湖南民族舞蹈有哪些，急求湖南特色的群舞

本文目录一览

1，急求湖南特色的群舞
2，张家界土家摆手舞
3，恩施的民族艺术有哪些急
4，韶乐的韶乐内容
5，侗族歌舞的介绍

1，急求湖南特色的群舞

湖南土家族多啊,可以跳土家族的舞蹈啊音乐啊,其实最有土家族的特点的音乐\并且也是大家都知道的,肯定是,但是龙船调是湖北恩施的,你还是用"月亮粑粑"吧.或者就"辣妹子",全中国人都知道这个是湖南的啊.

第五届荷花奖中的土家族舞蹈＜摆手女儿家＞好看　实用　

急求湖南特色的群舞

2，张家界土家摆手舞

其他名称“舍巴日”、“玩摆手”，以湖北恩施自治州的来凤、湖南湘西自治州的龙山、永顺为主要传承地。现在不断发展壮大中，每年正月初三至十五期间进行；一般在面积较为宽阔的广场、草坪等地方。这是土家族在祭祀祖先、祈祷过年、喜庆佳节等活动中的一种群众性舞蹈摆手舞以讲述人类起源、民族迁徙、英雄事迹为主要内容。祭祀仪式由梯玛或掌坛师率众进入摆手堂或摆手坪跳摆手舞，唱摆手歌。土家"摆手舞"来源于古代巴人的"巴渝舞"。摆手歌舞是土家族的传统歌舞，历史悠久，源远流长。从有关史籍记载中研究发现，它是由土家族的古代先民—巴人的军事舞流传下来的。巴人天性勇猛、喜好歌舞，世居在古代巴国和楚国交界地区（今湘鄂川黔四省边境）繁衍生息，每遇战事，喜以歌舞振奋士气，迷惑敌人，屡战屡捷。公元前1066年武王伐纣时，巴人应召参与巴师，在商丘牧野的灭纣大战中，巴人前歌后舞，以凌殷人，前徒倒戈，故世人称为“武王伐纣，前歌后舞也”。公元前206年汉高祖灭秦时，募巴人为汉前锋陷阵，巴人亦歌舞振己锐气，迷敌心神，而获胜立功。摆手舞的形式分为"大摆手"和"小摆手"两种。大摆手主要用于祭祀，一年或五年举行一次，多在野外进行。小摆手用于一般喜庆活动，多在摆手堂内进行,人数为数十人、数百人不等。主要特点是手脚呈同边动作，翩翩进退，成对成双，节奏鲜明生动。跳摆手舞不拘人数多少，多者上万，小者数百，摆手时以击大锣，鸣大鼓，呼应节奏，气势恢宏，动人心魄。

