如何舞蹈创作，怎样使舞蹈作品有内涵有灵魂

本文目录一览

1，怎样使舞蹈作品有内涵有灵魂
2，舞蹈编导的创作要遵循哪几项原则
3，听一段音乐怎样创编一段舞蹈
4，怎么样编舞根据音乐跳然后创造自己的思想么
5，浅谈舞蹈创作的基本思路和知识
6，舞蹈编导都要考哪些内容

1，怎样使舞蹈作品有内涵有灵魂

。。。。学习了楼上的，

舞蹈讲究真情实感！

用心感受，使舞蹈让人能受到感染产生共鸣

怎样使舞蹈作品有内涵有灵魂

2，舞蹈编导的创作要遵循哪几项原则

http://www.dj2588.cn/wudao/wudao2/2005-08-01/116.html舞蹈编导的创作要遵循哪几项原则.

你好我在网上查到你说的这道题的答案了请看以下内容民间舞蹈创作的原则不包括下面哪一项: ()=拿来主义满意请采纳如有问题可追问

舞蹈编导的创作要遵循哪几项原则

3，听一段音乐怎样创编一段舞蹈

先仔细的听音乐看音乐给你什么感觉然后按照那个感觉去编想好自己的主题立意如果有要求的话就按着要求办

当然了。音乐家创造出音乐，这个音乐是这个音乐家所有的。这个音乐家用自己的思想和灵感创造出一首满是自己情感的歌曲，这是属于他的。舞者听了歌，按照自己听歌的感觉作舞蹈编排，排出来的舞蹈是有这个排舞者的感情，和想抒发的思想，这个就是他的。

听一段音乐怎样创编一段舞蹈

4，怎么样编舞根据音乐跳然后创造自己的思想么

首先选曲了，根据曲子的风格结合你想用舞蹈表达出来的东西，用鼓点去配合力量和速度节奏。如果是初学的话，可以试着找些MV，看看学习别人编舞的思路

你要结合意境，每首歌有不同的内涵，如果你把歌曲串起来，这些歌曲必须是相同风格的

如果你动作都有了，那就可以根据音乐编，如果动作还没有，那就先想动作呗。

初学倒是需要模仿了，可以给个主题，然后设定音乐，根据音乐编排。其实这个问题挺难回答，去看一些舞蹈编导的书吧

5，浅谈舞蹈创作的基本思路和知识

要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。（一）观察生活，熟悉生活。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。（二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神。任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作www.bfblw.com/fblw.asp品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。 1。多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。 2。对各艺术门类的综合学习。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。

6，舞蹈编导都要考哪些内容

一、舞蹈编导（概述）有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。 1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。