广场跳舞的视频背面怎么拍，正在跳舞时怎样照相

本文目录一览

1，正在跳舞时怎样照相
2，如何拍摄舞台表演
3，跳广场舞背景是怎么弄上去的
4，怎样用摄像机拍摄小舞台上的表演
5，怎样拍摄舞台表演
6，怎么拍摄舞台表演照片

1，正在跳舞时怎样照相

按F13即可

正在跳舞时怎样照相

2，如何拍摄舞台表演

必须有人上小舞台表演才会出现摄像头，按摄像头就可以了，祝你好运！

1.进入社区。来到小舞台 2.当别人跳舞的时候。就会出现摄影机 3.点击摄像机进行拍摄。拍摄完成后就能去提交任务了

有人在小舞台那里跳舞就会出现摄像机那个时候点击摄像机就可以拍摄了建议到人多的房间

如何拍摄舞台表演

3，跳广场舞背景是怎么弄上去的

在电脑上制作，或者去帮忙，找人

最开始要找点简单步法的来跳。最好是能找到分解视频再慢慢学习，给你一个广场舞视频网站 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.guangchangwu.net%2f" target="_blank">http://www.guangchangwu.net/</a>，希望对你有帮助。

跳广场舞背景是怎么弄上去的

4，怎样用摄像机拍摄小舞台上的表演

去海滨区的“明星秀场，”找到小舞台，在那等，有人上去跳舞，他的前面就会出现3个摄像机，每个可以摄像2次，你去抢就可以。一般都去人比较多的小区，因为表演的人也多，不过抢的人也比较的多了，所以动作要快。如果社区有人表演的话，会出公告的“明日之星xxx正在海滨区大展绝世舞步，快来看看吧！”，摄像机的出现也就只有一会儿，如果没有人去摄像，也就自己消失了。希望对你的问题有所帮助，祝你养宠愉快！希望五星采纳！！！！！！！

楼主你好，只要有别的小熊在小舞台上表演，会自动出现三个摄像机，首先你点击摄像机左键就可以拍了，你要抢摄像机，不然被别人抢去了。建议你去人多的房间。望你采纳，谢谢。

有人跳舞的时候才会出现摄像机的建议去人多的房那里多人跳舞最好守在那

5，怎样拍摄舞台表演

设备方面要有三脚架，一个广角镜头一个长焦镜头，镜头的最大光圈越大越好相机设置方面：如果是好单反机身，就设置高感光度，根据灯光亮度设置到1000，也可以更高，根据机身决定，因为拍摄舞台用闪光灯的话会破坏气氛。而且大合唱的场面比较大，机身闪光灯打的范围有限，外置闪光灯的话最好设置到自动状态。拍舞台全景要求一定的景深，光圈就不能太大，最大用到5.6，如果光线很好就可以用到8甚至更高。如果拍特写就用最大的光圈来虚化背景。拍摄模式选择为光圈优先，然后试拍几张看看，如果快门速度低于60/1秒，那就需要设置更高的感光度了。拍摄的时候最好用raw格式，这样即使曝光有些不足，也可以在软件里边调整过来，而且可以在软件设置自动色调，帮助你后期处理出色彩正常的图片。白平衡也需要设置，先放到自动白平衡状态拍几张，如果感觉色调正常就用自动白平衡，如果色调不正常就使用其它的白平衡，有必要的情况下要自定义白平衡了。如果你用的是卡片机，那就放到自动挡上拍吧，因为机型不一样，效果也不一样，这里不好说。当然效果也不好说，肯定不如单反。

6，怎么拍摄舞台表演照片

不考虑使用闪光灯这个原因很简单，1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，这就是我们时常抱怨说：我明明在看见光的效果最好的时候按下快门，为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄；如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹：所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行；其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。以前些日子在文化艺术中心的一场新年音乐会为例，著名小提琴大师薛伟台上甫亮相，其貌不扬的他没引起我太大的拍摄欲望。但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。

其实舞台摄影首先你要善用光源，因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。不考虑使用闪光灯这个原因很简单，1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹：所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行；其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看dvd和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。