玄寂安久《礼仪之邦》、中戏《盛世》选自《我行我素》、中戏《采薇》选自《孔子》。这些舞蹈都非常适合零基础学习。可以在网上找教学视频学习。古典舞特别优雅柔和舞蹈，给人一种沉稳的感觉。每一个读书的人古典舞都有一种独特的气质，既优雅又有魅力。古典舞很多都是根据古诗改编的，这让古典舞显得特别生动。感觉这个舞蹈特别有生命力，不同的古典舞表达了不同的情绪和心境，特别感人。
4、中国 古典舞的动作及风格特点?China 古典舞是中国创造的物种，其运动特征为举、沉、冲、靠、含、羞、动、收、扭。这些都是其他物种所没有的节律，尤其是捻转，体现了经络阴阳的辩证原理。有藏，有露，有旋，形体多角。要说代表可能就是“云肩转腰”的轨迹，以腰为轴，绕着走。风格特点是有节奏的跳跃和舒缓的节奏，即阴柔又阳刚~富于变化。中国汉族的古典舞、传世的舞蹈，大多保存在国剧舞蹈；
中国丰富的文史资料也有大量对往事的具体描述舞蹈 image。我国舞蹈自20世纪50年代以来，在中国古典舞的研究、整理、再现和发展方面取得了巨大成就，建立了一套中国古典舞教材，创作了大量中国。
5、中国 古典舞有什么特点一个优秀的中国民族舞蹈演员不仅要有扎实的基本功和技术功底，还要有一个重要的表现手段——身韵，这是中国古典舞特定的艺术规范和审美特征所要求的。从字面上看，“体韵”可以说是“体法”和“节奏”的总称，“体姿”属于外在的技法范畴，“节奏”属于艺术内涵。只有将它们有机地结合、渗透，才能真正体现中国古典舞的风格和审美精髓。
其实是中国的艺术灵魂古典舞。虽然训练“身势”和之桃“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步分析表明，它包含了形、力、韵四个不同的、不可分割的方面。一、形:一切外在的、直观的姿势和动作；动作之间的联系；姿势之间的过渡和路线；一切可见的形式和过程都可以称为“形”。“形式”是图像艺术最基本的特征，“没有皮就没有毛附”，没有“形式”作为艺术表现和交流的媒介。
6、中国舞和 古典舞的区别是什么?技术要求不同:民族舞蹈因舞种不同，要求也不同。有的需要对乐器有很强的控制力，比如蒙古舞的顶碗，有的需要更好的把握身体姿势，比如傣族舞蹈的“三弯”。古典舞对演员的技巧和灵活性要求较高。民间舞整体的情感基调是高昂的，奔放的，活泼的，充满欢乐的，基本没有忧郁。古典舞演员在舞台上需要更多的情感变化，有喜有悲，要更细腻地处理自己的感情，一个眼神，一个微笑都要到位。
大理石、细水泥、瓷砖地面都是合适的选择。粗糙的泥地和砖地不适合，因为随着快节奏的音乐，舞者的注意力都集中在音乐和舞蹈，更激烈的交际舞可能会扭伤脚踝，要注意选择一双鞋底柔软轻便，能保护脚踝的鞋子。每次跳舞的时间最好控制在1~2小时，时间过长，身体过于疲劳，健身效果就会下降。如果你对跳舞很着迷，可以休息20分钟左右，做一些踢腿、动脚踝、弯腰等动作。
