如何夸奖舞蹈艺术学校，艺蓉舞蹈艺术学校怎么样

本文目录一览

1，艺蓉舞蹈艺术学校怎么样
2，华艺舞蹈艺术学校怎么样
3，专业的舞蹈学校
4，有哪些好点的舞蹈学校
5，赞美舞姿的好句好段
6，如何描写芭蕾舞

1，艺蓉舞蹈艺术学校怎么样

学校是不错的，里面好多学生都考上了像四川省舞蹈学校、四川省艺术学校等专业舞蹈学校，里面师资力量也不错，但作为学生要给自己定好位，如果只是一个兴趣爱好，跟着一个大班随便跳跳闹闹，如果要想考级、想走专业的路，还是要下功夫、开小灶的！

艺蓉舞蹈艺术学校怎么样

2，华艺舞蹈艺术学校怎么样

不错，咸阳华艺舞蹈学校在我看来在咸阳市是最好的培训机构，教学水平高，质量高，环境优雅，收费低

学校拥有开发区最多的拉丁舞老师，学校在2011亚洲体育舞蹈锦标赛上拿了24个第一名，井冈山路上华艺舞蹈在佳世客西门对面，东方银座d座407，全区最多的演出机会

华艺舞蹈艺术学校怎么样

3，专业的舞蹈学校

北京舞蹈学院附中和中央民族大学附中都很好。学校要求小学毕业的年龄考试，进入直接读初中一年级，但是这两所学校都很难考入，对考生的要求可以说是万里挑一。所以你可以在孩子11岁时预考一下试试。以便积累经验，弥补不足。

要看你想学什么了最好的就是找个舞蹈房学比较专业的上海dos-hop可以考虑下

北舞呀!

北京舞蹈学院的附中当然是最好了，在北京来说但是需要具备很好的身体条件，还有家庭经济能力而且你女儿一定要是自己很喜欢跳舞，不然总有一天会后悔吃苦的

专业的舞蹈学校

4，有哪些好点的舞蹈学校

上海舞蹈学校古北佳乐福对面上海戏剧学院附属舞蹈学校（前身为上海市舞蹈学校），于1960年3月18日建立。1965年舞校创作演出了大型芭蕾舞剧《白毛女》，至今常演不衰，并荣获20世纪舞蹈经典作品金奖。经上海市政府决定于2002年6月并入上海戏剧学院。学校分设芭蕾舞、中国舞和国标舞专业。舞校拥有国内一流的具有丰富教学经验的师资队伍，使一批批高素质的舞蹈尖子人才连绵不断地从舞校产出，造就了一大批国内外知名的舞蹈家，如：凌桂明、石钟琴、杨新华、辛丽丽、谭元元、黄豆豆等。舞校师生自1995年起在国际、国内大赛获得奖项有208人次。1991年评为全国职业技术教育先进单位和全国文化工作先进集体，自1993年至今连续三次被评为国家重点中专；2002年我校的芭蕾舞、中国舞专业被上海市教委列为中等专业学校重点专业。

你好，很高兴为您解答。学舞蹈，选对舞蹈班很重要，一般从以下几点来判断舞蹈培训班的好坏：1.首先要看舞蹈培训班的师资力量。如果都是名校毕业的老师，起码老师的专业度都是不错的。名师出高徒，你的舞蹈练习过程中会遇到瓶颈期，如果老师的水平达不到，是没法让你一直提升的。2.再者要看这家舞蹈培训班的教学管理。如果教学管理很严格，老师上课很认真，并且经常进行调研总结；同时对学生的问题，很重视。这样你才能学好，老师的专业度才能发挥出来。3.要看这家舞蹈培训班培训出来的学员的成果，有没有参加艺考的，考好好的大学的多吗？；另一方面看比较出名的，或者获得过重要大赛名次的学员

5，赞美舞姿的好句好段

观舞记 (冰心) －－献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。朋友，在一个难忘的夜晚－－帘幕慢慢地拉开，卡拉玛·拉克希曼出来了。真是光艳的一闪！她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。她端凝地站立着。笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀悉，忽而笑颊粲然，表现出无边的音乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的骄羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖一直传到左手的指尖！看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术：舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。这众多树枝在大地里面息息相通，吸收着大地母亲给予他的食粮的供养，而这大地就是有着悠久历史的印度的广大人民群众。卡拉玛和拉达还只是这棵大榕树上的两条柔枝。虽然卡拉玛以她的二十二年华，已过了十七年的舞台生活；十二岁的拉达也已经有了四年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给他们以滋润培养的。

就想在跳舞

就像天使一样美丽···像小仙女一样圣洁···

她（他）的舞蹈就像贼在跳一样，老好了再看看别人怎么说的。

6，如何描写芭蕾舞

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。　　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。　　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。　　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。　　差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉……在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。　　越往下学，动作越难，特别是练习一些技巧动作，一次又一次的摔倒、一次又一次的疼痛，但是一次又一次的坚持，让我走到了今天。为了掌握好每一个动作，我被老师训过、被妈妈骂过，自己哭过、笑过，但是我没有放弃芭蕾这优雅的舞蹈，只因为我喜欢它。　　去年春天，为了参加县里比赛，几乎每天晚上都要进行排练，有时在教室，有时在家里。为了练习技巧动作，我的脚趾被一次又一次地磨破、出血，每天要换几次创可贴。为了不把参赛用的足尖鞋磨破，我在足尖鞋的外面套了两层棉袜，结果两天排练后，两层袜子都被磨破了几个“老鼠洞”。就这样在老师的指导下，在自己刻苦的练习下，我的舞技得到了很好的提高，在去年五月份的“小舞仙”比赛中获得了儿童组的古典芭蕾独舞金奖，为我，为家人争得了荣誉。　　虽然我非常热爱芭蕾，但是我没有为此而影响我的学习，今年九月我从三年级直接升至了五年级。现在我的学习任务更加繁重，虽然不能像以前那样花很多的时间在芭蕾学习上，但是在不影响学习的情况下，我仍然艰难地继续着我的芭蕾之路。　　我喜欢像馒头一样的发髻、喜欢紧身的练功服、喜欢高雅的足尖鞋，喜欢舞台上绚丽的灯光......　　五年的芭蕾之路，充满着笑声，也充满着痛苦，但是我愿意继续下去，直到永远。