宫廷舞蹈舞长五

歌剧:歌剧是集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾)、舞台艺术于一体的综合艺术，通常由咏叹调、朗诵、二重唱、合唱、序曲、间奏、组成。早在古希腊戏剧中，就有合唱伴奏，有些朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的奇迹剧也是香火弥漫，延续至今。

宫廷有专门教人优雅举止的老师舞蹈。他教人们如何行屈膝礼，如何使用礼帽技术敬礼，如何把手放在剑上，如何优雅地抖掉披肩等等。这些动作通常是程式化的。宫廷礼仪舞蹈由于程式化的动作和礼仪动作，再加上不方便移动的长裙、打底裤、长外套，舞者无法自如舒展，所以宫廷 舞蹈没有大的跳跃动作和舒展花纹动作。

萨满祭祀歌舞:满族人信仰萨满教，在举行祭神、祭天、祭祖等重大节日时，都以歌舞的形式进行表演。萨满是歌舞中的主要角色。在跳神的过程中，萨满腰上系着铃铛，手里拿着鼓，穿着礼服，随着神器的声音起舞。祭祀歌曲有沈清调、北灯调、跳波波神调等。舞蹈有腰钟舞、单鼓舞、铜镜舞等。祭祀时载歌载舞，表达崇敬、赞美和祈祷，后来发展成为满族舞台艺术的一种歌舞。

是用许多小铃铛缠在腰上，随“单鼓”(或“抢鼓”)起舞的一种祭祀-1。满族信奉萨满教，崇拜“鹰神”、“蟒神”、“鸦神”。逢年过节，先在祭祖日请“佛头母”即位，然后茶马开始跳舞。他们头戴礼帽，腰系铃铛，手捧大鼓，边唱神歌边跳舞。他们先在房子里跳，然后在院子外面跳。祭祖的内容是悼念祖先的功德，祝福世界和平，祝愿风调雨顺，祈求疾病和灾难的消除。

随着意大利贵族与法国的通婚宫廷，意大利芭蕾舞表演被带到了法国。1581年，女王的喜剧芭蕾舞剧在亨利三世的妹妹玛格丽特的婚礼上上演。当时没有舞台，观众坐在三面墙的两层楼道里。国王和显贵们坐在祭坛上，表演在大厅的地板上进行。导演波伏娃是一名受雇于法国的意大利人。内容展示了瑟瑟如何征服阿波罗，却不得不向法兰西国王陛下屈服。

West-2舞蹈在西方，宫廷 舞蹈具有不同的风格和特色。芭蕾舞，出现在15、16世纪文艺复兴的全盛时期，最早是在意大利的一次宴会上。王公贵族竞相把艺术作为炫耀权力、扩大政治影响力的工具和手段。在这样的历史背景下，芭蕾从一场比赛舞蹈在意大利宫廷在简单的民间舞基础上逐渐形成了具有一定风格、舞步和技巧的艺术形式。

论尺度，芭蕾不如唐乐舞宏大，其群舞多用于表现时代特征、民族风情、说明故事环境、营造意境等。它没有政治目的，但很有娱乐性。高难度的技巧通常是独唱，体现在二重唱上。这音乐大部分是慢板。引用PASDEDEUX结构，由四部分组成:二重奏、男独唱、女独唱、结尾二重奏。主要表现表演者的高难度技巧和个人风格。芭蕾舞通过表演者的身体和形体来表达感情。无论是独唱还是二重唱，都要求舞蹈的完整性和动作的连续性。

元代著名的宫廷 舞蹈是十六魔舞。“十六魔舞”是元代妇女在宫中做佛事时表演的群舞。这种舞蹈创作于元顺帝·郑智十四年(1354年)。《元史·舜帝编年史》记载，舜帝懒政，好逸恶劳。宫女、妙奴、文殊奴等十六人跳了十六魔舞。它的服饰和妆容是:头戴象牙佛冠，头戴花环，猩红色和金色的长短裙，金丝大褂，云肩袖，丝带，鞋袜。手持工具──类似嘎巴拉的工具。

还有11名宫女组成的伴奏乐队。为首的太监长安迭不花。只有在宫里做佛事的时候才表演。“十六魔舞”的由来元顺帝躲在深宫里，疏于管理。一开始可能是不得已而为之，以免与权臣发生冲突，避免自己被杀。后来渐渐觉得这是个把朝政托付给大臣的好日子，于是乐在其中。但是，只是像明朝天启皇帝一样天天在宫里做木工，时间久了总会觉得无聊。

/图片-9世纪左右，古印度文化传入柬埔寨最早的伏南朝，柬埔寨在原有土著文化的基础上，又借鉴了印度文化，奠定了高棉文化的雏形。柬埔寨宫廷舞蹈历史悠久，可以追溯到吴哥窟建立之前。从9世纪到14世纪，在吴哥王朝时期，高棉文化达到了顶峰。宫廷寺庙中有大量的舞蹈乐师，音乐舞蹈是皇家寺庙和各郡寺庙所奉行的宗教仪式的重要组成部分。

阿普萨拉虽然源于印度神话，但阿普萨拉在洞穴中的身材、舞姿、外貌、服饰都不同于印度女神的形象，具有鲜明的高棉民族特色，为后世柬埔寨古典宫廷舞蹈的创作提供了充分的依据和丰富的想象空间。著名经典舞蹈百花园中的仙女以其生动、优美的舞蹈和华丽的装饰，展现了阿普萨拉带着仙女们在花园里采花的场景。