张家界土家摆手舞

3，恩施的民族艺术有哪些急

1.傩戏，又称傩堂戏、端公戏，是民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式，广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省，傩戏源于远古时代。恩施市三岔乡文化站站长邓永红把傩戏用10个字概括为“迎神、祈福、除邪、纳祥”，在恩施，傩戏除了一般民间祭祀活动外，大多参与喜庆活动。2.摆手舞，又名“社巴”，整个活动以祭典舞蹈、唱歌等为表演形式，以讲述人类起源，民族迁徙，英雄事迹为内容。祭礼仪式毕，由“梯玛”或掌坛师带领众人，进摆手堂或摆手坪跳摆手舞，唱摆手歌。土人作战前跳此舞以助长士气。摆手舞分单摆、双摆、大摆手、小摆手数种。跳摆手舞击大鼓、鸣大锣，气势宏浑壮阔，动人心魄。舞蹈时双手呈同边摆动，踢脚摆手，翩跹进退，成双成对，意境生动。摆手舞不仅是民间一种娱乐和健身性质的体育活动，亦是舞台上独树一帜的艺术奇葩，正是“摆手堂前艳会多，携手联袂缓行歌。鼓锣声杂喃喃语，袅袅余音嗬呓嗬。” 恩施的摆手舞以来凤为先头。3.哭嫁，土家姑娘的结婚喜庆之日是用哭声迎来的。新娘在结婚前半个多月就哭起，有的要哭一月有余，至少三、五日。土家人还把能否唱哭嫁歌，作为衡量女子才智和贤德的标志。哭嫁歌有”哭父母”、”哭哥嫂”、”哭伯叔”、”哭姐妹”、”哭媒人”、”哭梳头”、”哭戴花”、”哭辞爹离娘”、”哭辞祖宗”、”哭上轿”等等。 4.跳丧，跳丧是土家人特有的丧葬习俗，又叫“散忧祸”、“撒尔嗬”。这种在亡灵前跳一夜丧鼓舞的习俗，据说是由巴人传下来的。土家人跳丧，一为死者歌功颂德，二为安慰死者家属，谁都把"跳丧"当做情谊的象征，说："把不起耙把送不起情，跳一夜丧鼓送人情"。"跳丧"与巴人乐舞有着渊源关系。《夔府图经》载："巴人尚武，击鼓跳歌以兴哀。……父母初丧，鼙鼓以道哀，其歌必狂，其众必跳。"《巴东县志》卷二十曰："丧葬，殁之夕，其家具酒食，邀亲友，鸣金伐鼓，歌呼达旦，或一夕至三夕，至十余夕不等。5.耍耍，是指流传于湖北西南土家族地区的一种传统的民间曲艺形式。耍耍在湖北西南土家族地区城乡十分普及，各乡镇、村寨都有演唱班子，也可以说，凡有端公的地方，必有耍耍传承，由于耍耍不仅是人们对美好愿望的寄托，而且它风格独特，表演灵活，且规范，唱腔优美而易学，不拘场合，可化地为台，传统段子有故事而易记，即兴演唱可触景生情，因此，奠定了深厚的群众基础。为传承和发展营造了得天独厚的条件。建国以来，耍耍先以传统的形式活跃在城乡各地，丰富了群众的文化生活，后为文化工作者加以整理提练，搬上舞台，使这一艺术形式得到了提高和传播，广泛运用，波及周边，而且累获艺术奖项，美誉远扬。6.肉连响，“肉连响”，是利川市土生土长的、以独特的肢体表演为主要形式的少数民族地方舞蹈品种，流行在该市的都亭、柏杨、汪营一带，舞蹈主要以手掌击额、肩、脸、臂、肘、腰、腿等部位发出有节奏的响声而得名。“肉连响”以往曾称“肉莲湘”，动作与民间传统舞蹈“打莲湘”相仿。因舞蹈以其肉体碰击发出响声为其突出特色，乡民习惯称之为“肉连响”。“肉连响”舞蹈动作诙谐、明快，深受群众欢迎，但因表演难度大，动作要求高而使习艺者不多。等等等……太多了……

