿的袜子也有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。狂言服装在肩衣方面的设计是以兽头，·蜗牛等等大胆设计化为特征的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。狂言虽然是科白剧，但在表演时也加入了相当多的音乐成分。乐器方面和能剧一样没有使用常规的乐器，而是使用的笛，肩鼓，日本鼓和鼓。和能不一样的是，狂言在歌谣的演唱方面是比较舒缓的。狂言的歌谣主要分为四类：囃子物，小谣，谣和小舞。囃子物：是狂言歌谣中的一种特殊节奏的吟，歌曲里边的人物都是即兴想象出来的，同时也搭配着相应的舞蹈动作。小谣：人物登场做酌的时候而唱的很短的歌谣。谣：与能的谣相比有狂言所特有的嘹亮气势，种类上也比能的多。小舞：小舞的产生有着很长的历史，可以追溯到室町时代，是由那时带有地方风俗的歌谣演变而来的。狂言的主要道具没有能剧丰富，大的道具只有樱花树，大屋台和冢等等几种而已。在小道具里，相对于在能剧里被广泛使用的葛木桶，在狂言里带盖子的木桶使用范围相当广。另外就是扇子和其他诸如短刀，竹杖之类的小道具的频繁使用也显现出了狂言表演时的独特气氛。五：狂言的节目和演出狂言在刚开始时是没有剧本的，后来经过慢慢地发展，逐渐有了剧情的记述，再经过狂言师的记录，就成了今天我们所看到的狂言剧本。现在保存下来的狂言剧本大约有260多个，其中大藏流保存了180个，和泉流保存了254个，不过二者有174个剧目是相同的。狂言在表演时，每出剧目演员不超过4人，主角称为“仕手”，配角称为“肋”。狂言的剧目主要分为：胁狂言，大名狂言，他罗狂言，婿狂言，女狂言，鬼狂言，山伏狂言，出家狂言，座头（剃了发的盲人）狂言，杂狂言和舞狂言等几类。除了杂狂言以外，最大的类别就是他罗狂言。

在舞台上表演日本传统艺术的人