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恩施的民族艺术有哪些急

4，韶乐的韶乐内容

《韶乐》集身于诗、乐、曲、舞为一体。乐舞：韶乐所使用的乐器是严格按文史考证作为远古至明、清宫廷雅乐《韶乐》所使用的乐器制作演奏的。使用的乐器有甬钟、四虎缚钟、歌纽钟、歌缚钟，编馨铜鼓、木鼓、陶鼓、建鼓、悬鼓、鼗鼓、雷鼓、路鼓、灵鼓、古琴、古筝、古瑟、萧、笛、排箫、、埙、、笙、枳、、缶(4种)、石、相、铃、土号、角共36种200余件。舞蹈有文舞——长袖舞、羽毛舞、牛尾舞和武舞即盾牌舞。诗、曲：《韶乐》的研究开发人员从浏阳古乐中开创出现代《韶乐》曲目。第一曲：韶韵。序曲音乐是古乐器埙、筝、钟、磬等构成的肃穆、典雅、神秘，能把人们带入一种神秘莫测的时空隧道之中，尽情领略古典音乐的魅力。第二曲：祭祀、狩猎。反映大舜南巡之前，韶山作为一个苗、汉聚居之地，战乱频繁，生活动荡。人们对美好生活的向往和精神追求寄托于神灵。土号声四起，伴随着慢速的规律性的节奏鼓点，苗蛮们手捧火盆，左手执祭铃，口中念念有词的巫师带领下开始了祭拜先祖的庄严仪式。突然，远方传来一声粗野的呼唤“嗬、嗬”，接着，一阵急速鼓声拼命击打，一场部落之间的战争开始了。祭礼的山民应声而起，在强烈鼓点的伴奏下演出了一场惊心动魄的充满血腥的野蛮的战争舞蹈。战斗渐渐推向高潮，山民们在这场激烈的战争中纷纷倒下，定格在最为惨烈的场面上。第三曲：有凤来仪。反映舜帝南巡，征服南方三苗。途径韶山，看到这里风光绮丽，山清水秀，觉心旷神怡。于是命侍从在此安营扎寨，演奏起和成韶乐，优美动听的音乐引来了凤凰，霎时百鸟和鸣，呈现一派繁荣昌盛的景象。后来在与苗民交战时，舜帝用过人胆识和撼人气魄，以空灵婉转的韶乐征服了苗蛮，化干戈为玉帛。当舞台上死一般沉寂时，一束追光照亮了舞台一角，一位云中仙女吹着排箫，清新动人。清脆的钟、磬奏响了，随着音乐的韵律，沉睡的山民苏醒了，伴着鼓点的节奏翩翩起舞，血雨腥风的战场变成了歌舞升平，民族团结的摇篮，一派太平盛世景象。第四曲：南风歌。反映人们生产劳动的情景。相传南风歌由舜帝作词：“南风之薰兮，可以解吾民愠兮;南风之时兮，可以赋吾民之财兮。”意思是：南方吹来清凉的风啊，可以消除人民的怨气啊;南方吹来及时的风啊，可以增长人民的财富啊。歌词中可以看出舜帝对人民疾苦的关心。第五曲：关睢。本曲描写的是一个古老的爱情故事。它也是《韶乐》的一个重要组成部分。它的素材源于最古老诗歌——《诗经》中的《关睢》：“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。第六曲：湘夫人。本曲描述了一个凄美动人的爱情故事。传说尧帝将自己的两个女儿娥皇、女英许配给了他最喜欢的舜帝，自此三人如影相随，恩爱有加。舜帝十分关心国家，经常外出巡视。当他到南方巡查时，不幸驾崩于苍梧，葬在九嶷山。二妃闻讯后，在湘江边哭得死去活来，她们把眼泪不时地挥洒在竹子上，竹子全身便挂上了斑斑点点的眼泪，变成了南方的斑竹，最后，她们跳入江中为舜殉情，化为湘祀女神。第七曲：云水。本曲原是一首古琴曲，相传南宋末年著名诗人郭楚望，出于对当时异族的侵略无能为力，立于潇湘水畔，北望九嶷，洞庭被云雾所遮有感而发。现重新解读这部作品，旨在让大家更多的领略洞庭、潇湘之美丽，去感受水光云影、烟雾缭绕之神奇。第八曲：缶韵。古代素有“击缶而歌”之说。此曲主要讲述的是古代劳动人民自娱自乐，与世无争，有如世外桃源的生活状况。此曲歌出自古代诗歌：“日出而作，日落而息;凿井而饮，耕田而食;我劳我息，自饮自食，尔等尧者与我何及，帝力与我何有哉?”第九曲：卿之歌。它是明清两代重要的宫廷雅乐。它是离现存最近的韶乐。它表达人们对美好生活的向往和追求。其中有一首歌词出身古代诗歌：“卿云烂兮，缦缦兮!日月光华，旦复旦兮!”

5，侗族歌舞的介绍

侗族歌舞篇－－芦笙舞主要分布在中国贵州、广西壮族自治区和湖南等地的侗族，分别系属于汉藏语系壮侗语族的壮傣和侗水两个语支。其先民是古代“百越”中“骆越”支系“西瓯”的后裔。隋唐时期至宋代，曾被称作“峒”和“洞”，以后才以“侗”为该民族的族称。广西柳州地区三江侗族自治县的侗族，在每年农历三月初三都要举行具有丰富多彩内容的盛大民族活动。《踩堂》侗族从古至今无论年长年幼，人人都能歌善舞，有着事事以歌对答、以舞寻偶的传统。在他们的歌咏中，有单声部的“小歌”、多声部的“大歌”、迎客时的“拦路歌”、婚嫁时的 “伴嫁歌”、青年人自弹自唱的“琵琶歌”等数不胜数。以至连相互闹矛盾时也用唱歌来进行争吵。侗族在歌舞时都离不开芦笙的伴奏，歌舞和芦笙是侗族人民生活中不可缺少的重要部分和内容。在侗族统称的《芦笙舞》中，包括着多种内容和形式的舞蹈，其中有节日时的自娱性舞蹈、有青年男女之间进行交谊的舞蹈、还有为展现芦笙高手边演奏芦笙、边做舞蹈高难技巧的表演和竞赛性舞蹈。过去，侗族跳《芦笙舞》、“对歌”或举行村寨“集会”，一定要在特定的地点“鼓楼”前进行。在广西、贵州等侗族集聚的村寨，都会建有一座高大、古朴、典雅，造型各具特色的木结构建筑“鼓楼”。鼓楼的建筑形式除以下大上小似高塔状为原则外，真是千姿百态各具一格。它的多角屋檐可建为四边、六边或八边形，座座飞阁重叠，高达三至十五层耸立于村寨的最高处。但此外建于本世纪二十年代的三江县侗寨“马胖鼓楼”虽只建有一层，但却以它的精雕细刻、拥有九层飞檐、雄伟宽敞形如庙宇的殿式方塔形建筑而闻名遐迩。殿内立有需双合抱的四根大柱，板壁绘彩色传统的壁画，是侗族古代建筑的精华与骄傲。鼓楼为侗家公共活动的场所和集会中心，凡有紧急情况，村寨中德高望众的头人将敲击悬挂在殿内梁上的“款鼓”，集合全寨侗胞。此外，若有贵客进寨，也可击鼓通报全寨而表示欢迎的隆重。鼓楼内大厅青石铺地、设火塘、四周摆有长凳，是侗胞在任何时节聊天、做活、演戏、对歌、踩堂和赛芦笙的场所。《芦笙舞》是侗族的传统民间舞蹈。源于古代播种前祈求丰收、收获后感谢神灵赐予和祭祀祖先的仪式性舞蹈。舞蹈气氛热烈而欢快，现已成为侗族民众在稻谷收获后至来年春播前农闲期间和各喜庆佳节时，由青年男女参加被称作《踩堂》或《踩芦笙》的自娱性、求偶舞蹈。每逢节日，成年的侗族未婚男女青年，都不会放过“踩堂”机会。因为这些男女青年中的不少人，要通过集体共舞的机会来选择自己的心上人。而且参加“踩堂”的少女不但要身着闪闪发亮的蓝靛色礼服，还个个力所能及地在头、耳、脖颈、手臂各处戴满银饰，因为这是向男青年展示自己家庭经济状况的无声语言。在过去，由于经济水平的低下，一家中若同时有一个以上的女儿都进入成年，但因没有起码的银佩饰，只能由年长的女儿参加“踩堂”活动而使全家陷入窘境的事是经常发生的。进行“踩堂”的舞圈以村寨为单位，每个舞圈被人们称作“一堂”，节日期间来自各个村寨、各怀绝技的若干堂“芦笙舞”将会聚一堂，齐展风姿。届时，每堂芦笙在作舞前首先要在圆圈中心高高竖起一根芦笙柱，柱顶悬挂芦笙队队旗，并围绕芦笙柱特设由4—6人担任为《踩堂》舞蹈进行低音伴奏的“芒筒”演奏。一切准备停当后，手持小芦笙的男青年与持彩巾或花伞、佩戴银饰的盛装少女，分别站成内外两层圆圈，按逆时针方向旋转作舞。舞蹈动作与节奏，依照芦笙头所领奏的曲调更换舞姿。女子以原地旋转和两臂上下、前后的摆动为主要动作；男子在边吹奏芦笙，边做幅度较大的蹲步、跳跃、点步踢腿等动作。整个舞蹈沉浸在抒情与细腻之中，但又不少萧洒与活泼。而且，每当若干堂舞队同时作舞时，“芦笙曲”此起彼伏，姑娘们舞姿翩跹，真是构成一片歌舞海洋，热闹非凡。更有意思的是，在广西三江县《踩堂》的最后，有时还会加入更为激烈和引人注目，似拔河游戏的娱乐活动“拉鼓”。所有作舞的男女分为两边，拉拽着系有粗绳的长形木鼓，以一方胜利为舞蹈活动的终止。